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第六章 现代舞艺术欣赏
第一节 关于现代舞
一、 现代舞的定义 20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞，亦有称为"当代舞蹈"、"新兴舞蹈"、"现代派舞蹈"等等。但评论家认为这些名称都不大确切。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创作方法上，也不只是训练体系的不同，它强调发挥艺术的个人特色，不存在普遍规律，每个艺术家都可以创造他自己的"法典"。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称，但它却不能概括各种流派的全貌。 二、 学习目的 学习现代舞正像认识任何一种新事物，掌握一门新科学。通过对现代舞历史渊源、发展脉络、典型观念，基本特征的学习和研究，进一步拓宽中国舞蹈的领域，促进中国舞蹈创作思想方法和操作方法的调整和改革，丰富中国舞蹈艺术的舞蹈语汇，使这一外来艺术品种能够更好的为中国舞蹈艺术发展所用。 现代舞特别适合青年学生学习，主要体现在以下几个方面： (一) 从训练的角度看，现代舞的训练更能有效地帮助学生解放肢体和运用肢体。由于学生的年龄及生理特点，单纯的芭蕾训练过于强调"开、绷、直、立"，这种训练要求既难使青年学生达到一定的技术水平，又容易把学生的身体练僵；而放松、收紧、伸展、收缩等现代舞的训练方法，是让学生在自然状态下跳舞，它是在合乎自然运动规律的前提下开掘人潜在的运动能量和表现力。这种训练更能培养学生驾驭身体的能力。 (二) 从内容和形式的角度看，现代舞打破了一切程式的约束，丰富了舞蹈表现的内容，具有鲜明的时代感，主张在自然的节奏启发下，自由地产生舞蹈动作，突出了舞蹈者的内心体验和感受。这正与青年学生思维活跃、个性鲜明的特点相吻合，使得青年学生比较容易接受现代舞，并在舞蹈的训练和演出中激发更大的热情，积极主动地投入，而不仅仅是老师安排的一个角色。 (三) 从审美的角度看，现代舞与传统的舞蹈相比，它的艺术观是求异存同，追求创新和超越，这种崇尚创新的审美标准，更有利于培养创造性人才。青年学生舞蹈的意义不再是一味的模仿和继承，而是用自己的身体去创造。 (四) 从创作的角度看，古典舞、民间舞、芭蕾舞等传统舞蹈受程式、规范限制较多，在职业舞蹈界又有许多艺术性极高的经典之作，而我们的青年学生对这类舞蹈缺乏全面系统的学习，这给他的创作带来了困难。与此相反，现代舞的创作更自由些，更多强调的是思想，这正可以发挥青年学生们的优势，并且现代舞也最容易和青年学生所处的时代相结合。 三、 审美标准和动作规范 与拥有大量动作规范、审美标准和保留剧目的芭蕾截然相反的是，现代舞一开始是没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留剧目的。事实上，他们的开山祖们比如邓肯，恰恰是因为坚决反对古典芭蕾的这一切，并称之为"反自然的"，因而是"一点儿也不美的"，才客观上创立了现代舞的。但随着历史的发展，现代舞也开始形成了各种风格的动作规范，比如美国出现了玛莎·格莱姆（Martha Graham）、默斯·堪宁汉(Merce Cunningham)、保勒·泰勒(Paul Taylor)、霍塞·林蒙（Jose Limon）和汉娅·霍尔姆（Hanya Holm）这五大训练体系，而德国也形成了玛丽·魏格曼（Mary Wigman）和尤斯-里德（Jooss-Leeder）这两大流派等等。这些广为流传的体系已被人们戴上了"古典现代舞"（Classical Moderm Dance）的桂冠。 然而，现代舞的各大流派甚至后现代舞在审美标准上却有着极大的共性，那就是永远不因袭前人的遗产，而是与今天这个时代同步，以个人的真实感受为依据，去追求创新，甚至是越新越好。