世界大师高峰论坛3届世界职业摩登舞冠军（约翰伍德）讲习男士给女士的展示
http://www.tudou.com/programs/view/J_Rfg29pPRQ/
【五个接触点及一个『可使两人变成浑然一体』的伸展 『合式』变『开式」时，接触点会变化为男士右腰接触女士的左腰。五个接触点完成后，由男士做一个伸展上身，两手肘尽量向外扩张以保持大型的框架，这时男士的右上臂是稳定而不变形的(受外力推也不能变形)，但右前臂是灵活的，必要时可向外扩张，女士则由前胸向上伸展稍微后仰，左肩膀紧跟着男士右手向外扩张，头则向左稍微错开作为『呼应男士的伸展」(有些女士由腰开始往后仰，会造成重心偏后用肚子顶着男士跳舞;又有些人未完成前述五个动作就先行各自伸展，结果握持后没有浑然一体之感!)握持时男士记得要留给女士一个宽广的空间，让女士有很扎实宽阔又舒服地靠在沙发扶手跳舞的感觉，男女的左手肘各居一边，各要展现优美的角度，让旁观者觉得你们的握持很大型，很优美。
华尔身体摆动线条是先快后缓，是冲浪式的滑行，应该是在第一拍时快，在第二拍上升展示阶段花费更多的时间，这样才能充分展现出Waltz舞的艺术特色
时时清楚她的重心所在，当她影响你的平衡时，只因她自己平衡失控，如果你能发觉它时，尽量加强做好自己本身的平衡是有必要的
要记住：“女士的所有动作对于男士来说-视如己出”这是摩登舞的最高境界。
“舞蹈是独木桥，是你过去、我过去的游戏（身体位置的互换）”
舞蹈是借助你的肌肉的弹性来工作的，不是单纯的力量
要时刻想到你的舞伴很肥，很粗壮，你们的空间才会变大
华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从那里来，不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，这一点很重要。
只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。
而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段=64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞
节奏——指国标舞舞蹈在空间上的作有规律性的变化，该变化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收……
男士在握持完成后，他的视线是非常重要的，要很『神气』!一副傲视群雄的姿态，即使为了观察舞程线而压低视线，头部仍应保持些微的仰角(除舞步特别设计之外)，男士跳舞之中将头低下，是摩登舞的忌讳。整个跳舞的过程，男士的身体前胸腹区是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收缩变短，身体就会往上延伸)。女士则依上述方法呼应男士。男女都一样，肌肉及所有的关节都是轻松而有弹性的(请注意:任一关节锁住、任一肌肉紧张僵硬，都会阻碍信号的传达！)，只有在延伸挺直的姿态下才能展现美感，也只有在全身肌肉及关节都轻松的情况下，男士才能经由握持感觉到女士的重心放在那里?有没跟上?有没站稳?这样才算是『浑然一体』！上身则一样轻松延伸而挺直，轻松挺直又有弹性像一枝钓鱼竿，才能产生大的爆发力，硬梆梆像一根木棒则跳不出好舞来。当彼此胸部接近而不变化姿态势时，这会产生一些问题，像是胸部推挤，立刻影响男舞者和自已的姿势，然后感到必须从脚伸展。
充分利用好身体中段的贴合，这样我们就可以自由地随着音乐舞动了。加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸。
在下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去
（平衡）
http://www.tudou.com/programs/view/3BayqQ7OJWc/?FR=LIAN
探戈必须始终将力量保持在脚跟，并将力量运用在彼此的侧向，而不是彼此的中心。另一点值得一提的是，探戈舞的运行中，腿部的移动必须是断节奏的。所谓的断节奏就是，在每一个步子中产生一个小小的停顿的步骤。为了保持架型姿态，或者说仅仅是为了保持这种姿态来跳舞，这就是导致用脚来跳舞的原因。
