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第一单元 以意逆志，知人论世
教学目标：引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世
教学重点：理解“以意逆志，知人论世”的内涵。
掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：讲论结合，析品结合
课时安排：5课时
[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]
第一课时
教学目标：理解“以意逆志，知人论世”的理论内涵。
教学步骤：一、读讲
（一）以意逆志
1、导入：古代诗歌的特点是言简意丰、精妙含蓄。后人读前人的作品，往往因为某个方面的原因，而曲解了诗意，或者妄加评改。我们来看看下面的例子。
（1）下面这首诗的主题是什么?
闺意献张水部 唐 朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿： 画眉深浅入时无？
选择：A爱情诗 B闺怨诗 C行卷诗
酬朱庆馀 张籍
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。
注:张籍，水部郎中，当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。
读懂诗歌的重要前提：了解背景
（2）明朝人杨慎改杜牧《江南春》绝句，以为“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”中，“千”应为“十”，原因是“千里绿映红谁人见得，千里莺啼谁人听得？”改得如何？
江南春 杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
昔人何文焕在《历代词话考索》中提出批评：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。此诗之意，意既广不得专指一处，故总而命曰《江南春》，诗家善立题者也。”（这正是用“以意逆志”的方法批驳了他人的谬误，显得合情合理。）
2、导读：那么，何文焕的批评恰当吗？他的批评表现了什么道理？请认真阅读课文“赏析指导”的“以意逆志”部分，并勾画要点，来回答这个问题。
3、答问和讲析：学生回答，教师讲析。
何文焕的批评是有道理的。他的批评，指出了体现了对这种死扣词句的做法的否定，其实也暗合了“以意逆志”的诗歌理解的方法。
那么，什么是“以意逆志”呢？
孟子在回答弟子的提问时，提出了理解作品的方法：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。”认为理解作品，不能断章取义地割裂个别字眼以曲解其词句，也不能就词句的表面作解释，因而歪曲作品的愿意；而正确的态度应是“以意逆志”。《说文》云：“逆，迎也。”郑玄注：“逆，犹钩考也。”这句话说，“以己之意‘迎受’诗人之志而加以钩考”（朱自清《诗言志辨·比兴》）。他的主张很明确，就是分析诗的人不能因为个别的词和句曲解整篇的意义，而应该根据作品探索原来的创作意图，分析作品的内容。
同时，我们还要善于把自己的生活体验和主观感受融入欣赏的过程，理解诗意，甚至还可以在此基础上，生发出新的旨趣。
4、课堂活动
（1）“黄河之水天上来”，是李白在说梦话吗？
没有“以意逆志”，不了解诗人创作的目的和表达的特点。由于诗人向黄河上游望去，看到水天相接的磅礴气势，写出他真实的内心感受和体验，也符合常人的感觉。用意并不注重说明黄河的真正源头在那里。
（2）杜甫诗中的“朱门酒肉臭”一句，有人则发出“肉可以臭，酒怎么会臭”的疑问。你认为他的错误出在哪里？
没有“以意逆志”，而是死扣词句，以文害辞。“酒肉”借代朱门富户的奢华生活，不可硬拆来理解。
（3）杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”有人认为，作者在苛求“商女”。你认为呢？
错！只从字面上去读解，故而曲解。用“以意逆志”的方法去理解，就会得出正确的结论，作品批评的决不是商女，而是谴责诗中只字未涉的正在酒家征歌买笑，寻欢作乐的达官贵人。
（二）知人论世
1、导读：不能够准确理解诗歌，甚至是曲解诗意，除了不能“以意逆志”（即不能整体把握、不能由表及里）这个原因外，我们还要注意什么呢？请阅读“欣赏指导”的“知人论世”部分。
2、问答：（1）什么是“知人论世”？
“知人论世”就是为理解某个人的作品，而了解这人并研究他所处的时代，即结合作家思想和时代背景理解作品。它为文学阅读和欣赏提供了丰富的背景材料，对理解原文无疑有很大的帮助。
（2）为什么要知人论世？
王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古诗虽有不可解者寡矣。”目的就是为了更加准确地把握创作的背景，从而更准确地理解作品的内涵和主旨。
（3）怎样知人论世？
尽量多地了解作者及其时代背景、创作背景。
但又不过于夸大“知人论世”的作用，忽略对原文的探究，否则必然会望文生义，穿凿附会，造成新的曲解。
3、活动：（1）同作者比较：杜甫。
江畔独步寻花七绝句（之五）
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
（其六）
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
注：上元元年（760）杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之五、之六。
登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
（2）同题材比较：送别诗或边塞诗
请学生具体说明。 活动要点：以竞赛方式来激励学生。
二、课后作业：阅读“赏析示例”部分，谈谈你对《长恨歌》主旨的理解：本诗是爱情诗还是讽喻诗？
第二课时
教学目标：阅读“赏析示例”部分，找到运用“以意逆志，知人论世”的理论读解分析诗歌的方法。
教学步骤：一、读一读
1、诵读《长恨歌》全诗。
2、阅读赏析文字。
（1）找出表达作者的观点的句子。
（2）想一想，作者是如何得出这样的观点的。
A、分析作品。按诗歌内容来分析和判断。结构、诗句、内容。
第一部分（开头到“惊破《霓裳羽衣曲》”三十二句）：写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。
重要的句子：
首句：汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（为全诗奠定感情基调。）
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（总写杨贵妃的美貌。）
春宵苦短日高起，从此君王不早朝（写唐明皇的迷恋声色，荒废政事）
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足（写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。）
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲（因为统治集团如此昏庸腐朽，所以当安禄山一发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。）
第二部分（从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句）：写马嵬兵变，贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。
其中开头十句讲马嵬驿兵变。
“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。
“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。
“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。
重要的句子：六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（杨贵妃死于兵变，亦即民愤）
君王掩面救不得，回看血泪相和流。（无可奈何）
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。（睹物思人）
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（生离死别）