在这种崇尚创新的审美标准作用下，现代舞从原则上说，是不提倡搞什么保留剧目的，更很少有上演他人的（包括前人的）剧目之现象，而基本上每个现代舞蹈团都是某位编舞家个人的风格，即使在比较成熟的时期建立保留剧目，也是只保留他个人的。因此，在欧美现代舞蹈界，很少有千人一面的现象。由于现代舞在审美标准上追求的是标新立异，因此在规范上则是风格迥异的，而未经系统训练的舞者是无法准确地完成特定风格或流派的保留剧目的。 在与观众的关系上，现代舞坚决反对芭蕾那种以毫不相干的动作组合，虚张声势的音乐效果和华丽辉煌的舞台美术去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具，尽管他们同样的需要观众的理解和支持。他们希望给予观众的不仅仅是审美的享受和陶醉，而且还有心灵的震颤和启迪。 此外，由于现代舞作品大多在舞蹈美学理想上比较容易接受表现论和形式论的影响，而轻视模仿论的作用，因此其中不乏表现各种思想、感情、生活经验、世界观乃至宇宙观的作品，不乏把玩纯动作（pure movement,即没有任何功利性质或实用目的之中性动作）的编排，而较少有模仿生活的现象。 究其原因，主要还是与舞蹈的本质有关。有人曾将舞蹈概括为"长于抒情而拙于叙事"。美籍俄国芭蕾大师巴兰钦有句名言，叫做"舞蹈无法表现岳母"，而美国现代舞大师泰勒则进一步地指出："如果不依靠节目单上的说明，父与子也是难以表现的。"（欧建平编译：《现代舞》第225页）这说明如果硬要舞蹈违反自身的规律，去模仿或再现复杂的人际关系，只能是强其所难，达不到预期的效果。 四、 如何欣赏现代舞 (一) 现代舞在中国起步较晚,文化大革命结束后随着敞开的国门,现代舞象一股清新的空气,使中国舞蹈界内部产生了巨大的震动!原来舞蹈还可以这样来表现思想、表现哲理、表现高深的概念.突然间人们发现,自己其实面对着在战争和疾病之间挣扎的这个世界.。天下到处都有一群群关心自己、可怜自己、描绘自己的人,战争、牺牲、末名的疾病,城市里冰冷的眼睛,街上急着满足各种要求的繁忙的人流,这一切是那样安静地电击着我们的心脏,另一种思维,另一种视角,使中国舞蹈的新的一代,开始重新认识自己的欲望和渴求,不问何去何从,把跳舞的冲动与表述的逻辑当做生活的日记. 其实在中国现代舞群体中,许多时候他们代表着人们跳舞的平凡梦想.他们跳着自己的生活，跳着真实的语言，发出主流舞蹈之外的探索的声音,这些信念的坚持,抑或是观念的"玩票",都为我们舞蹈的未来提供了新的观察角度.在每年5月的北京现代舞周之中,我们看到了越来越多的舞蹈景象和色彩,越来越多中国自己的新生代真切的表达自我.这些舞蹈后生无法承载中国舞蹈的厚重标签，但在传统舞蹈之外,在主流的中国舞蹈创作之外,在万里挑一的身体条件之外,舞蹈新生们还拥有心灵的圆舞,用舞蹈来思索中国舞蹈现状和中国当下的生活.到处都有"中国制造",含义不同而已,空间不同而已. 确立现代人应有的健康心态，即做一个心胸开阔、思维敏捷，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人，既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃，对看不懂或不喜欢的东西初而产生反感，继而滋生敌意，终而加以诋毁。 (二) 从创作者的心态出发，把握现代舞的十大基本特点 1、 现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求异存同，"八仙过海，各显神通"。 2、 量的概念在现代舞中是第一位的。衡量编舞家的成就高低，首先应从量入手，然后才谈得上质；从量变到质变也是唯物辩证法基本观点。 