要找到肋下是腿的感觉 身体的下半部分 肋上及至头上（身体的上半部分）是起到修饰与画龙点睛的作用（特别是女士更加重要）。髋关节是运动的中心，是发动机与方向盘。男士是齿条女士是齿轮所形成的整体，依据动作的需要产生出无穷无尽的扇形来满足舞蹈的需要。双腿的三关节所造成的滚动现象承载着我们的中段在水平方向上的移动，在移动的结尾时加上上体的扇形装饰，造就出美妙的舞姿。舞蹈的过程就是移动与装饰的交替过程，而不是同时发生的。胯部才大有文章。中段的文章主要体现于胯部。胯部的文章集中体现于“脚随身动胯带四肢”
男女的五个接触点非常重要，男士身体动作由五个接触点传达给女士，女士呼应男士，两人成为一个「共舞体」。男士是共舞体的主导，主导整个舞的全过程，男士的肢体是一个移动的花架，女士的肢体是那朵依附在花架上，按照信号变化，移动、转动、伸展肢体、表现线条、美艳无比的花。男士可透过五个接触点感觉到女士的身体是否轻松、重心是否站稳等等，有了这种感觉后，男士会有一个很重要的观念,我不是自己在跳舞，我是在引导舞伴跳舞。男士就是靠这样的思想，以肢体信号(反身动作、肩膀引导、倾斜、头引导、身体及腰部细腻的动作等等)经由五点引导女士。
女士在整个舞的过程容易犯什么错呢？
（一）握持时五点接触后，男士伸展上身，女士没有呼应男士的伸展，而是自行伸展。比较严重的是由腰往后仰，重心后移，造成以肚子顶着男士跳舞。
（二）因基本步没练好，以致身体僵硬无法平顺移动、转动，一个舞步的结尾，无法以单脚站稳，会抢先或延后。
（三）舞步熟练，但不了解女士自己在「舞体」中的定位，不理会男士的信号而主动完成自己的动作。类此情形女士要更放松身体，仔细体会男士的肢体信号。
（四）舞步转动时，女士的头会转错放错位置。
建议女士如果真的体会不到男士的信号，干脆停在那里，让两人仔细研究原因所在！
男士如何主导整个舞的过程呢？例如：男士如何引导左转系列的舞步:以探戈Ｆallaway reverse为例；男士由腰先左扭转，左脚在反身位置（ＣＢＭＰ），右肩膀引导（Ｓhoulder leading ) 右脚然后并退Reverse pivot。再以后若是后接步Double reverse spin或Telespin，都是以头向左引导。男士如何引导右转系列的舞步:以华尔滋(Natural turn)为例：男士右脚在ＣＢＭＰ，左脚摆荡加左肩引导Ｓhoulder leading，重心完全到达左脚尖以后才转动，右脚缓缓并于左脚，重心迅速交给右脚尖后下降。后接Spin或Turning lock，要注意重心完全送达新重心脚后才转动。 注意：身体是有弹性的，男士由腰左扭，会依序带动腰以上的身体、肩膀、头都向左。男士以头向左引导，也会依序带动头以下的肩膀、身体向左。同样都向左，身体的传导顺序却不同。男士首先在熟悉的舞程线上引导女士，且要根据四周的情况，看是否需要改变舞步。整个舞的过程，因为男士是整个舞蹈过程的主导者，所以男士舞步踏得稳，加强引导使女士能清楚你的信号。
延展是指胸部向外的延伸，这就决定了我们身体接触的部位。试想，如果我们以髋位接触，势必造成女士整个上身的后躺，而男士则臀部下沉，两人跳成了拖步舞;如果我们以胸下相触，则出现塌腰翘臀，造成相互的挤压而无法迈出步伐。只有右侧肋下部位相接触，才能使我们的腰部挺拔，胸部才能更好的延展出去。
舞蹈不同于体操，尽管它是力与美的结合，但是它必须将力的表现隐藏于优美的舞姿里面，否则就不能是翩翩起舞啦。怎样才能处理好力的转换或者说是动作的连续性呢?这里就要提到舞蹈的韵律啦，也就是处理好每个动作和动作之间通过呼或吸而达到力的提或沉的关系，只有处理好这个关系，才能使我们的舞蹈动作产生起伏迭荡的的效果。我们以华尔兹为例，它是重轻轻的三拍的音乐，我们的呼吸也随之发生呼或吸，致使我们产生向下或提起的力完成了动作。注意，我要强调的是转换的关系，机械的呼吸只能导致动作的僵滞或扭曲。我们必须做到在呼的同时，使我们的全部力量通过动力腿的前脚掌深深地压向地下，凝聚起反弹的力量，这就是沉的作用;而当身体要升起时，应将力量缓缓地送至动力腿侧的后腰部，使之能够轻轻推动胸腰向前上方延展，而带动身体向上提起时就完成了一次动作的转换。注意，是向上提起的力带动了身体的上升，那种靠支撑腿发力蹬起来的身体是僵直的。因为这是一种力的凝聚到释放的的转变，所以他应是轻松自然的过程。
有些人不懂得这个关系的处理，常常是用肩拽起身体或用支撑腿直接撑起身体，造成身体僵直无法下降，只能硬摔下去啦，当然，这些人的呼吸也都是憋在胸腔里的;也有些人不注意这个关系的处理，单纯追求动作的外部特征，有意夸大转换动作，形成了肩部的转动使身体严重扭曲。种种不正确的发力方法都会给我们呈现出一幅角斗的画面。
正确的转换是当胸腰的延展到一定高度时，利用力的继续提升而使身体下降，达到自然的转换。这种转换是内在的，不被人察觉的转换。如果他(她)没有给自己留出再次提升的余地，而把身体延展到了极限，就不可能作好动作的转换。请记住，我们的力的提升应在饱和前转换下沉;而下沉的力必须到达极限时才能升起。只有如此，才能使我们的动作钢柔而飘逸。