第三部分（从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾）：写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，描写二人天人永隔的悠悠情思、绵绵长恨。
重要的句子：上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见（寻寻觅觅）
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（仙人永隔）
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（爱情誓言）
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（绵绵长恨）
B、结合背景。从“开元盛世”到“安史之乱”的巨大的社会动荡，这个大的背景，使李杨爱情的悲剧结局有了一个可以供人思考和联系的对象。再加上二人的身份特殊，这样的社会动乱，就必然成为我们考虑的主要依据。
二、想一想：
1、标题是“长恨歌”，“恨”什么？
2、理解诗歌主题。
（1）唐玄宗开元七年（公元719年），唐代的绝世佳人杨玉环降生于西蜀。21年之后，唐玄宗幸骊山温泉宫初见杨玉环而为其姿质丰艳，倩盼警颖，举止闲冶所倾倒，立即度为女道士，居住太真宫。天宝四年（公元745年）册封玉环为贵妃，从此在中国历史上发生了一个帝王与后妃的爱情悲剧故事。它竟是唐王朝由盛到衰过程中的一个插曲，既是那么哀艳动人，而又包含着深刻的历史教训。
（2）大约杨玄琰在女儿几岁时便死于蜀州，故史称“妃早孤”。叔父河南府（河南洛阳）士曹杨玄敫收养了玉环。她在这新的环境里受到了良好的教育，十七岁时已出落得亭亭玉立。开元二十二年（公元734年）被选为玄宗皇帝之子寿王的妃子。命运的安排特别巧妙，玉环终因“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，又成了玄宗的贵妃，得到了创立盛唐基业的一代帝王的真正的爱情。唐玄宗由政治修明变为昏庸荒淫，唐王朝由盛世转入衰败，安史之乱的战火蔓延，皇室入蜀逃难，这一切的社会重大责任，如果都由杨贵妃来承担，未免是过于夸张而且非常不公允了。杨贵妃不具备武则天那样的雄才大略的政治家品质，她仅象一般女人那样追求爱情和虚荣，努力享受人生的幸福。天宝十五年（公元756年）六月，皇室一行避难入蜀，途经马嵬驿时，六军不发，虽然太监高力士说“贵妃诚无罪”，然形势所逼，玄宗只得命高力士于佛堂缢杀贵妃。
（3）本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名、人名都是实的。诗写于宪宗元和六年（806）冬天，距离马嵬兵变、玉环缢死正好五十年，诗人正任屋（今陕西周至）县尉，有一次和陈鸿、王质游仙游寺，经王提议，与陈鸿相约将当时正在民间流传的关于玄宗和宠妃的爱情故事写成作品，陈写成《长恨歌传》，白写了这首诗。诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。其中有不少名句感人至深，千百年来一直为人传诵。诗中戏剧化和神话化的描写和浓郁的浪漫主义色彩，也是它具有很强的艺术魅力的原因。
（4）白居易，中唐著名诗人，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作” 《与元九书》）和“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”（《新乐府序》）的文学创作主张，和元稹共同发起了“新乐府运动”。
新乐府运动是中唐时期的一场诗歌革新运动，兴起于贞元、元和年间，以白居易、元稹为主要的倡导者。新乐府运动的兴起有其深刻的社会原因，安史之乱后，唐王朝国运衰微，各种矛盾加剧。一些关心国运的有志之士殷勤地关注现实政治，希望国家能再度繁荣。因此他们放弃了盛唐的理想主义，而走向现实主义，以反映现实生活、关注民生、强调文学的社会功能的新乐府运动便应运而生。
白居易诗歌的分类及其思想内容和艺术特点:
a．讽谕诗。以《秦中吟》、《新乐府》为代表。讽谕诗是其前期“兼济天下”思想的体现，也是其诗歌理论的具体实践。这些作品多取材于现实，反映了民生疾苦，讽刺和批判了现实政治中的各种弊政。如《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《卖炭翁》等。这些诗多取材于现实生活，人物事件具有真实性和典型性，主题明确而集中，多一篇咏一事。善于运用外貌描写和心理刻画塑造人物形象，善于运用叙事与议论相结合及对比的手法，以加强情感、深化主题。这类诗歌大多是直叙其事，体现了平实率真、通俗质朴的诗风。
b．感伤诗。此类诗是感于一时一事而作，《长恨歌》和《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作品，是唐代长篇叙事诗的杰作。《长恨歌》是写唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事。前半部分以写实的手法讽刺了唐玄宗的荒淫误国，后半部分以虚构的手法写了唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。《琵琶行》描写了琵琶女悲惨命运，并抒发了自己被贬的苦闷和悲愤。两诗都是叙事与抒情相结合，以叙事为线索并穿插着抒情。两诗情节曲折，叙事详尽，描写细腻，语言精美流利，音韵和谐，婉转动人，善于渲染气氛，具有很高的艺术成就。
c．闲适诗和杂律诗。二类诗数量最多，或是抒写恬静闲适的生活情趣，或是写景抒情，或是赠答唱和之作。其思想意义和艺术价值逊于前两类，但其中也有些写景抒情的名篇，如《赋得古原草送别》、《暮江吟》、《钱塘湖春行》等，艺术价值较高。
总体上说，白居易的诗歌在思想内容上贴近现实，体现着现实主义的创作精神。在艺术上体现了通俗晓畅、平易自然的艺术风格。即使是《长恨歌》和《琵琶行》这样巧于琢磨的诗篇，也还是“童子解吟《长恨》曲，牧儿能唱《琵琶》篇”（唐宣宗李忱《吊白居易》）。
可见，本诗既是一首歌颂爱情的抒情诗，又可以看作是一首包含着深刻的历史教训的政治讽喻诗。
裴多菲曾经写过这样的句子：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。对于一个承担着国家命运的帝王来说，爱情虽然是可贵的，但与国家前途相比，则必须有更加明智的选择。我们说，从本质上看，二者也并非完全是相互排斥的。
2、本诗的艺术特色：
诗歌最突出的艺术特点是将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。
它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物环境的描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。其叙事描写有细腻处，有简略处。如前半部开始对杨妃的丽质娇态和赐浴侍宴，以及幻境中杨妃的百般情态等，都有极为细致的叙写。而对玄宗逃难、马嵬事变、杨妃之死的叙写则比较简略。总的说来诗歌的叙事比较完整，描写比较细腻，情节也比较曲折。
其写景随着叙事而间出，或点染，或渲染，但都与情相谐，或以情入景，或以景衬情。其抒情的艺术相当高超，善于叙事传情，善于以景物和环境的描写衬托情感，也有直接的抒情，使全诗带有浓厚的抒情色彩，而且感情缠绵悱恻，凄婉动人。
此外，诗歌充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言明丽晓畅，精确生动；音节和谐流畅，婉转自然，造成了优美的艺术境界。高超的艺术表现使全诗显得回环往复，流利婉转，声情并茂，摇曳多姿，极富艺术感慨力。
此诗基本上采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法，前半部重在写实，后半部重在虚构。
3、方法探讨：我们是如何得出本文的主题的？
我们得出这样的主题，就是采用了“以意逆志，知人论世”的方法。
“以意逆志”，就是不停留在个别的词和句曲解整篇的意义，而是根据作品的全貌探索原来的创作意图，分析作品的内容。
“知人论世”，就是根据作品内容的时代背景和创作的背景来分析和判断。
4、总结：一首诗歌，哪些内容可以帮助我们“以意逆志，知人论世”，进而把握主题或主旨？
（1）诗歌标题。标题往往承载着诗歌作者的感情，或者抒情的范围。
（2）诗歌作者。作者的生活年代、写作风格等。
（3）关键字句。长诗的总括句、抒情句、议论句；短诗的关键词句、诗眼等。
（4）诗歌注解。包括时间、地名、事件、相关人物等。
（5）诗歌小序。主要是长诗。
三、布置作业：预习自主赏析部分，思考每首诗歌后面的练习题。
第三课时
教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，分析讨论具体的作品《湘夫人》。
