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康熙青花山水人物纹饰笔筒赏析（图）
青花瓷，像一朵清新亮丽，芳香夺目的鲜花，引起海内外收藏爱好者的瞩目。 随着收藏市场的不断升温，明清时期的青花瓷器被越来越多的藏家所看重。 明代青花瓷，纹饰，工艺，品相，釉色好的，早已难得一觅。人们把目光瞄向了清早期青花瓷，清三代青花瓷，受到众多收藏爱好者关注和追捧。 康熙青花瓷的主要特点有哪些？ 康熙早期青花瓷，用的是国产浙料，发色灰，黑，有的呈黑色点。
康熙中晚期青花瓷，用的是云南珠明料，发色晶莹，亮丽，呈翠毛蓝。
康熙青花瓷用料比列，分上青，中青，混水。上青用于浑水，颜色显得很清亮；中青用于设色，则显得笔路分明，青多，颜色就显得黑了。青花发色，一笔皴下的笔触，浓淡不同层次多种色级。纹饰画风，有南宋画院水墨画风格。人物特点，有明代画家陈洪绶的遗风，人物面孔不很规整，着装大多穿明代服饰。
康熙青花瓷胎质，早期青花瓷胎，尚有晚明特色，略显粗松，中晚期青花瓷胎质，胎泥精炼，胎质致密，细腻，手感胎体分量重，压手。釉色，康熙青花早期釉色白里闪青，中晚期釉色，呈乳白色。
康熙青花山水人物纹饰笔筒，器形多种：有直筒，有束腰，有多边棱形，也有花口形。 山水纹饰，与中国美术史，有着深厚的渊源。山水纹饰最早出现在陶瓷上，应该是半坡氏时期的彩陶文化上。汉代美术的山水纹饰，已是雏形，陶瓷表现最多的就是水波，或者波浪纹饰。唐代绘画，已达到高峰阶段，出现了辉煌的金碧山水画。宋代画史，很多专家学者认为是还原复古阶段，我觉得应该是中国绘画新的高潮到来时期。喜爱艺术的宋皇，成立画院。中国美术绘画，有了分类，画开始分：水墨，水彩，重彩，浅绛彩这样几大类。在画的表现手法上，在点，线的基础上，有了米点皴，披麻皴，斧劈皴多种表现手法。为以后的明清青花纹饰，奠定了基础。 到了明清时期，绘画风格有了更大的飞跃。表现在陶瓷上的纹饰手法，勾，点，染，皴，擦，涂多种技法。 康熙青花山水人物纹饰笔筒，纹饰绘画手法，会用中青设色，勾勒大体轮廓，然后点，涂，染，皴各种手法并用，表现在一件器物上。 康熙青花山水纹饰笔筒的釉色，在一件器物有三种不同的颜色：一种是器物的外壁釉色，一种是器物里部的釉色，一种是器物圈足，或叫底足的釉色。这三种颜色，明显不是一种颜色。 康熙青花笔筒的圈足，大多是二层底和矮圈足，也有玉璧足。
玉璧足的圈足，分三层，第二层无釉涩胎或叫露胎，中间层象肚脐眼，往里凹，有釉。边缘也有釉。
饼足底的康熙青花笔筒也有，但非常少见。
台级底，或叫二层底，也是康熙青花笔筒的一种常见形式。
矮圈足底也很常见。
山水纹饰，在康熙青花笔筒里，较常见。
还有青花釉里红铭文和青花铭文笔筒。
青花人物纹饰，渔樵耕读，渔家乐纹饰也很常见。
好的历史典故青花人物纹饰，如海瑞罢官人物纹饰的康熙青花笔筒，就非常难见。
康熙青花海瑞罢官人物纹饰笔筒，器形是花觚形状，撇口，撇脚，中间束腰。圈足是二层台级底，花叶款。纹饰中的海瑞，罢官时的情形，不像现代作品中海瑞罢官那样，愤怒，不平。康熙青花海瑞罢官人物纹饰笔筒中的海瑞，罢官时的面部表情，给人的感觉是从容，冷静，不迫。体现出古代画家，领悟历史典故的独到匠心。现代画家，尽管很多优秀的作品，但能达到这种意境的作品，我觉得非常少。 康熙时期的青花纹饰笔筒，之所以那样的使收藏者痴迷，正是因为康熙青花瓷器有着亮丽的青花发色，致密坚实的胎质，不同文化内涵的纹饰，还有古代文人的睿智，古代匠人杰出的工艺是分不开的。此外，还有很多要我们去领悟，去研讨的就是博大精深的中国古陶瓷的深邃内涵。 |
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