我们知道了身体的部位接触，又懂得了力的使用和转换，接下来又是默契配合的问题，只强调一点，女士身体的延展是指的胸部的延伸，她们的腰部是挺拔的。这种优美的舞蹈曲线，男士起到了关键的作用，他们头部的些微低垂，背部的轻微驼伏或是腰部的稍稍松懈，都会使优美的曲线遭到严重扭曲。因此，男士身体不能僵直而应有着同样的延展，他们在创造自身曲线的同时，通过右侧肋下的接触部位发出信号，引导女士创造出共同的优美舞姿。男士的信号愈强，动作的强度愈大，两人的舞姿展现的就愈大。注意，这种信号的发出是因男士的延展或收起，也就是通过力的提或沉而发出的。
说到这里，我仍然没有对某一个动作进行解晰，同样是想通过对我们身体的内在感觉，再一次的强调舞蹈的意识，只有提高舞蹈的意识，才能使我们产生突然的非于飞跃。
在如今的摩登舞界，一说道跟随，可能很多女士会说，跟随好简单嘛，还用得着说哦，男士怎样引带女士就怎样去就是了。
其实你如果这样想就错了，在摩尔舞中跟随是一门很深的学问，如果你知想到男士引带就叫跟随了的话，那我只能很遗憾的说，你学舞跟我一样，只懂皮毛不懂内瓤。
怎样才算跟随好了呢？我也是初学者，我也只能简单的说说我的观点：
（一）女士会不会跟随男士还是得看女士的基本功，如果你基本功太弱了，你怎样去跟随？跳一步落两步，就是男士再强，恐怕也把你引带不走，有了好的基本功，不管男士怎样引带。至少你还可以跟随去。
（二）音乐，在摩登舞中，你如果不会听音乐，不会听奏，试问你这舞怎样跳？所以女士跟男士一样要掌握好音乐，有了音乐，我们就跟随男士，不管美不美，至少有了音乐你们看到是合拍的。
（三）重心，现在音乐有了，基本功有了，那我们就要有重心来跳舞，你如果有了音乐有了基本功而没有重心这舞肯能就没法跳了，你啥都有了，重心放不下，怎样跳，男士把重心放下了，而你不会放重心，那你就只有站起跳舞，男士带你是何其的累。
（四）配合，有了音乐有了基本功有了重心，我们就说配合，配合不是一早一夕的事，他是两人经过长期的磨合出来的结果，两人一起磨合音乐，一起寻找两人的重心，找每个舞步的重心，如果这些你都做到了，你也只是会简单的跟随
摩登舞中男士如何引导女士后跟转
我们一直都在强调，女士如何练习及做好后跟转。那固然非常重要。因为女士必须懂也必须自己能控制后跟转完成的速度。但当女士可以自己跳时，如果男士的领导不正确一样会使女士产生不平衡，甚至僵硬。纵然转了过去，也一样会影响下一步的平衡点及速度。
其实当男士正确的跳出升降、倾斜、跟尖或步位，有时还是会让女士觉得不舒服。依我的经验，我认为：问题大多出自脚的步位。因为一般男士总以为第一步前进要大步，或者，先下降再出第一步，所以，产生第一步虽然是前进，但下降太多加上跨步前进，使女士，无法正确后退，以致双脚会打开且臀部下沉。
当第二步向侧时，一般男士大都会想帮女士完成后跟转，所以，右脚不自觉会向女士方向移动。虽然你自已控制脚向侧，但大家一定要记得，重心移动的位置，才是重点。所以，我建议各位不妨向方向线的方向，移动多一点，让右脚向侧时的力量，带动外圈旋转，让女士完成内圈的后跟转动作。
以上的二点是男士领导女士后做跟转时应注意的地方。
我们一直都在强调，女士如何练习及做好后跟转。那固然非常重要。因为女士必须懂也必须自己能控制后跟转完成的速度。但当女士可以自己跳时，如果男士的领导不正确一样会使女士产生不平衡，甚至僵硬。纵然转了过去，也一样会影响下一步的平衡点及速度。
其实当男士正确的跳出升降、倾斜、跟尖或步位，有时还是会让女士觉得不舒服。依我的经验，我认为：问题大多出自脚的步位。因为一般男士总以为第一步前进要大步，或者，先下降再出第一步，所以，产生第一步虽然是前进，但下降太多加上跨步前进，使女士，无法正确后退，以致双脚会打开且臀部下沉。
当第二步向侧时，一般男士大都会想帮女士完成后跟转，所以，右脚不自觉会向女士方向移动。虽然你自已控制脚向侧，但大家一定要记得，重心移动的位置，才是重点。所以，我建议各位不妨向方向线的方向，移动多一点，让右脚向侧时的力量，带动外圈旋转，让女士完成内圈的后跟转动作。
以上的二点是男士领导女士后做跟转时应注意的地方。
姿态与形态是我们舞蹈的第一要素，当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台，观众第一眼看到的就是舞蹈演员的姿态与形态，因此，练习跳舞必须要有正确的姿态和形态。