教学步骤：一、读懂诗歌
1、关于《九歌》
九歌：《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，悼念和颂赞为楚国而战死的将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的哀伤。王逸说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。（《辞海》1989年版）
2、完成课后练习二、三题。
3、朗读全诗。要求先给生字注音。
4、本诗译文：一、写湘君思念湘夫人，担心约会失期。
湘夫人将要降临北洲上，放眼远眺呵使我分外惆怅。
秋风阵阵，柔弱细长，洞庭波涌，落叶飘扬。
登上长满白薠的高地放眼望。我与佳人约会，一直忙得月昏黄。
鸟儿啊为何聚集在苹草边？鱼网啊为何挂到树枝上?
二、写湘君把思念埋在心中，神情恍惚，迷惘。
沅水有白芷，澧水有幽兰，怀念湘夫人啊无法讲。
心思恍惚，望穿秋水，只见那洞庭水慢慢流淌。
野麋寻食，为何来到庭院？蛟龙游戏，为何来到浅滩？
清晨我骑马在江边奔驰，傍晚我渡大江西岸旁。
听说佳人召唤我，我将快速飞驰与你同往。
三、写湘君为迎接湘夫人而建造宫室、装饰爱巢。
把我们的房屋建造在水中，又将荷花叶子苫在房顶上；
用荪草饰墙，紫贝饰坛，撒布香椒，充满整个中堂；
桂树作栋，兰树作椽，辛夷楣门，白芷铺房；
编结薜荔作帷帐，分开蕙草做隔扇已安放；
洁白的美玉做镇席，散放石兰传播芬芳；
荷叶做的屋顶呵，加盖芷草，再把杜衡缠绕在房屋四方。
汇合各种香草充满庭院，放置各种香草播满门廊。
九嶷山的众神都来欢迎，为迎接湘夫人众神如流云一样。
四、写湘君与湘夫人相约不逢而产生的诬陷怅惘。
我把那外衣抛到江中去，我把那内衣丢在澧水旁。
我在小岛上采摘杜若，将送给远方的人儿表衷肠。
美好的时机不容易多次得到，我姑且逍遥自在度时光。
二、小组讨论（课后练习四）
1、说说此诗开头所渲染的环境气氛，对全诗所起的作用。
明确：开头四句写湘君眺望洞庭湖，仿佛湘夫人飘然而至，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四句写沅湘秋景，清丽如画。
开头这四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惘、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗奠定了感情基调。
2、第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了湘君怎样的感情？会不会显得烦琐？
明确：表现了湘君对湘夫人的执着、深挚的爱情和共同过上幸福生活的美好愿望。采用赋的写法，不会烦琐，反而是越铺张越细致，就越能表现了对湘夫人的如海深情。
3、有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映。你同意这一说法吗？试查找有关材料，用“以意逆志、知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。
明确：同意。
（1）写作背景。屈原生活在战国中期的楚国，对内主张举贤任能、改革政治，对外主张联齐抗秦，使楚国强盛起来。但遭到保守势力的嫉妒和陷害打击，曾两次被放逐。在第二次被放逐的20年间，修订完成了长期以来收集并整理的民间乐歌《九歌》。
（2）风格特点。屈原的诗歌有微婉隐约的特点。即幽深含蓄，婉转委曲的艺术风格，屈原有理想、有抱负，想在祖国推行美政，却得不到国王的信任与支持；明明看到国王的昏庸，却不能不忠诚于他，依赖于他；怀着满腹的牢骚与怨愤，却无法痛快地、直截了当地倾吐出来。于是用美人香草作比兴，借神话传说为寄托，甚至以女子的口吻与情态来表现。
（3）从本诗的内容看，剥去了爱情的表层，我们看到，湘君对湘夫人的追求的执着和痴情，失望、惆怅、哀怨、焦虑，但又满怀期待，这正与其身世悲剧相对应，富有极强的暗示性。
三、自主赏析
1、鲍照《拟行路难（其四）》
鲍照，南朝宋文学家。字明远，东海（今江苏连云港市东）人。出身寒微。曾任秣陵令、中书舍人等职。后为临海王刘子顼前军参军，子顼起兵失败，照为乱兵所杀。其诗反映出庶族地主对当时士族专权政治（上品无寒门，下品无世族）现状的不满。
（1）背诵全诗。
（2）诗歌开头两句用比喻手法写出了怎样的社会现实？第三句写“人生亦有命”，从诗歌本身看，作者对“命”有怎样的看法？
参考：这个比喻的字面意思是，水是依照高下不同的地势流向各方。表现了在那个时代，人的遭际被家庭门第的贵贱决定的现实。
这是魏晋南北朝时期的顽固的封建门阀制度。从诗歌本身看，作者所说的“命”是门第决定人生。作者认为极不公平，但没发改变，只能发出愤怒的控诉。
（3）从思想内容和语言风格看，此诗对李白的《行路难》有何影响？
参考：影响深刻。
从思想内容看，都是写怀才不遇的悲愤感情。都写到了“借酒浇愁愁复愁”的困顿。
从艺术手法看，都采用了比喻的手法。
从诗歌结构看，都是一唱三叹，起伏跳荡。
但李白《行路难》显然比鲍照更富于积极的人生追求，最后两句表达了对未来的坚定的期待。这也许与他们所处的大时代的特征有密切关系。
2、杜甫《蜀相》
（1）背诵全诗。
（2）此诗写诗人在诸葛祠吊古，但题为“蜀相”而非“诸葛祠”，有何深意？
参考：诗人写这首诗，是为了追思、仰慕、钦敬诸葛亮。写祠是为了写人，因此题为“蜀相”。另外，题为“蜀相”，更能引人沉思，抒发悲凉的情怀。以诸葛亮之才，足以担当大任，但奋斗一生，也只是“蜀相”，而非“汉相”，凸显了“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的痛惜。
（3）王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”（《人间词话》）参考此说，说说“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中，哪两个字与境界的关系最为密切，为什么？
参考：“自”“空”二字。“映阶碧草”、“隔叶黄鹂”表现的是一派大好的春光。但对这盎然的春意，作者却产生了独特的感受：这样的美好的春景，却是徒然摆设，没有人来，只有作者独自凭吊伤怀，美好喧闹反而使这种不和谐的冷清更加刺痛人心。真是景中含情，情景交融，全因这异常的不和谐的两个字，使怀古思贤的悲怆之境界全出。
（4）杜甫用“三顾频频天下计，两朝开济老臣心”来概括诸葛亮的一生功业，你认为准确吗？
准确。
（5）诗歌中的“英雄”指谁？
明确：指那些壮志未酬含恨终身的英雄人物，也包括诗人自己。从抒情的角度看，更多地抒发了自己的感慨。
（6）比较《武侯庙》和本诗，说说二者在表现内容、艺术手法上有何异同。
参考：《武侯庙》确实不错，但相比而言，还是显得有些刻露浮薄，不及《蜀相》含蓄深厚。从情感上看，《武侯庙》显得太过冷静，而《蜀相》则满怀痛惜与悲怆。这与作者的身世遭际和思想感情有密切的关系。杜甫忧国忧民的博大胸怀、建功立业的雄心壮志是《武侯庙》作者所不可企及的。
（7）比较上述两首诗中的“空”字的艺术效果。
《武侯庙》中“空”字与“秋草”相连，意思是“只有秋草”，写出的只是荒凉，而《蜀相》中的“空”则与“黄鹂”“好音”相连，以盎然的春意反衬祠堂的冷清，表现出了诗人的孤单冷落，为后面的悲怆之情的抒发做出很好的铺垫，显然更为深沉，更耐人寻味。
（8）本诗主旨：凭吊诸葛亮的功绩和遗恨，抒发自己壮志难酬的悲愤。
四、布置作业：
课后阅读、背诵陆游《书愤》，完成课后练习一、二、三。
注意：每个人推荐2首陆游诗歌，下节课交流。
第四课时
教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，融会贯通，理解诗歌的丰富内涵和艺术意蕴。
一、探究讨论
1、《临安春雨初霁》与此诗作于同一年，诗中也有“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。
背景及参考答案：1186年，陆游在被罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权（代理）严州（今浙江建德）。《书愤》的内容，兼有追怀往事和重新立誓报国的双重感情。全诗沉郁顿挫，深沉蕴藉。
陆游在去严州赴任前，先到临安（今杭州）觐见皇帝，住在西湖边上的客栈。皇帝召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。”之后，陆游写下了《临安春雨初霁》一诗。
后者更加蕴藉含蓄，表达的是不被重用的悲愤，却用明媚的春光和闲适的生活来反衬。风格上，优美动人，富于情趣。
2、除了这首诗，陆游还在不少诗中述及诸葛亮的《出师表》，称颂诸葛亮的出师北伐。联系历史背景，想一想，陆游为什么特别喜欢吟咏诸葛亮？
背景材料：南宋王朝偏居一隅，主张北伐和反对北伐这两种声音一直都在对抗。陆游是主张北伐收复失地的主战派，但一直受到压制。
