王羲之--《丧乱帖》賞析
此帖为行草墨迹（响拓本）白麻纸，纵28． 7厘米，横63厘米，藏日本皇宫。 此帖早在唐时就传入日本，或谓鉴真和尚东渡时带去。《丧乱帖》八行，同《二谢帖》五行、《得示帖》四行共摹于一纸。上有梁徐僧权、姚怀珍签押和日本恒武天王延历(782～805)年号三郎。此三帖内容均为书简，摹填精良。《丧乱帖》反映了丧乱时期痛苦不安的情绪，因无意于书，故书法越见自然。用笔结字与《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以成为研究王羲之书风的重要材料。
《丧乱、得示、二谢帖》：王羲之书法作品，唐代内府的双钩填墨摹本，奈良时期由遣唐使传入日本。日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆藏本纸右端钤有日本桓武天皇（737－806）的"延历敕定"朱文印。原帖为卷子，现改装为轴，为"丧乱帖"、"二谢帖"和"得示帖"三通尺牍合装。
释文： 羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当
二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。
《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，行草书。硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。8行62字，与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.4厘米。在圣武天皇时期传入日本。2006年3月于上海博物馆举办的《中日书法珍品展》上展出。 原文 羲之顿首：丧乱①之极，先墓再离②荼毒③，追惟④酷甚，号慕⑤摧绝⑥，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰⑦，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽⑧，不知何言！羲之顿首顿首。[3] 注释 ①丧乱：死亡祸乱。后多以形容时势或政局动乱。①离：同罹，受苦难或不幸。③荼毒：毒害，残害。④追惟：亦作“追维”。追忆；回想。⑤号慕：谓哀号父母之丧，表达怀恋追慕之情。⑥摧绝：伤心之极。⑦奔驰：泛指飞速前往。晋李密《陈情事表》：“臣欲奉诏奔驰，则刘病日笃。”⑧感哽：感动得泣不成声。[4] 字势 《丧乱帖》用笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。韩玉涛《王羲之〈丧乱帖〉考评》一文，说此帖不可及处有四：第一，这本身就是一篇优秀的杂文；第二，此帖字势雄强，是右军真面目，是真正的右军风骨；第三，《丧乱帖》兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由行入草的完整的过程。因此，《丧乱帖》是一件难得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，优于冯承素摹“神龙本兰亭”。[6] 《丧乱·二谢·得示帖》神采外耀，笔法精妙，动感强烈。结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品，历来为书法学习者所重。[7] 章法 书法理论学者与书法家邱振中在《章法的构成》一文中分析《丧乱帖》章法：“《丧乱帖》章法极为丰富：摆动幅度较大的折线轴线、奇异连接的重新出现、行轴线之间的微妙配合……这一切，使它们的轴线图表现出从来没有过的动人变化”，倾斜：“王羲之以前的作品中，单字轴线倾斜一般不超过6度，而以接近垂线者为多”，“王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》中超过6度的单字轴线占73%，但是它们与其它单字轴线吻接良好，行轴线因此呈现为连续的折线，这样造成了感觉上的强烈波动，又保持了作品的连贯性。如《频有哀祸帖》一、三行，《丧乱帖》二、七、八诸行。”