姿态——每个人都有自己的一个自然姿态，要想成为一个好的舞者，首先要注意和调整姿态。当我们站立时，要有顶天立地的感觉，要将我们的脊椎直立，使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。同时要有头向上顶，肩向下放的感觉。另外要让膝关节微微弯曲，处于一个相对松弛的状态，创造一个长的中心线和长的脊椎骨，这样我们就完成了第一步——姿态。
形态——当我们有了姿态后，就要讲到我们的形态了。形态对于男士和女士是稍有区别的。
首先讲女士的形态。女士跳摩登舞时的站立方法，两题平行，脚尖向前，两个膝要稍松弛。这时先将重心站移在左脚上，右脚向侧打开，身体在支撑脚(左脚)上，延伸上半身并向斜左侧移动，让左半身向上向前，并保持自己的平衡，感觉用我们的后背找我们的男伴。
男士的形态。男士在跳摩登舞之时，在保持基本姿态的同时，将左脚向左侧打开，左脚脚掌内侧着地，把重心放在右脚上，头在领带偏左一点点的位置，感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴，正所谓要心对着心。
jq(function(){ hastopic(3864); });
国标基本功
束腰：小腹内收，后腰前贴，收向中心点，背腹相靠近，心窝上移。
(含胸拔背：心窝不着劲，试着肩井背肌向“雷心”即胸椎凸处收，使胸椎、颈椎延直，消除自然曲度）
平衡：单人 就是重心没有任何的边缘的负重，是垂直的力量,像水一样的直流下来。
两人请记住，手上不要用力，不要有边缘的负重，永远保持垂直的重心。重心总是从我们的脊椎穿过。所以脊椎承受着来自头部，肩膀，腰部，胯部的力量 升降。
单人练习时，感觉头、肩、腰、腿的重量一层层的叠加下沉，然后从脚对地板的踩压劲再一层层的往上传，劲传到之时就是打开（展开）身体架型的初始态。
框架：手、臂、背、脊椎通过肌肉张力维持框架的结构。 通过中心四方体的中心螺旋对称。
升降：高位时重心线与单脚尖连线中心重合，低点与单掌面连线重合。升高，在顶劲支撑下依次往上顶升，头、身、胯、膝、踝、趾；下降：在不失顶劲的前提下，依次趾趾、踝、膝松降。升吸、降呼。
挤压：高、低平衡位置对地板的压劲，伸展的动力之源。
拔劲：压劲基础上对地板实施张力的推挤使身体移动。
接劲：动作脚在接地后对地板随身体运动方向的拉压劲。（注意运动腿内侧一贯的劲）
胯弓劲：在主力脚的支持下，内侧肌肉的收缩，形成向心的劲，自然产生肩引带和后髂后上提现象，整劲整体向地面灌，产生对身体移动的拔拉的移动的劲。
重心垂直经过：脊柱的垂直经过地实现，是通过身体重量的层层垂直叠放，支持点滚动而实现。劲力外在表现为压、拔、按、挤。
倾斜：身体倾斜以心窝点为轴点，胯、头分别为下、上钟摆点,脊柱保持拉直，倾斜是以胯做钟摆式的摆动而形成。
练习左右倾斜时，决不要有意摆动作，要自然倾斜为主，以中腰吊着胯为摆点（弧点）进行左右摆动。
反身：简称CBM（contrary body movement）.也叫反身动作
《反身》：反身动作是指身体转动方向与足的运动相反。指当左足前进时身体向左转，即左肩向后（与左足前进的方向相反）。
原理：以胯为中心点，以支撑脚一侧的身体在做rotation时，自然形成反身动作。（螺旋对称）（背劲转换的要义在此！）rotation的要义在于重心在经过支持腿时，在做同轴的转动。（以舞步组合的运动趋势为方向）
练习反身时必须配合肩引导技术（拧带形出，势之所出，呵呵装腔作势）同时练习。否者空练，无法衔接套路。
肩引导技术的核心弓跨劲的螺旋传导，自然势出！！！
摆荡
原理：秋千荡步。把腿的支撑当着锺摆的吊臂，动作腿随身体的悠劲摆出。
练习时注意能量的转化一气呵成，犹如当秋千时的摆荡。
特点为后高点的胯吸及前高点胯顶，使前后向的变动转成向升弧形的势能。在高点感觉周围不负重量的平衡。
卢卡圣经要点：平衡、惯性、向心离心力，内侧支点（圆心）、 各种力在身体的里的关联。
主力步压地后，同侧胯部压地后拉，动作腿侧虚含前移。然后拔地而推送身体，这样可达到步幅大身体飘的效果。
以上可用“开胯”练习加以筑固。
重心回到支点垂直。跟着力后，跟使静力圧地形成对身体的拉力，身体重心垂直线回到跟着点。随后的是支点滚动。
学舞中最缺的是追求， 追求中最缺的是专注， 专注中最缺的是技巧， 技巧中最缺的是舞韵 ，舞韵中最缺的是舞感， 舞感中最缺的是舞姿， 舞姿中最缺的是飘逸， 飘逸中最缺的是流动 ，流动中最缺的是升降，升降中最缺的是摆动 ，摆动中最缺的是倾斜 ，倾斜中最缺的是反身 ，反身中最缺的是运步，运步中最缺的是轻盈 ，轻盈中最缺的是弛松，弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契，默契中最缺的是激情，激情中最缺的是节奏，节奏中最缺的是内涵。