3、 美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；美的概念在现代美学和现代艺术中，不仅是多元的，而且是多变的。 4、 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 5、 对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学，因此，编舞家在创作中，常常不以传达政论观点为主要使命。 6、 对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。 7、 一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索"舞蹈是什么？"，这样一个哲学和美学命题。 8、 可舞性这个在古典舞中的严重问题，在现代舞中完全不成立。因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。 9、 胳膊儿与脑袋瓜儿之争一直持续存在于现代舞的创作中。现代舞蹈家是头脑清醒的思想家和哲学家，而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人或匠人。因此思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。但到了后现代舞阶段，编舞家又回到失落了许多个世纪的舞蹈本体上来，开始作各种纯舞蹈的实验。所谓的纯舞蹈，是不表现任何思想内容的，乍一看起来，容易给人留下没有思想的印象，但这仅是浅层次上的印象而已。深究起来，我们不难发现，其中蕴藏着更加深刻的思想，而非小儿科那种看图说话式的思想。比如说堪宁汉的纯舞蹈中，就包含着深刻的中国"易学"思想。 10、 有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索。而不是廉价的讨好或技术的炫耀。 (三) 在欣赏实践上，要尽力多看现代舞，首先使用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品，然后再去进行理性的思考，最后才去阅读节目单上的种种文字说明。事实上，欧美现代舞的节目单上大多是没有任何文字说明的，而只有鸣谢对象和编舞、舞者和职员的名单。如果有可能不止一次地观摩同一个现代舞，那么，前几次最好不要带上任何条条框框，而应敞开自己身与心，任凭自己的六种感觉对舞蹈随意做出反应。 青年学生们在欣赏现代舞的同时，逐步具备现代人和现代剧场观众应该具备的基本心态、剧场观念和思维方法，以便能同步地触摸到现代舞这种时代产儿的脉搏，初步地形成应对各种扑面而来的生存挑战心肌（心理承受能力）和背肌（脊椎和背部是现代舞中最重要的运动部位，这里泛指身体的承受能力）。 (四) 尽量不要带着任何期待去看现代舞，特别是不要使劲儿地钻牛角尖儿，不要拼命地在一个本属抽象的纯舞蹈作品中寻找某种根本不存在的情节的线索或社会意义的联想，更不要指望自己能在这种作品中被"典型环境下典型人物的典型性格"刺激得热泪盈眶，而应该沉下心来，静静地欣赏各种几何图形的三维动态变化，发现新颖别致的动作造型，捕捉巧妙编排的连接过渡，接受人体潜能经过训练和开发后的巨大可能，随时准备迎接一切崭新的刺激和挑战。 (五) 应该抛弃与封建社会等级制度结伴而行的古典主义剧场观念中的票价和座位等级概念，随遇而安地满足于自己能够得到的任何座位，既不必为一张前排甲级票而平添优越，也不必因一张后排或边座票而自惭形秽。这是因为不同的位置永远能够为你提供不同"量"的刺激和视角，以及不同"质"的画面和感觉--近距离加正中间的所谓好票可以使你言听计从地看到编舞家希望你看到的动作画面和个体舞者的细腻表情，甚至舞者肌肉的紧张和汗水的渗出，远距离（包括楼上后排）的座位能够使你目睹或俯视群舞场面的大调度和整个舞台的总构图，不同距离的边座能够使你看到编舞家并不希望你看到的种种情景--侧幕条中的紧张和纷乱……所有的座位，尤其是那些并非传统意义上的"好"座位，均能为你带来意外的惊喜。 (六) 对有条件的舞蹈专业观众来说，应该尽力寻找机会去潜心学习、研究和实验现代舞的种种创作观念、编舞方法、训练体系和表演特点，有效地打破神秘感.你应沉下心来，静静欣赏各种几何图形的三维动态变化，发现别致的动作造型，捕捉巧妙的编排的连续过渡，接受人体潜能经过训练的和开发后巨大可能，随时准备迎接一切崭新的刺激与挑战，进而达到即使是对纯形式的现代舞也能判断高低文野的较高境界，成为不只是"看热闹"的"门内汉"。
(七) "热闹"当然可以看，但不必立即卷入理性的思考之中，因为说到底，舞蹈还是感觉的流程，而无论什么舞种，即使是注重理性的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的；这就是说，用理性窒息感觉只能破坏现代舞动人心魄的魅力。在有条件的时候，对一个优秀的舞蹈作品，特别是以永远追求新观念、新方法和新探索的现代舞，应该争取多看几遍。大量的观摩经验证明，一个好的现代舞能够使你百看不厌，常看常新，每遍都有一点新的感受和理解。 思考题 1 简述现代舞的基本概念 2 你怎样理解现代舞的抽象艺术观? 第二节 现代舞名作赏析 一、美国现代舞《马赛曲》 ——女子独舞 编舞及表演：依莎多拉·邓肯(美国) 作品概况 舞蹈一开始，她身着火红的曳地战袍，神情犹如监视着步步逼近的入侵之敌，像一尊雕像那样威然屹立。蓦地，观众从她的表情中，看到了开始进犯的大批敌军。这种突然袭击险些将她压垮，她的咽喉仿佛被敌人掐住；但她飞快地跳起身来，热切地亲吻着红旗，像孩子吮吸母亲的乳汁那样，从中汲取着战斗的力量。 她好像嗅到了血雨腥风的来临，在自我保护的本能作用下，以迅雷不及掩耳的速度将手臂高举过头顶，就像撑开了一张巨大的斗篷、战袍、战旗或者风帆那样，既是要威慑敌军，也是要保全自己。 她的嘴大张着，她的爆发力到了一触即发的时刻，她的双拳紧握着，硕大的战袍像战旗一样迎风飘扬，召唤着自己的同胞快快拿起武器，与敌人作殊死的白刃战。 尽管她一直没出声，但大有"此时无声胜有声"的境界--她那一系列具有象征意味的动作和造型，使观众仿佛听到了冲锋陷阵的命令，看到了无坚不摧的威力，更感到了战无不胜的信心。 一场艰苦卓绝的战斗结束了，她在一片突然到来的寂静之中，俨然化作了一部经过战火洗礼的史诗，一首赞美人民革命的颂歌，一幅气吞山河的画卷，一尊自由女神的雕像。 二、美国现代舞《水的研究》 ——女子群舞 编舞：多丽丝·韩芙丽(美国) 1、作品概况 这是一个由15位女舞者表演的群舞。她们身着海蓝色的紧身衣裤，像沧海中的滴滴水珠那样，静静地趴在海滩（舞台）各处，仿佛在聚集着自己的巨大能量，期待着大潮的汹涌澎湃。万籁俱寂，拂晓将临，她们面对着舞台的左侧，呈两列锯齿状的队形，同观众一道期待着。 终于，大潮来了！由远及近、由缓至急地来了！右侧的舞者们开始将脊背缓慢地拱起，然后向左侧移动，并将拱起脊背的动作传递给左侧的舞者。接下来的动作是从微浪乍起发展到中浪翻滚，终于形成了巨浪拍岸的动势。这时，舞者的身躯呈转体动作，呈现出漩涡的意象，唯有两位领舞者像中流击水的健儿，劈波斩浪，勇往直前。当左侧的舞者们将各自的弧形手臂伸过头部，然后又突然伸直时，观众的想象中立即出现了潮水从涨到落的自然景观。 在舞蹈的第二段中，舞者们分成若干个小组，在舞台上奔跑过场。大家纷纷跑到舞台中央处相互碰撞，然后在内心潮汐的节奏支配下，一面高高地跳起身来，一面将双臂在头顶上划过一圈，然后趁势侧身倒在地上。熟悉韩芙丽的训练体系者会一目了然地发现：这不就是她的"倒地一爬起"原理的最好呈现吗？甚至是完全一样的动作组合！ 