三国蜀国，诸葛亮为蜀汉丞相，“功盖三分国”，一生力主北伐，恢复汉室，而且付诸实施。
3、联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌颂诸葛亮功绩、抒发个人情感和表现手法等方面有哪些不同。
参考：功绩方面：杜甫：“功盖三分国”、“天下计”、“老臣心”；陆游：鞠躬尽瘁，死而后已。
个人情感：杜甫：表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；陆游：以诸葛亮自况，渴望北伐复国，建功立业。
表现手法：杜甫：先写景，在景中融情，然后抒发感慨，写祠堂与写人和谐结合，写景与抒情融合，凭吊古人与悲叹自己浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。陆游：先回忆自己过去，然后写自己现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，大气磅礴，笔力雄健。
二、规律领悟：短诗的起句、结句十分重要，往往跟诗的主旨和意境有关。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里。
《书愤》起句，“世事艰”，暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”做铺垫。从章法上说，点明了诗题中的“愤”字，这是贯穿全诗的意脉。
结句是诗人以诸葛亮自况。诗人以《出师表》中的“鞠躬尽瘁，死而后已”自勉，表明至死也不放弃恢复中原的大志。诗人悲愤而不绝望。把全诗推向高潮。
古代诗歌十分注意结构上的起承转合，这一点在后面会专门学习。
三、交流共享：近人梁启超在《读陆放翁集》中称赞陆游：“集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”有说：“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣。谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”课外收集陆游的爱国诗词，选择你喜欢的一两首推荐给大家。
教师参考：1. 陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。他的爱国诗内容博大，思想精深，感情真挚，多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神，唱出了时代的最强音。具体说来，作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的：（1）热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。他不仅以现实笔法来抒写这种理想，还往往用纪梦诗的形式来表达统一祖国的美好愿望。代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半……》等等，这些诗作既表现了作者恢复中原的坚定信念和洗雪国耻的雄心壮志，也表现了作者横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神。
十一月四日风雨大作
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
感旧
当年书剑揖三公，谈舌如云气吐虹。十丈战尘孤壮志，一簪华发醉秋风。
梦回松漠榆关外，身老桑村麦野中。奇士久埋巴硖骨，灯前慷慨与谁同？
（2）抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。代表作品有《关山月》、《夜读范至能〈揽辔录〉……》、《追感往事》等，这些诗作具有尖锐的批判性和强烈的战斗性，甚至把批判矛头直指最高统治者，在当时的爱国诗歌中是极其少见的。
关山月
和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！
（3）充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。作者有心报国却无路请缨，理想与现实的深刻矛盾，使陆诗在激昂的声调中又加入了悲怆的音符，《书愤》、《夜泊水村》是这方面的代表作品，沉痛压抑又不失慷慨的风调反映了诗人面对现实的复杂心理，这也正是陆游爱国诗歌所独具的个性特色。
夜泊水村
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭？
一身报国有万死，双鬓向人无再青。记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
（4）描写沦陷区人民的苦难生活，表达他们对故国的深厚感情和深切希望，歌颂了广大民众纯洁的爱国主义品质。代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《追忆幕中有感》。
秋夜将晓出篱门迎凉有感
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
2. 吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情趣的田园诗，是陆游诗歌的另一重要内容。作者善于即景生情地发掘生活中的诗意，咀嚼出其中的隽永滋味，熨贴出当前景物的曲折情状，笔调轻灵，别具风采，表现出对美好事物的追求与向往。代表作品有： 剑门道中遇微雨
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
幽居书事
莫叹人间苦不谐，清时有味是归来。已因积毁成高卧，更借阳狂护散才。
正欲清言闻客至，偶思小饮报花开。纷纷争夺成何事，白骨生苔但可哀。
3. 描绘农村生活景象、反映劳动人民疾苦，在陆游的诗歌创作中也是颇为突出的。此类诗作有的揭露了封建统治阶级对农民的残酷剥削，有的描写了农民勤劳艰辛的劳动生活，有的歌颂了农民的纯朴品质和农村的淳厚风俗，表现了诗人对广大人民的同情和关怀。代表作品有：
游山西村
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
东村晚归
蜀道还吴鬓已丝，历年二纪固应衰。宁知病思沉绵日，又见秋风摇落时。
锦雉白鱼供野饷，青林红树入新诗。东村寂寂风烟晚，酒挂驴肩又一奇。
4．此外，还有为数不多的爱情诗，主要抒发他对前妻唐琬始终不渝的情感，深挚凄婉，代表作品是《沈园》二首，这在爱情诗几乎是一片荒芜的宋代诗坛上是弥足珍贵的。
沈园 其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。
钗头凤
红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
钗头凤（唐婉 和）
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
陆游(1125-1210)南宋时伟大的爱国诗人，12岁即能诗文，其与前妻唐琬的爱情故事也非常感人。陆游二十岁（绍兴十四）与唐婉结合，不料唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满（女子无才便是德），在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步，孰料，情深缘浅的这一对恋人竟在绍兴二十年，于城南禹迹寺的沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”，就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，能在死后四十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了。
第五课时
教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，融会贯通，理解诗歌的丰富内涵和艺术意蕴。
教学内容：“推荐作品”部分
一、指导学生课外阅读“推荐作品”（五首），思考相关问题
1、咏怀八十二首（其一）
夜中不能寐。起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月。 清风吹我襟。徘徊将何见。 忧思独伤心。
六朝时期，五言诗的发展成为诗坛的主流。在正始时期最有成就的诗人，应推竹林七贤中的阮籍。阮籍生活在魏晋易代的时代，司马家族残酷迫害不同政见的不合作者，社会黑暗。
生命中的忧思，就在明月之中，在清风之中，随月照临，随风吹至。
作者之忧，乃对社会之忧，对黎民之忧，对生命之忧。
2、陶渊明《杂诗十二首》