关于压地劲沿骨骼往上传，一时还说不清楚，总看到到老师指着臀纹处要往上顶，高点时颈、腰、髂、髋、肱、胫、髁、趾在平面垂直线上，表面上的如水直泻，实际要做到还得下功夫。
貝類的生長螺紋完全符合黃金分割比例的對數螺旋，而這正是我們熟知的完美生長模式。女士在跳旋转步时就是符合这个模式，视觉的美，就是在舞的线程上正是展现了这么一个轨迹。有时候看国标总是觉得美，但她美在哪呢？我想这就是基本的原因之一。
背、劲路与貝類的生長螺紋，用这个完全符合黃金分割比例的對數螺旋对跳华尔兹
跳舞必须有一双好脚，跳舞是从脚开始的，所以好的*降、好的运步、好的推进，不要在前进中两腿都是弯曲的，这样不好，前进要前冲向前，前腿弓步后腿是蹬直的，在后退中也是一腿直一腿弯曲，在向侧运动时，不要做太大的走步运动，要用身体摆上去，腿要自然到位，摆动腿也是直的，然后推上重心，这样完成从左到右的重心转移。 做转动动作在内圆和外圆运动时应注意，是互相帮助取得成功，因为在内圆时转动较弱。
下面说支撑腿。
下降下压时为了增加更多的推动能量。
并以此为动力制造转和摆动，
，（它做了一个向前倾斜的叉形步（26：45）。后来我找这张画也没有找到，这张画上的人是谁我也不知道，这张画对我印象很深，我发现画面上的人做的动作线条非常漂亮，比我以前做的要好，但我也会这样做，（掌声）（27：25）。
在叉形步这个动作中，我们要注意两点，第一点。
做这个动作不容易引带，我努力左转身体，然后推动身体到位后（第二步），向右转，最后用左脚交叉在右脚后，保持身体平面一致*。
这是这个动作要第二点注意的。
在做前进并合步这个动作中，我们先想一想音乐，这个动作的重点是第二拍的并脚，我们努力拉长拉高身体线条。
在音乐中很清楚明白地表现出来，所以在做叉形步和前进并合步的时候。
要很好地表现出他的音乐美感，
“做好身段的秘诀在哪里呢？主要是腰部的劲头。比如出手，不能就那么直接伸出去，而是由腰来带动。这个口诀就叫做：心意想，奔于腰，归于肋，行于肩，跟于臂。还可以这么说： 头顶虚空，两肩放松；气沉丹田，全凭腰转。”
一、在摆荡式舞蹈（除了探戈之外的那四种）中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚（动作脚）还是收回的脚（原主力脚），都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线来。我经常对学生们说：“我甚至都不必看你们跳舞，就看你们留在地板上的那些痕迹，就可以判断你们的水平。”
二、每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and。在喊口令的时候，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。马科斯的妻子兼舞伴凯伦就不止一次说过：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”如果是一个慢步，我们既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我们喊成“Slow”，Slow代表一个完整的慢拍，如果我们喊成“Slow，and”，Slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。
记住我的一句话：“Slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“Slow，and”的情况下。
聪明学生应该能够举一反三了。慢拍应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同样应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我们有时侯对于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以强调即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是无论多么快，仍然要做到凯伦说的：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”
什么叫做脚下有根？按照我这里讲的两条普遍原则去做就是脚下有根，而不是压胯。
对称螺旋由腰而展