平衡：“《丧乱帖》大部分行轴线都略向左侧倾斜，形成此帖构成的特殊面貌；首行第一字轴线脱离这一趋势，略向右平移，正好维持了整行轴线的稳定，但又无碍于轴线向下方流动的基调；二、四、五、七行轴线成为第一行主题的变奏；三、六行轴线趋于垂直方向，平衡了作品重心左移的不稳定感，这两行轴线与两侧轴线线型微妙的呼应、下部极为细心的吻接，使它们在作品中成为无形的支柱；第八行轴线也有类似作用，它第一字右倾的轴线与第六行首字右倾轴线一起，与其他各行轴线起端的左倾趋向对峙，也成为维系作品平衡的重要力量。”[9] 字体 《丧乱帖》用笔已脱尽隶体，结体全失平正，以欹侧取势。其挥丽自如之态，更觉老练畅达，无一丝造作处。前二行有雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出王羲之情感的变化，此帖由行入草是一个渐变的过程，随着情绪，草的成份逐步加大，到了最后两行已不见行书的综影，全部是草书了。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感，恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。”是信手而书之珍品。[10] 情感 《丧乱帖》为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁，与《兰亭序》的流畅与浑然一体不同，写《兰亭集序》时的心情以轻松欢快为主，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到王羲之书写这幅作品时的悲愤与郁闷之情，并感悟到书法是心灵和性格的表现这一艺术法则。《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。[7] 临摹 《丧乱帖》钩、填均极精妙，神韵气格，纤毫毕现，是存世王字唐摹本中之代表。《丧乱帖》文字时草时行，间而有之，体势间杂，但又和谐统一，绝无生硬造作。用笔之轻重缓疾，极富变化；而字势略方，以见骨力。临习《丧乱帖》，一方面要注重其笔法的丰富表现——方笔、圆笔、中锋、侧锋、直线、弧线、重按、轻提……极尽变化之能事。若仔细观察并分析其间的线条粗细对比、速度快慢对比等相对面，会发现其差距拉得很大，如线条中重者如“面”而非“线”，轻者则若游丝、细线，幅度竟有三五倍之大。另外，此间有大量的方笔，写时须沉着痛快，而不可平庸板结。另一方面则是间架结构中的力度的体现，须通过分析研究帖文的重心处理、疏密对比、正敧相映、前后呼应等方面的规律，进一步切入其结构原理，了解并掌握王字结体的一般处理方法。[12] 历史意义 “晋人笔法”或“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。自宋代米芾提出“草书若不入晋人格，辄徒成下品”后，有魏晋风范成为历来书者终身所追求的目标。但由于魏晋时期的书法真迹保存无多，流传至今的唯有收藏于故宫博物院的西晋陆机章草书法作品《平复帖》。东晋时期的“书圣”王羲之则无一真迹传世，只有“下真迹一等”的唐摹本存世。其中为学界公认的有日本藏《丧乱帖》、《孔侍中帖》，台湾故宫博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才见墨迹印刷品。2006年《丧乱帖》、《孔侍中帖》等作品于上海博物馆展出。[13] 书法理论学者、书法家陈振濂于2006年“中日书法国际学术研讨会”上演讲“从唐摹晋帖看魏晋笔法之本相——关于日本藏《孔侍中帖》、《丧乱帖》诸帖引出的话题”。陈振濂认为：“忠实派”的亦步亦趋刻意模仿，摹搨的技术手段，是可以在相当程度上保证“晋帖”的原有线条魅力的。它的具体含义，即是在平推平拖之外的“衅扭”“裹束”“绞转”之法。正是基于这一理由，我们才对现存日本的唐摹本《丧乱帖》《孔侍中帖》《二谢帖》以及《初月帖》（辽宁省博物馆藏）、《行穰帖》（美国普林斯顿大学美术馆藏）如此重视，因为正是这批“忠实派”唐摹本，为后世留下了最真实的“晋帖古法”“魏晋笔法”的线条形态，并使后人的按图索骥，有了一个相对可靠的物质依凭。[14] 关于“晋人笔法”，书法理论学者、书法家邱振中于1981年著《关于笔法演变的若干问题》一文，文中谈到：“东晋，在王羲之《初月帖》、《十七帖》等作品中，章草发展为今草，同时绞转笔法取得了空前的成就”。“王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔待中帖》等作品同《初月帖》一样，都是这一时期书法艺术的杰作” 。