3、李白《越中览古》
4、李清照《一剪梅》
5、黄遵宪《今别离》
二、 古典诗歌的起承转合
古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意《远志斋词衷》”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）”是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）”是就诗歌的收束而言。如果我们在引领学生鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。
（一）注重“起”式。
古人对于诗文的开头十分重视，有“凤头”之说。大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。
“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。
无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用，古人谓之“突起”。清代沈祥龙《论词随笔》云：“小令须突然而来悠然而去。”“长调尤重单起之调，贵突兀笼罩，如东坡‘大江东去’是。有对起之调，贵从容整炼，如少游‘山抹微云，天粘衰草’是。”虽是谈论的词的章法，但却说明古人对于诗词的“起”是用心良苦的。
如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的“起”例。但是，中国古典诗歌的“言志”“缘情”传统、含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。如张九龄《感遇十二首》（其一）的起句“兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁”中，以兰叶的“葳蕤”和桂花的“皎洁”，抒写自己“草木有本心，何求美人折”的孤芳自赏，不求人知的情怀；白居易《暮江吟》中诗人托“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”发自己“露似真珠月似弓”的感受，以及对大自然的喜悦、热爱之情。以上诸例，都深合“起”的要求。
（二）明辨“承”接。
古典诗歌不仅“起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。
有总接，有分承；有明顺，有暗接。
无论那种方法，依据文本中固有的景路、理路、情路应该是体察诗歌结构的不二法门。
欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。
如唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语；杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑，难怪被胡应麟称为“全篇可法”。
总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。
（三）聚焦“转”式。
“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。它不仅使诗歌在章法上给人一种回环往复、摇曳多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨，故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。
古人所说的诗词之妙，“妙在衬跌”，（刘熙载《艺概》）“词须愈转愈深，一转一深，一深一妙。”（刘熙载《艺概》），“陡然一惊便是兴观群怨”“温柔敦厚，诗教也，陡然一惊，正是词中妙境。”（刘体仁《七颂堂词绎》）我们都可看作是对古典诗歌内部结构中“转”的作用的诠释。
如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。“转”的作用大矣！杜甫《述怀》中的“反畏消息来，寸心亦何有。”也和此有异曲同工之妙。也许，这就是高考命题者对诗词的“转”青睐有加的原因吧。九四年的《秋菊》九五年的《如梦令》九六年的《咏史》今年的《约客》的题肢的设置都可证明这一点。
（四 ）善抓“合”句。
所谓“合”就是指诗词的收束句。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情（刘勰〈文心雕龙〉）”“神光所聚（刘熙载〈艺概〉）”的“诗眼”和“词眼”所在。
因此，我们在解读古典诗歌时，更应钟情于此。古人曾说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”（〈填词杂说〉）；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”（刘熙载〈词概〉）都是指的诗词的结句的要领和作用而言。
诗词的结句的方式很多，但不外乎明结和暗结两种。
一是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官军收河南河北》首句叙事点题，结句更是扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。确然是“句句有喜悦意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”（仇兆鳌《杜少陵集详注》引）；孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，又体现了作者何等的畅快得意乃至神采飞扬的情态。古人所说的“本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”（《艺概》）完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。
另一种是“以景语结情语”（张炎）。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。
可见在平时的教学和训练中，如果善于从结句切入，也同样会给我们提供一把解读诗歌主题和形象的钥匙。
自然，文本层面的内涵远不止于此，它还包括语言的声、色、形，诗歌的意象、诗画的相融等等。古典诗歌应先从文本这个“先结构”入手，遵“路”识“真”。
三、古代诗人的别号可以分为以下几种：
1、因诗人的性格或创作风格而起
如李白诗飘逸，人称“诗仙”；杜甫诗以典雅著称，被誉为“诗圣”；李贺诗奇崛冷怪，人称“诗鬼”；白居易吟诗成癖，如同着魔，自称“诗魔”；孟郊、贾岛苦吟成性，人称“诗囚”；刘禹锡性情豪迈，意志坚强，白居易称他为“诗豪”；骆宾王喜爱以数字入诗，人称“算博士”。
2、取诗人作品中的出彩之词为绰号的
如宋人许秋史有“人在子规声里瘦，落花几点春寒骤”的诗句，为诗友陆来庄、沈梦塘所叹赏，称他为“许子规”；据清代梁绍壬的《两般秋雨庵随笔》记载，管水初在所作《春日即事》的考卷中有“两三点雨逢寒食，廿四番风到杏花”的诗句。主考官阅后大加赞赏，称管水初为“管杏花”。
3、根据诗人作品中一句精巧的诗句命名的。
如唐代赵嘏在描述边塞凌晨景色时，有“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”的诗句，博得了杜牧的吟叹，称之为“赵倚楼”；宋代张先《一丛花》中有：“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”欧阳修见后非常喜爱，当张先登门造访时，欧阳修热情地称他为“桃杏嫁东风郎中”（当时张的官职为郎中）；秦观有一首《满庭芳》，首句为“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门”，苏轼看后极为赞赏，称他为“山抹微云君”。
4、从诗人几句精妙的诗作中归纳、概括出来的
如应子和曾写过“蜡烛烧短红”、“风雨落花红”、“两岸夕阳红”三个名句，被人称为“三红秀才”；王士稹因“春水平帆绿”、“梦里江南绿”、“新妇矶头烟水绿”三个佳句被人称为“三绿词人”；张先词中有“心中事、眼中泪、意中人”三个短语，因此有了“张三中”的绰号，而他自己却更希望叫他“张三影”，因为他有这样三句词：“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”、“柳径无人，堕飞絮无影”。
5、源于诗人创作题材的
如南朝诗人谢道韫曾以柳絮咏飞雪，人称“咏絮才”；与她同时代的谢无逸写过三百多首咏蝴蝶的诗，被人称为“谢蝴蝶”；厉鹗的《东城杂记》中说，武林（即杭州）张子野有野花诗十首，盛传一时，人们叫他“张野花”，也有人叫他“野花张”。
6、因诗人的某种经历或兴趣、爱好而得的