然后，前排的舞者们打地滚儿，后排的舞者们则跪地而行，结果再次分成若干个小组。接下来是左侧的舞者们大舞特舞--她们一个紧接着一个地跃入空中，落到地面上之后形成一组连续性的动作画面--第一位舞者站立着，第二个正在倾斜着，第三个已经跪到了地上，第四个正在向着地面倾斜，第五个完全地倒在了地上。 右侧的舞者们则旋转、屈膝、胳膊肘子向腰部靠拢，然后伸展双臂。最后全体舞者们一拥而上，一起摆动。大家都跪下一只膝盖，再现整个舞蹈最开始时的队形，然后使波浪再次翻滚起来。大家单膝着地，然后滑步向前，最后向前倒下，直到完成了整串涟漪中的最后一朵浪花。 2、赏析视角 这个形象非常简练的舞蹈令人愉快地再现了水的运动，而这种运动既是人在大海边和小溪旁所观察到的，更是编舞家通过自己的动态想象和肢体语言再创造的。一切都是舞者身体创造出来的，没有任何外在的、强加于舞者的东西，连唯一的声音都是发自舞者身体内部的呼吸。据记载，首演时曾经使用过录音制作的锣声作为伴奏。这说明，复排的作品比首演时更加简练、自然了，因而也更加贴近水这个大自然中最基本的成分之一。与前人表现自然的作品不同，韩芙丽没有使用任何道具或服装，而完全使用的是舞者训练有素的肢体及其动作。 三、美国现代舞《春之祭》 ——小型舞剧 编舞：莱斯特·霍顿(美国) 作品概况 据当时的评论家认为，霍顿的《春之祭》可以称得上是他在编舞上的最成就之一。由于它是好莱坞影城首演的，所以，演出的规模、剧场的灯光和音响效果，均达到了最佳的状态。 贝拉·刘易斯基担任了"祭春少女"这个主要的角色。这种用处女的贞洁对春天顶礼膜拜的仪式，在许多古老的民族传统中均有记载。但作为现代舞的编舞家，霍顿在舞蹈的基调上，采取了与音乐同步的手法，从而使用了大量真实感强、直截了当、极为粗陋和原始风格的动势；而在具体的动作语汇上，他则采取了将地道的俄罗斯动作"现代舞"化的原则。结果呢，原来流畅如水的动作变得斩钉截铁了，好像是现代的机器人将古老的洞窟壁画复活了起来；主题式的性爱动作被抽象成了"点到为止"的分寸，这使熟悉尼金斯基舞剧原作《春之祭》的内行观众产生了受愚弄的感觉。而也有一些观众听说将要看到的是一出舞剧，便满心希望看到脚尖舞和天鹅裙，结果只能是大失所望，因而纷纷要求退还票款。更有许多观众面对他人的喜笑怒骂不知如何是好，只能坐在那里尴尬不已地傻笑。 霍顿这出《春之祭》引起的争论之热烈，简直可与尼金斯基当年的情景相媲美，并且一直持续了数月之久。争论的双方无非是在一些非原则性的问题上纠缠不休，赞美者们千方百计地将它理想化甚至神圣化，称它"简单凝练、富于独创、激动人心，并在结尾处达到了某种宗教狂喜式的完美"；而反对者则必然地要绞尽脑汁地诋毁它，甚至谩骂它，称它"荒诞不经、怪模怪样、单调乏味、给现代舞带来了陈规旧套"。只有历史，通过史家们的大笔，将它作为现代舞的经典之作记录在案。 四、中国现代舞《生命之歌》 编导 胡嘉禄 1、背景资料 《生命之歌》是一出现代寓言象征剧，但演绎的故事手段却是老少观众都能一眼识破的；它用易碎的鸡蛋来作为主体意象，围绕鸡蛋而演绎震撼人心的故事，凸现呼唤生命、呼唤和平的主题。也许并不是每一个人都能看懂舞蹈中蕴涵的寓意，但只要用心去体会，就能领略那份意境。 胡嘉禄是我国较早探索中国现代舞的舞蹈家之一。在八十年代初就先后编导了《绳波》、《独白》等现代舞作品，后于1989年赴美求学于玛莎。格蕾姆和阿尔文尼克莱现代舞学校，被誉为“中国现代舞的开拓者”之一。 在胡嘉禄的这部现代舞新作《生命之歌》中，编导用肢体语言描写了人们自古以来用红蛋来祝贺新生的风俗，寄托着对生命的无限热爱。道具的运用和大量非舞蹈元素的融合使作品显现出一种别样的风格。导演胡嘉禄说，《生命之歌》中民间舞、芭蕾舞甚至戏剧元素的引入，配以灯光和道具的高科技运用，都是为了扩展舞蹈艺术的表现力。 2、内容简介 舞蹈开场，“母鸡们”在“公鸡们”的召唤下，频频诞生新的生命。