“假使我们不把作品中的点画当作线，而是书作各种形状的块而来观察，便可以发现这些块面形状都比较复杂。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时，点画具有强烈的雕塑感，墨色似乎有从点画边线往外溢出的趋势，沉著而饱满。这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交迷著、扭结著，同时呈现在我们眼前；它仿佛不再是一根扁平的物体，它产生了体积：这一段的侧面暗示著另一段侧面占有的空间。这便是人们津津乐道的'晋人笔法’。它是绞转所产生的硕果。”[15] 写作背景 关于王羲之先墓两次造荼毒的事件，韩玉涛在《王羲之〈丧乱帖〉考评》一文中认为，右军的“先墓”是指王羲之祖墓，即从西汉王吉以下，至两晋王览以上的墓地。先墓所在地，是在临沂都乡南仁里（据《新唐书·宰相世系表》）。“先墓”初“离荼毒”是五胡乱华之际，即晋室渡江前后，不过此时王羲之尚未成年。“再离荼毒”，韩玉涛认为是发生在公元356年（永和十二年）燕太原王慕容恪与段龛于广固之战时。其时，慕容恪围段龛于广固七个月，归降东晋并被任命为镇北将军的段龛难以支撑，遂向东晋求援。356年八月，东晋派徐州刺史荀羡前往解救。荀羡行至琅琊，逢燕军王腾、赵盘攻打琅琊、鄄城。于是荀羡进攻阳都（今山东沂南南），斩王腾。 《晋书·荀羡传》载：“及慕容俊攻段龛于青州，诏使羡救之。俊将王腾、赵盘寇琅琊、鄄城，北境骚动。羡讨之，擒腾，盘并走。军次琅琊，而龛已没，羡退还下邳，留将军诸葛攸，高平太守刘庄等三千人守琅琊，参军戴遂、萧辖二千人守泰山。” 韩玉涛在考证后认为王羲之在琅琊临沂的先墓，是由燕军荼毒的，而作为王羲之好友的荀羡在斩了王腾之后“即修复”，也就顺理成章了。因此认为：“《丧乱帖》所写的，是永和十二年八月的事”。 正是在这种历史背景下，王羲之先墓被一毁再毁，而自己却不能奔驰前往整修祖墓，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。“不仅汉代，即使是'礼玄双修’的东晋，这也是至苦至痛，不可容忍的。表现在《丧乱帖》中的一片哀呼，也就不难理解了”。[17] 相关考释 日本学者内藤乾吉称：此帖用纸类似白麻纸，纵向有条纹，系用双钩填墨法所摹。在第一行末“之极”右侧，有“僧权”二字左半部分押署。《二谢帖》的第二行末，“再行”右侧，有一“珍”小字押署。“珍”即梁朝鉴赏家姚怀珍。此帖右端纸缝处，钤有“延历敕定”朱文御玺三处，钤印的形式与《孔侍中帖》同，中间一玺中正，上下二玺右斜，显示曾为日本桓武天皇内府所藏。日本《支那墨宝集》载：“此幅久藏御府，后西院天皇崩后，购于尧恕亲王。亲王为妙法院教皇，经该院保存至今，后献为帝室宝藏。” 帖中提及的“先墓”及其“修复”事，王玉池推定先墓在洛阳，其修复之事，在351年（永和七年）和352年（永和八年），也不排除在356年（永和十二年）桓温收复洛阳时。韩玉涛认为先墓在琅邪，修复之事，在356年8月。刘涛根据此帖书风与《十七帖》距离较大，认为是王羲之五十岁时所写。[18] 修复研究 三之丸尚藏馆所藏的《丧乱帖》，于2001年（平成十三年）、2002（平成十四年）越两年修复完毕，2004年太田彩发表修复报告。富田淳与东京国立博物馆岛谷弘幸、正仓院事务所杉本一树在揭裱修复时，对《丧乱帖》进行了研究。[19] 纸张研究 1、双钩填墨不单单是先勾轮廓，然后再填上墨色。而是由许多细微如头发丝般的线条重合而成，每一个点，每一根线条，都像用丝线织绣出，技术相当精致。 2、《丧乱帖》的纸料是雁皮55%、楮45%的混合纸。黄蜀葵淀粉粒子得到确认。南宋周密（1232-1298）在《癸辛杂识》中提到：“凡撩纸，必用黄蜀葵梗叶新捣，方可以撩，无则占粘不可以揭。如无黄葵，则用杨桃藤、槿叶、野蒲萄皆可，但取其不粘也”。黄蜀葵是手工抄纸重要的辅料之一，特别是双人或多人抄纸时，纸药是一种阻虑剂，也是起到悬浮纸浆、分张、掌握厚薄等作用。 2、纸张厚度平均0.064毫米。考察唐代唐高宗时期长安宫廷写经纸张的厚度，多为0.07毫米左右。 3、《丧乱帖》和《孔侍中帖》所用的纸张都可以看出有纵向纹理。过去认为是“纵帘纸”，但通过此次修复时发现，纵向纹理是折痕。《孔侍中帖》亦如此。 