如宋代的宋祁因在科考中赋《采侯》一词，中博学宏词科第一，时人称之为“宋采侯”；陆游《老学庵笔记》中记载，范仲淹喜欢弹琴，平时只爱弹《履霜》一曲，于是人们便送给他“范履霜”的绰号；宋代词人林逋终身未娶，他酷爱梅花，并以养鹤自娱，因此有“梅妻鹤子”的美称。
第二单元 置身诗境 缘景明情
教学目标：引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：置身诗境 缘景明情。
教学重点：理解“置身诗境 缘景明情”的内涵，掌握古代诗歌中情与景的各种关系。
掌握运用“置身诗境 缘景明情”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：讲论结合，析品结合
课时安排：5课时
[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]
第一课时
教学目标：1、 理解“置身诗境 缘景明情”的理论内涵。
2、理解掌握传统意象。
材料选择：课内外结合。
教学步骤：一、读讲
1、导入：谢道蕴（又作谢道韫）（生卒年不详）东晋时人，是宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，也是著名书法家王羲之的儿子王凝之的妻子。
谢道蕴留下来的事迹不多，其中最著名的故事，记载在《世说新语》中：谢安在一个下雪天和子侄们讨论文学大家用什么可以比喻。谢安问：“白雪纷纷何所似？”谢安的侄子谢朗说道“撒盐空中差可拟”，谢道蕴则说：“未若柳絮因风起”，因其比喻精妙而受到众人的称许。也因为这个著名的故事，她与汉代的班昭、蔡琰等人成为中国古代才女的代表人，而“咏絮之才”也成为后来人称许有文才的女性的常用的词语。
大文豪苏轼也有个故事。东坡有个连襟叫王禹锡，王写了自己很得意的一首《贺雨》诗，有两句是：打叶雨拳随手重，吹凉风口逐人来。
苏东坡批评他说：“你作诗为什么这样没有规矩？”
王禹锡辩解说：“那是我喝醉了酒写的。”
又有一天，王又抱了一大摞诗稿去给苏东坡看，苏东坡看了说：“你是不是又喝醉了？”
2、导读：为什么谢安认为谢道韫说得好,而且也受到了后人的一致称赞？为什么苏轼批评王禹锡“作诗没有规矩”？
请仔细阅读P22赏析指导部分。并做出回答。
3、答问和讲析：（1）什么是“置身诗境 缘景明情”？
学生回答。
教师讲析：“置身诗境”是指在欣赏诗歌的时候，要反复诵读，把自己投入到诗歌所描绘的境界中，体会诗人所创造的美的意境里。
“缘景明情”，则指在具体阅读某一篇作品时，根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取响应的欣赏方法，体会独特的意境，领悟作者的感情。
（2）要真正做到“置身诗境 缘景明情”，有什么具体的方法？
学生答问。
教师明确：要真正做到“置身诗境 缘景明情”必须掌握诗歌鉴赏的一些基本的知识和方法。有了这样充分的准备，才能很好地融入诗歌的意境，欣赏诗歌的美。
★具体的方法可参照如下的顺序：
A、诵读体悟 B、发现异常（类型） C、意象把握（类型） D、字句品味（修辞）
E、意境融合
二、意象
1、传统意象及其象征意义：
（1）送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）
①杨柳。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。
②长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。
③南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象。与屈原《九歌?河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
④酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
（2）思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）
①月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
②鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。
③莼羹鲈脍。典出《晋书?张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。
④双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”
⑤捣衣，行为类意象，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”
（3）愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）
①梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
②芭蕉。常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”
③流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”
④猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注?江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”
⑤杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
⑥斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香?金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”
（4）抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）
①菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子?重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。
②梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
③竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
④松柏。《论语?子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。
⑤黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经?王风?黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
⑥冰雪。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。
⑦草木。古人以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
（5）爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）
①红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
②莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
③连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
（6）战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）
①投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”
②长城。《南史?檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”
③楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
④柳营。指军营。《史记?绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。
⑤请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红?遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