先是有身随脚对地板的拔动向侧向移动，再随着侧摆脚的擦地接重心过渡，为减缓身体侧向的摆动势能，接地脚接地过程中，通过胯的继续侧向的摆动逐步削减冲力，同时接地脚向地借劲上传，使身体得到延伸。
swing的道理一样，特点表现在一个“胯顶”和“腹吸”。
运用身体去表现
1. 脚的运用与摆荡
“首先，让我们来谈谈脚的运用。”这成了John Wood几次课上固定的开场白。
以华尔兹为例，他指出无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。
为了让大家更好地理解摆荡漾，他做一个向远方抛弃东西的动作。他解释道，当我们跳舞的时候，就好象用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。
John亲自示范了左转和右转，把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。
左转和右转是每个学习摩登舞的人必会的基本步，，但是大师展示给我们的却是完美的摆荡。无论是升降、进退还是转动，都是摆荡的结果。
他还强调在每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚尖，然后有控制地落脚尖，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。
2. 延伸与平衡
在谈到华尔兹并脚的时候，John Wood模仿了学舞的人比较容易出现的几种错误的情况，例如身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚尖的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。
John又以探戈为例，说明如何延伸。探戈是摩登舞中的另类，它没有摆荡，是跨越式前进，但是一样有压地、有重心的流动。当我们在前进的时候，主力腿压地，身体向上拉起来然后释放出脚；移动的脚在落地后要马上继续压地，整个后背的力量向前向上延伸，把身体从后脚带到前脚。他把一只手臂背在身后，另一只手臂随着前进延伸出去。这样内在的肌肉工作变成了有形的手臂延伸，让我们感觉到力量的指向。
在John看来，跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。
3. 形态的变化
讲习课上，John Wood多次用到了projection这个词，他要说明的是什么意思呢？他还是先做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起给我们做示范来解释定点。他们搭好架型以后，John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的。
初学者很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的，或者说是“死”的。实际上女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。John Wood的这一番讲解和示范让人有醍醐灌顶、茅塞顿开的感觉，对于我们理解摩登舞的形态变化是十分重要的。在鹰舞里更多的是展示女士的线条，但无论是开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。
为了加深大家的印象，John还安排了一次系列有趣的训练。以连续的右转练习为例，第一遍让女士的头保持在左侧，第二遍转向右侧，第三遍时在两上小节之后完成头部的换向，第四遍时则每个小节都有一次女士头部的换向。通过这样的练习，大家进一步理解了John Wood之前的讲解。最后John提示大家，在实际跳舞的时候女士的头保持向右边还是向左边可心根据需要灵活地掌握，当然这取决于男士如何引导。
其实无论是脚的运用、摆荡还是延伸、平衡和形态的变化，John Wood都是在反复强调这样一件事情，那就是国标舞是身体的舞蹈，要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。
Giordano Vanone
1.. 风格无论对错
与Peter一样，Giordano也首先强调的是风格。无论是裁判的过程还是跳舞的过程，都得讲究风格。当不同选手同场竞技时，如何去评判哪种风格是对的呢？
例如在华尔兹舞的右转步1-3中，有的选手会处理成第一步右1/8，第二步右转1/4、第三步关闭；而有的选手会处理成第一步右转1/16、第二步直、第三步关闭，结尾落跟瞬间再转够3/8。这两个处理都可以，但区别就在于前者对动作的交代更为清楚，而后者更长地应用音乐去完成摆荡。因而，对于裁判个人来说，若并不是需要交代清楚，而是要表现音乐，就会给予后者更好的名次。