实际上出现折痕，是为了保护字迹而采取的“勒成行道”方法。中田勇次郎曾于1984年提出米芾《书史》所谓“勒成行道”说。米芾在书中介绍唐人裱褙方法时说：“古人勒成行道，使字在筒瓦中，乃所以惜字。”这是唐人保存古法书的方法。[19] 勒成行道 古人对于珍贵的书迹，为使其不受因舒展开合时与纸背摩擦而渐渐使得字迹磨灭，乃使“勒成行道”之法加以保存。具体方法是，在纸背按一定间距勒出格线，置字迹于格线之中，于是纸面就会出现有如波浪形（筒瓦状态）的起伏状。这样舒展开合卷子时，会减少字迹与纸背的摩擦，减轻墨迹的磨损度。古人“惜字”，苦费心机如是，然此技后世已不传矣，今据《丧乱帖》原物得验证之，亦吾国文化之一幸事耳。[20] 传世数量极少的唐代真迹中，凸状折痕得到确认的有孙过庭《书谱》、智永《真草千字文》。传贺知章书《草书孝经》也可看出。不过孙过庭《书谱》所见的“白界”折痕，明确是为方便书写。正如西川宁认为的那样，是用一种竹片压出纸张的纵向折痕来代替墨界（乌丝栏）。但《真草千字文》、《草书孝经》的折痕，并不是为了书写上的方便，作为保护上的措施而加上的。[19]
作品流传 《丧乱帖》是包括《二谢帖》《得示帖》在内的摹写于一纸的三件王羲之手札之一，收藏于日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆。到2006于上海展出时，《丧乱帖》流落日本一千多年，一直藏于深宫之内。《丧乱帖》上有朱文“延历敕定”三印，延历相当于中国唐德宗时期（公元782年唐建中三年）至唐顺宗时期（公元805年永贞元年），由此可以断定是从唐代传入日本的。 《丧乱帖》早年流入日本，与当时日本国派出“遣唐使”的历史事件相关。“遣唐使”之史实盛于公元630年（唐贞观四年），止于公元894年（乾宁元年），其间派遣大使、副大使、执节使、判官以及画师、医师、僧人、留学生等各类有身份有技能者，总计二十批五千余人，往来长达二百六十多年。 另有一种说法认为是唐代僧人鉴真（公元688－763）应邀东渡时。不过从时间上看，虽不致相悖，但缺乏确切可信的依据。 自从《丧乱帖》流至日本之后，未见诸著录。1892年，任驻日钦使随员的清代书法家杨守敬在日本搜访古籍图书时发现。后经重新描摹勾勒，于1893年编入《邻苏园帖》一书。[21] 出版展览 1892年，曾任驻日钦使随员的杨守敬搜集散出的书籍字画并将《丧乱帖》摹成书迹摹勒于《邻苏园帖》。 1934年，有墨迹印刷品传入国内。 1936年，容庚《二王墨影》载录。 2006年1月11日-1月29日在东京国立博物馆举办的“书法至宝——日本与中国”展览中展出。 2006年3月12日-4月24日在上海博物馆举办的“中日书法珍品展”展览中展出。“丧乱三帖”回到中国展出，是此帖时隔1300年后首次回国“省亲”。[23] 丧乱三帖 王羲之“丧乱三帖”：《丧乱帖》、《二谢帖》和《得示帖》，合裱于一卷，《丧乱帖》八行、《二谢帖》五行、《得示帖》四行，共一纸。总称为《丧乱帖》。纸本，纵26.2厘米、横58.4厘米，日本宫内厅三之丸尚藏馆藏。帖有“延历敕定”朱文印。丧乱三帖为唐摹本，已被改为轴装。 “丧乱三帖”是王书中的精品，笔法变化莫测。唐太宗所谓的“烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜反直”在此帖中表现的最为明显。 丧乱三帖第一帖为《丧乱帖》，摹本，白麻纸。8行，62字。行草书。释文：“羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何。虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何。临纸感哽，不知何言。羲之顿首顿首。” 第二贴为《二谢帖》，摹本，白麻纸。5行，36字。行草书。释文：“二谢面未比面，迟诼，良不静。羲之女爱再拜，想耶儿悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。” 第三帖为《得示帖》摹本，白麻纸。4行，32字。行草书。释文：“得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。”[25]
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