⑥羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
（7）闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）
①五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”
②东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
③蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。
④寒蝉，是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。
（8）其他类
(1) 鸿雁、雁书、雁足、鱼雁：书信、音讯
(2) 桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年
(3) 尺素：书信
(4) 青鸾、青鸟：传递书信的人
(5) 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅
(6) 鸿鹄：人有远大志向
(7) 三径：隐士居住的地方
(8) 夕阳：离别时的心情或暮年、老年
(9) 牧童：淡泊，田园生活
(10) 烟波：离别后漂泊无依
(11) 青云：高的地位
(12) 孤雁、落帆、断鸿：孤独游子
(13) 丁香：愁心或情结
(14) 落花：伤春
(15) 梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)
(16) 飞蓬、孤蓬,归蓬：孤寂的游子
2、意象的组合特点
（1）系统组合（同一事物的各个部分构成一个意象系统，综合表达感情）：贺知章《咏柳》、杨万里《荷花》。
（2）系列组合（若干个本无关系的意象，带上了某种共同的指向或特征，形成一个系列，共同渲染某种意境或气氛）：马致远《天净沙秋思》、杜甫《江畔独步寻花-黄四娘》、《雨霖铃》柳永（杨柳岸晓风残月）。
静态意象：如“楼船——夜雪——瓜洲渡，铁马——秋风——大散关”
动态意象：如“云破——月来——花弄影”（张先《天仙子》）
比喻意象：如“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！” 贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》
（3）跳跃组合（变换视角、承担意义等）
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。（杜牧《过华清宫》）
鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》）
大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）
落花人独立，微雨燕双飞。（晏几道《临江仙》）
萧声咽，秦饿梦断泰楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。青尘绝，西风殊照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》）
在欣赏诗歌时，要找出意象的固定意义（即传统意义），结合语境，理解其语境意义。
第二课时
教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。
教学内容：情景关系、抒情方式
作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。
教学步骤：一、情景关系：
问：在古代诗歌中，景与情之间存在什么样的关系呢？ 学生答问。
教师明确：（1）情景和谐
①乐景乐情（杜甫《江畔独步寻花》）
②哀景哀情（陆游《十一月四日风雨大作》）
③壮景豪情（李贺《马》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。）
④柔景柔情（宋晏几道词《临江仙》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。）
⑤清景闲情（王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。）
⑥色彩谐和（白居易《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？见课本P35。毛泽东两首《沁园春》）
（2）情景不谐（异常）
①乐景哀情（杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。）
②哀景乐情（龚自珍《己亥杂诗》：落红不是无情物，化作春泥更护花。）
③壮景悲情（黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。）
④以动（声）写静（宋祁：“红杏枝头春意闹”；孟浩然：“昨夜风雨声，花落知多少。”）
⑤轻重大小（杜甫《旅夜书怀》。见P37。）
⑥色彩不谐（李白《赠孟浩然》“红颜弃轩冕，白首卧松云。”见课本P29。）
★阅读P28《夜归鹿门歌》，探究讨论课后的问题。
1、江边场景，侧重写世俗，人们喧闹着争渡回家，但诗人却保持超脱、潇洒的心态；山中场景，侧重写诗人隐居，与尘世隔绝，孤独寂寞。从第一个场景到第二个场景，是诗人从尘俗生活回归到一人隐居，突出了诗人的隐士形象，表现出他恬然洒脱的隐逸志趣。因此，这两个场景构成的诗境是和谐的。
2、这一句是说，诗人隐居在这里，与世隔绝，周围只有山林，一个人孤独地来来去去。句中的“幽人”，既是指庞德公，也是诗人自况。在这个天地里，人似乎与大自然融合在一起，心中是多么宁静、超脱和悠然自得！
景物（环境）：宁静清幽；心情：宁静清幽；意境：宁静清幽。诗如其人！
3、共同之处是：人与自然在精神是高度契合，景物和感受诗意地融合在一起，全诗情景交融，恬淡优美。不同之处是：孟诗多用白描，着墨清淡，比王诗更显淳朴；王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。
明人李东阳说：“王诗丰缛而不华靡，孟诗却专心古淡，而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。”
二、抒情方式：
（1）间接抒情（含蓄蕴藉） ①写景抒情、情景交融、寓情于景；
例如：姜夔《扬州慢》（P37）
孟浩然《夜归鹿门歌》（P28）
李清照《一剪梅》（P20）
②叙事抒情（含人的行为、神态、心理、语言等的细节描写，亦是想象之事）；
例如：柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；张籍的《秋思》： “洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”
③借物抒情、托物言志（所有的咏物诗）；
《石灰吟》、郑板桥《咏竹》、陆游《咏梅》
蝉 虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。
诵读解意
形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。
思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。
手法：托物言志
小松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。
④怀古抒情（借古事、古人、古迹抒情）。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
苏轼《浪淘沙·赤壁怀古》
杜牧《赤壁》：折戟沉沙铁未销，暂将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
李清照《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
马嵬（清·袁枚）：莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
（2）直抒胸臆。
李白：大道如青天，我独不得出。//安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
杜甫：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。
（3）练习：
第一题：卜算子·咏梅 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
1、诵读解意
2、形象分析
梅花：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。（环境烘托）