2.. 关注共性和联接
执裁过程中，裁判必须明白选手在做什么，展示的为什么会不一样，展示的东西哪些是新，有什么不可做的。裁判应该关注的东西是什么？
首先，裁判应关注一些对所有选手而言具有共性的东西：架型、长的背柱、身体造型、头的重量放在主力脚上等。
如关于架型，拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。
关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。
关于造型，应该应用重力去做造型，胯部永远是感受重力最多的部位，是身体的平衡装置。
关于头位，头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；
充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能过移动重心，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。
关于膝关节与脚，要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做膝、胯与上身的同步工作。
而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。
关于重力，如华尔兹的前进步时，应用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用额外的力去做下降，但我们需要更多的能量去做身体的上升；而在后退的时候，则需要下降，膝关节前趋，带动胯部、带中段、带头移动。
3.. 其次，还应关注舞蹈间的联接。
一是舞伴之间身体上半身的联接。在做造型时，女伴的发展如果缺少男士的联接，是一种不好的表现形式，女士对男士的动作应通过联接而有反应，两人能够做出同步的动作。
二是肘关节与胯的联接，肘胯三角关系到是可以撑大的，同时肘胯三角要与地面也产生联接，否则三角就会折掉。
三是脊柱与肩和手的联系，脊柱永远跟着胯走，脊柱的两端有联系。
四是胯与膝的动作互为平衡，而且平衡对等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往后走的距离。
五是前进者为被反映者，后退后退留出前进的方向。
4..关于探戈和狐步
Giordano特意对探戈和狐步舞作了较为详细的说明，强调了这两支舞需要重点关注的一些地方。
如探戈，Giordano强调了以下要领。
给人感觉是风格干脆，重心向下，动作紧凑，如果少一点给地面的压力，转动会更快；遇前先后；脚留在地板的时间长；身体中段的能量来自于身体的内在，头只是身体动作的反映，头先左后右是身体肌肉发力的反映；腹股沟处要有跟随；在侧行位置时，身体位置如何处理；男士右脚重心，膝盖斜前，主力腿有动作移动腿应该有相应的反应。而不应该妨碍主力腿的动作，要注意肢的动作。例如：开式右转接撇转，应该是昼让女士走直线；舞者如何处理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，体现在掌跟间重心转移；对于裁判来说，等着看选手表演完一段后，再看他回基础的瞬间状态，例如接切克时，如果人的重心倒在后面了，就错了；裁判还可以看选手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。
对于狐步，Giordano强调了连续两次用跟的时候，第一步准备，第二步发动。例如：狐步三步，怎样让动作成为自然反应，而不是房间地想，第一步预备，第二步发动，创造线条，第三步到位，如第二步已到最高限价，第四步身体重心就会塌掉，等音乐“4“时重心已降，其实要等到1才降。
Giordano利用很短的时间介绍了标准舞评判的一些知识，并通过一些动作的举例、示范给予大家实践应用的启发。学习者应该触类旁通、举一反三，将评判的原则熟练地应用在自己的裁判实践工作中去。
尽管他主要从裁判的角度进行讲解，但对于老师和选手也有建设性的指导，例如：
在赛前指导方面选手在预赛与半决赛和决赛中应该注重的技术环节略有不同，如在预赛中，选手的移动是最重要的，而不是动作细节。
在平常的教学和训练中，需强调风格与动作训练有素的统一。在抓个人技术的同时，尤其要重视双人技术的配合默契，做到舞步间、舞伴间、身体各位间的正确联接。