一只只鸡蛋滚到舞台的各个角落。编导说：“在进入戏剧之前，会有一个和观众互动的游戏，那时可能是真的鸡蛋。当蛋在观众面前被摔碎就会形成一种强烈的视觉冲击。人们会惊奇的意识到，鸡蛋是这样的脆弱，会很自然地对这个‘生命体’关注起来。当鸡蛋在舞者身上跳舞时，观众便会提心吊胆，关爱起这个‘小东西’。在全剧中，鸡蛋是真正的主角，串联起舞剧的十一个片段，表现出一系列生命体验；受阻碍、受限制、受践踏、狂躁不安、挣扎反抗、向往自由......” 于是，在“躁动之中”舞者们用激情的跳跃、慌乱的舞步、极力伸张的手臂，配以现代打击乐，表现身处急剧变化中的人类内心的躁动不安。“小脚女人”一幕中，五个女子被传统所禁锢，在局限的“光圈”内左顾右盼，渴望摆脱又不敢越雷池一步。 生命的主题，在“喊”的一幕中被托上顶峰。在一块巨大的红布下起伏、 低吼的舞者，好像红蛋内部生命的挣扎。红布，紧紧裹住那些被缚的灵魂，这个瞬间，空气都已凝固办成红布上的斑斑血泪。 在这部舞剧中，反面人物“黑衣人”有一段念白，这也是被称之为“哑剧”的舞蹈的一次突破。胡嘉禄认为，现代艺术中，语言的概念被扩充，观众的视听感受也将更为立体。所以他在这部舞剧中，有意加入民间舞、芭蕾、戏剧的元素，尽量扩展舞蹈的表现力，力求把舞蹈带向一个前所未有的思想深度。 胡嘉禄希望引领观众走出现代舞“抽象难懂”的认识误区。他说，作为一种具有探索精神的舞蹈形式，现代舞其实无关贵族化、学究式的生产、而与大众意识和平民精神最为贴切。 五、中国 现代舞《床·戏》 演出 北京现代舞团 主演 李悍忠、马波 1、作品简介 《床·戏》全长60多分钟，其间除暗转数次之外，一气呵成。当舞台灯光开启之后，映入眼帘的是舞台中央的一张大床，它由数块厚海绵垫组成，靠天幕的床头架上悬挂着一个大木框，简洁的舞台设计把家庭卧室这一典型环境表现了出来，“戏”就发生在这张“床”上。 音乐起，大木框内显露出男女二人的影像，这木框就变成像框了。然后，他们从像框里走了出来，以床为舞台，演绎出一段卿卿我我、恩恩爱爱、幸福甜蜜的双人舞。然而，人生的道路是曲折漫长的，为了未来，丈夫不得不跨出家门——大木框，出外闯荡，妻子则留在了家中。 暗转后的第二段表现了夫妻之间的矛盾。不协调的舞步与造型，在不和谐与不规律的节奏中，把两人的烦躁不按、喜怒无常的心态刻画了出来。特别是编导巧妙地利用海绵垫的弹性，使舞蹈动作恍恍惚惚、颤颤悠悠，这种不稳定感的加强，仿佛使观众觉得，这个原本美满的家庭已充满了危机，随时都可能瓦解。这颤动越来越强烈，最后丈夫暴躁地高高跳起，就像一颗重型炸弹落地一样，把妻子几乎弹到“床”下去了。这一精彩的细节描写引起了观众强烈的反响，他们对演员的精彩表演报以热烈的掌声。 紧接着是两段独舞。丈夫在木框内——生活的舞台，人似悬在空中、浮在水上，吃力地奋争着，时而翻腾，时而旋转，有时还倒挂在空中，使人感到求生与发展的不易，工作生活的艰难；妻子则在家中——床上——人生的小舞台，抒发着心中的愁闷和对亲人的牵挂与期望。夫妻长期生活在一起虽有磕磕碰碰，但过去美好的回忆不时地又展现在他们面前；花前月下的细语，相依塘边的温馨，使全舞在沉闷中增添了一点欣喜的色彩。突然，在昏暗的舞台上出现两条平行的、狭长的、直向观众的小路（用移动光铺成），夫妻二人在这条寓意人生的道路上努力向前；翻转腾挪，时上时下，时隐时现，时进时退，舞蹈像和声、对位，使二人的动作与感情交织在一起,真实地表现出“要建立美满的家庭需付出多少艰辛”的感叹。最后，他们都筋疲力竭了，但他们又走到了一起，紧紧地相依相抱着，是“爱”融化了这一切愁苦，分解了一切矛盾；没有爱的家庭是荒凉的、不幸福的。夫妻真诚的相爱才是幸福的源泉。 在尾声中，夫妻二人又回到床头上的木框内。 2、赏析视角 《床·戏》的创作、演出是十分成功的。 一、题材上贴近观众 “床”，家庭的小天地，又是生活的大舞台；“戏”，人生如戏，五味俱全。