如图2这件小行草书，是他2004年的作品。从这件作品中可以看出，海良对杨维桢的研究是非常的深刻与深入。
比如，他能够自然的把杨维桢结字中那种“似隶似篆”的结构图式掺加到作品中来。尽管，这种颇有装饰味的造型是很难搀和进流畅的行草书中的，但是海良却做的不露痕迹并成为他丰富作品味道的一个手段。
大量使用了杨维桢风格中的“等粗”、“等细”的线条方法。所谓“等粗”线条，就是某个字的所有笔画几乎都一样粗，“等细”线条正好相反。如果我们回忆一下启功先生的作品，就比较容易理解了。
单字比较独立，还没有把连绵草书的笔意和技术用进来。尽管那个时候，他的小字行草书也获得了全国大奖，在那个时代也是一流水平，但对于陈海良的整体创作过程来比较，那时候只能是他现在的小字行草书的“草图”或者“样稿”。
之所以现在对他早期作品风格和技法进行分析，我的目的就是要----发现和总结。只有对一个书法家的发展过程做分析和梳理，才能条分缕析出他们的每一步的变化与得失。我想，这个工作是对其他书法家有很好的参考价值与借鉴价值的。
那么，今天我们通过陈海良早期的小字行草书作品，就比较明晰的知道----在初创时期，他也是忠实的继承着古人的技术，并且是尽可能的继承着。这或许就是由临摹走向创作的一种很好的方法----集古字。当我们今天来审视一下当代优秀的书法家们，无外乎三种：
一种是保持着古人的面貌，继续坚守着集古字（捍卫古法）。
一种是在古人的基础上，有所创新。
还有一种就是完全脱离古人，脚不踏实地，悬在空中成了浮云。。。
说完这个话题的时候，或许有人不禁要问，他对于古人的继承到底是怎么样的呢？
