生活麻痹的症状不一而足：有明亮的双眸，却不去犀锐地观察；有聪慧的双耳，却不去广泛地倾听；有健全的感官，却不去全心地感受；有丰满的大脑，却不去深入地思考……好像只有通过短暂的大量的动物性刺激，才能使他们产生一种片刻的本能冲动或者只是一种茫然的激情反应。
美国女作家、演说家海伦?凯勒，患盲聋哑残疾，却以乐观的态度对待生活，凭着听觉和触觉去感知世界，用超人的灵悟去享受生活，战胜了超越常人的黑暗和寂寞。她喜欢户外运动，喜欢与人交际，喜欢触摸艺术，喜欢感受生命和大自然的一切。她的生命虽然有很多缺陷，但她却以如此多的方式触摸到了这个多姿多彩的世界。她说：“世界是美好的，甚至黑暗和沉寂也是如此。无论处于什么样的环境，都要不断努力，都要学会满足。”
我们是健全的人，更应该竭力地用思想和感觉使自己清醒地生活，敲醒自己终日昏昏然的幻梦。我们要学习那些清醒的思想家和敏锐的艺术家，力求达到那种既平和又强烈，既置身于内，又超脱于外的艺术化生活的崇高境界。从现在起，让自己做一个清醒的人，不再漠视或忽视自己的现实生活。艺术地去认识生活，感受生活，享受生命。
我不喜欢幼年，它懵懵懂懂无所知。
我不向往老年，它迟迟顿顿无所感。
我希望自己有细致清醒的思想，有充分敏锐的感觉，有斑斓多彩的经历。
要想清醒而艺术地生活，就要迫使目光去观察，迫使耳朵去倾听，迫使头脑去思考，从中发现出其不意的悬念，发现前所未有的新鲜，进而品味无穷无尽的生趣——生动活泼、清丽新奇、鲜明强烈、出尘脱俗。
用艺术的眼光去看待生活，每天所做的琐事或所经历的桩桩件件，都是令人愉快的。每一个瞬间、每一次呼吸都是有生命力和有条理的，哪怕是一件没有生命的静物也可以是栩栩如生、镇定自若的，你的眼光给了它很美的艺术的生命。即使是死亡的场景，也可以设想成一个艺术画面：颜色是暗淡、枯索、无味的，线条是僵硬、冷漠、瘠谲的。死亡本身是失去生命力，可是艺术的眼光又赋予了它永恒的艺术的生命。
艺术的生活可以使我们的一切经历都可能成为一种生活的艺术。生活是自由的，也是严谨的；是杂乱无序的，也是有条不紊的；它是一个矛盾的统一体。
十全十美的生活只是哲学家的蓝图和诗人的梦想，而不可能是事实，但是这种不完美的生活本身却是一种完美的艺术。
诗人的感情太充沛，思想家思考太深入，既敏感，又有点神经质，好像还不如一个平庸的俗人更能适应现实的生活。艺术家尽管才华横溢，思想的视野和生活的范畴却可能已经镶上了牢固的艺术的金框子，于是浪漫的艺术就成了他逃避难以忍受的现实生活的避难所。这里充溢着光明、色彩、声音和幻象，不仅能够容身，还能获得美的享受，还能够给能够欣赏它、对它产生情感共振和思想共鸣的人以审美享受和审美愉悦。
许多酷爱艺术的人都会在音乐、绘画、文学等方面去获取精神的释放或解脱，就像麻醉剂能够缓解人的健康、经济、情感的压力一样。艺术会在激发欣赏者的想象力的同时，把他们引进一个愉悦满足的琼楼玉宇之中，这是一座建筑在现实土地之上的更加微妙更加华美的精神圣殿。从这个角度说：艺术也是一种幻梦中的清醒。浪漫和审美巧妙地结合起来，就会是一种不可逾越的精神的满足。
我们对于生活的描述永远都不会完美无缺，哪怕是最完美的艺术也只能涵盖生活的某些方面或者某些层面，而不可能是生活的全部。如饥似渴、无穷无尽的欲念注定无法得到充分的满足，那么就用光色、音符、线条、文字等来把理智和情感的挫折淡忘或者从中解脱出来。
从艺术的层面审度，挫折的苦痛也是一种特殊的生命趣味和情感享受，很多伟大的悲剧就是充足的例证。把生活的艺术和艺术的生活放在艺术的展厅，就放进了一个永恒的王国。断臂维纳斯的完美雕塑，失聪的贝多芬的交响乐，生不共枕化蝶同飞的梁祝……艺术的外衣下面掩藏的是生活的感悟和精神的快乐、痛苦和沮丧……艺术要表达的是一个个生活的瞬间的永恒本质。我们可以从各种艺术中去弄懂我们自身朴素真挚的感情和不太明了的精神世界。艺术是一种逃避、是一种澄清、是一种强化、也是一种生活的深刻解释。
日常生活是枯燥和肤浅的，缺少悲剧和喜剧的强烈矛盾冲击，不会时时刻刻都是生活的转捩点。在艺术的热情奔放中，我们探寻生命自由的本质和活力的激情，我们发现生活的内质和清醒的思想。我们的生活经历就是这些错综复杂、千变万化的一个个瞬间，一个个独立而又连续的时空点，就像大海是一粒粒水滴一样，这些瞬间就是我们生命的构筑点。
我觉得，生活就是一场醒着的梦。让自己从这个梦里随时清醒地捡拾生活的点点滴滴，当做花朵插在记忆的花篮里，当做种子埋在艺术的土壤里。