家庭、婚姻、人生则是人人都面对的大事。因此，这一题材最贴近群众并引起观众共鸣。歌颂“爱”的主题既利于家庭，又利于社会。因为，只有当人间充满爱时，我们这个社会才会更美好。 二、结构与表现手法上具有民族特色，观众易于接受 ⑴、以少胜多，以小见大 “以少胜多，以一当十”是我国传统艺术中一项重要的美学原则。舞蹈中充分体现了这一点。如“床”既是家庭的象征，又是人生的大舞台；大木框，既是像框，又是门，也是透视外部世界的窗口，这种独到的表现手法观众不仅易于接受，而且还十分欣赏。 ⑵、虚拟的表现手法 现代舞的表演中很少借助服装、布景，但特别重视灯光。不同的灯光设计在舞台上可以创造出许多不同的境界。灯光就像写意的笔、无形的墙，可以自由地描绘出写实手法难以完成的特殊效果。如表现“花前月下”、“荷塘池边”等环境的变化；又如用移动光布下的两条狭长的光带。这一富有深刻含义的意境，为演员表演的那段精彩的“拼搏人生”的舞蹈创造了典型的环境，并使舞蹈艺术的本质特征得到最大限度的发挥。 ⑶、重视细节的描写 细节描写可以帮助刻画人物性格，强化表达人物的思想感情，使观众留下深刻的印象。因此，重视细节的选择安排会使现代舞和观众靠近。如果讲看现代舞会产生“雾里看花”的现象，恐怕原因的一半是编导选材和表现手法的问题，一半是观众欣赏习惯与水平的问题。 笔者提示 在当前有一种现象：理论家、评论家对中国现代舞的要求，与现代舞编导的艺术实践之间总有一定的距离。这是一种正常的现象。因为现代舞是一个庞杂的体系，不同的舞者有不同的理念和不同的审美要求。有孤芳自赏的，有标新立异的，有为舞而舞的，也有力求反映现实贴近大众的等等，要使他们的观念发生变化必然要有一个过程，而这一过程是渐进的，不能强求。现代舞最重视个性的张扬，如果千篇一律就不成其为现代舞了。因此应尊重舞者的个人选择，现代舞在中国发展的途径不可能有固定的模式，而应该是多元化的。我坚信现代舞在我国有着美好的前景，这是因为： ⑴、现代舞充满活力。它最旺盛的生命力在于能及时地、领域广阔地反映现实生活，而且形式、手法灵活多样。抽象的、具象的、写意的、写实的或是充满哲理的、政论性的等等，不仅作品琳琅满目，而且时有新意。 ⑵、现代舞的训练方法是科学的、全面的。它不仅教会演员掌握现代舞的技法登台表演，而且还培养演员会教会编的能力，全面发展。这正是目前我国在舞蹈教学方面存在的缺憾。充分开发舞蹈演员的潜能，全面提高舞蹈演员的素质，是促进舞蹈事业发展的重要条件。 ⑶、现代舞团精干、有力的组织形式值得推广，易于推广。北京现代舞团总共只有20人。除艺术总监、技术主管、行政工作4人外，其余均为演员。因此，他们实践的机会多，人的才能可得到充分发挥。较之编制庞大的歌舞团，人浮于事，演员长年无舞可跳，对比之下它的优越性就更明显了。 ⑷、我国已拥有几个较成熟的现代舞团，有一批杰出的现代舞编导和表演艺术家，有相应的训练基地，在大学院校中业余的现代舞团也日益增多，这是发展中国现代舞的核心力量。近二十年来，他们在实践中不断开拓探索，在我国播撒现代舞的种子，使我国现代舞在国内外的影响日益扩大。相信只要坚持下去，现代舞在我国发展繁荣的局面是指日可待的。 从现代舞的产生、发展的现状来看，不同时期的大家，之所以能成就一番事业，除了他们具有饱满的革命激情、创新精神和卓越的艺术才华之外，还在于他们有着深厚的学识积累，对社会、政治、历史等方面的深刻理解，对舞蹈艺术的情有独钟，才使他们创造出风格迥异的流派，建立起自己的体系。因此，努力提高我国现代舞者的知识层面及各方面的修养，也是当前不可忽视的一个问题。因为，只有高素质的人才，才能给现代舞插上在中国大地上自由翱翔的翅膀。 思考题 1 现代舞的艺术特征是什么? 2 你是否喜欢欣赏现代舞?为什么? |
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