自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而此志不渝。（正面描写）
3、作者处境：主战派，仕途坎坷，屡屡受挫。
4、所言之志：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而此志不渝的斗争精神。
5、手法分析：1、托物言志，以物喻人。2、环境烘托。
第二题：白云泉 白居易
天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。
⑴简要分析诗中抒情主人公的形象特点。
本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。
诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。
⑵本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。
诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。
第三课时
教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。
教学内容：修辞手法、艺术异常
作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。
教学步骤：一、修辞手法：
1、常见的修辞手法：比喻、拟人、夸张、对比、借代、用典、双关、映衬
2、修辞之妙： （1）妙在和谐
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
随风潜入夜，润物细无声。
明月松间照，清泉石上流。
（2）妙在不谐
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
感时花贱泪，恨别鸟惊心。
（3）妙在新奇
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
好雨知时节，当春乃发生。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
（4）妙在含蓄
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
水流心不竞，云在意俱迟。（《江亭》杜甫）
东边下雨西边晴，道是无情却有情。
（5）妙在鲜明
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
（6）妙在意外
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。（宋·林升）
东边下雨西边晴，道是无情却有情。
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（P19）
二、诗歌艺术的异常及其把握
（1）细节异常。细节异常是最能够引起我们注意的一种。如06山东卷《晓上空泠峡》一诗的最后一句“瀑布滩雷只卧听”，就表现出一种细节上的不寻常。瀑布飞泻而下，有如惊雷，作者不仅没有惊骇不已，反而是神态从容甚至是闲适地“听”，而且还是“卧”听！我们再联系前句“惯行不解愁风水”，联系注解，则可以品味出诗人对一切艰难险阻都无所畏惧的傲岸从容的气度。
（《晓上空泠峡》王罔运：猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。）
（2）行为异常。诗歌的抒情方式中，有一种叙事抒情，通过对人物的行为动作等的叙写来表达情感。而这些行为，一般都是有其深意的。尤其是那些异常的行为，特别能够寄托不同凡俗的情怀。如辽宁卷选用苏轼《东坡》一诗，就表现了典型的行为异常——“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”，在雨后的夜月之下，并不嫌弃山路难行，反而喜爱听手杖撞在石头上发出的响亮的声音。这样的喜爱之情别有深意，如果我们联系注解，知道本诗作于作者被贬黄州之时，就可以推断，山路难行象征人生之路难行，而作者的喜爱夜恰恰表现出一种以险为乐、视险如夷的豪迈于乐观情怀。
(3）情绪异常。中国诗歌源远流长，很多意象都有了比较固定的象征意味。优秀的诗人，往往不会拘于这种固定的表意方式，而是会从固有的象征意义中翻出新意，以表达不同寻常的情感或情怀。如重庆卷采用的一首是龚自珍的《乙亥杂诗（其一）》。这首诗就是典型的情绪异常：看到落花，人们一般会产生伤感凄凉的情绪，但本诗则一反常态，翻出新意，歌颂落红有情，化做春泥更护花。这种情怀就显得更为博大了。
（4）景情异常。我们常见的景情关系大都是和谐的，所谓哀景写哀情，乐景写乐情。但诗人为了表达不同寻常的主观感受，往往会把景情关系进行异常处理，于是就有“哀景乐情”“乐景哀情”的变式出现。如江苏卷的《鹧鸪天》下阕，有“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”一句。本词表达的是思乡之情，但所写的景物是比较明亮清丽的，虽然有“残照”和“归鸦”这样的字眼，整个情景却并不会给人十分凄惨的感觉。这就是异常，一种错位的异常。如果联系后面“几时收拾田园了，儿女团圆夜煮茶”一句，我们反而会受到感染，会油然升起一种向往之情，与作者产生强烈的共鸣。
（5）炼字异常。炼字异常，常常表现为词性的活用、色彩的错位、动静的变换、物人的比拟等。如福建卷，选用李商隐的《端居》，前两句是“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋”，一个“敌”字就别有含义，显见异常。“敌”有“抵挡”之意，思人不归，只好独依空床，实在难敌清秋之凄寒，更难敌的是孤独的心境。若换成“对”“看”，都不能把这样的意思表达得如此充分。
第四课时
教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。
教学内容：意境融合、综合鉴赏（自主阅读和推荐作品）
作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。
教学步骤：一、意境融合
通过上述的各个步骤，进入融合阶段。这个阶段，必须能品出作者所造之境是什么样的“境”，所达之意是什么样的“意”。
请阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分） （2007年福建卷）
武夷山中 （宋）谢枋得①
十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇， 几生修得到梅花？
【注】①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
（1）这首诗体现了诗人什么样的思想感情？（3分）
（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。（3分）
学生思考讨论。
高考参考答案：（1）表达了破国亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀。
（2）这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀。
解说：根据诗歌内容，结合注解中诗人有关诗人的身世、时代背景，采用知人论世的方法，可以很顺利地完成第一题。
第三句是写景，诗眼是“寂寥”。根据情景关系中的“和谐”，可知采用借景抒情的手法，表达的感情有两个方面，一是和谐中的“悲景悲情”，“寂寥”的环境衬托出孤寂之情；二是“不谐”中的“悲景壮情”，结合第四句，可知表达了一种坚贞、傲然、自励的精神境界。
二、综合鉴赏训练：（一）阅读下面的宋诗，然后回答问题。(6分)
溪亭 林景熙
清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。
独行芽落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起？孤灯隔远汀。
(1)诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感?(2分)
(2)请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。(4分)
答：（1）用“日暮”即落日，“月初白”即初升的月亮这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞情感。
（2）“独行穿落叶，闲坐数流萤”句中“穿”字写出了在萧萧落叶中穿行，而无人相伴的孤独。一人独坐而无聊，一个“数”字表现了主人公的动作神态，更表现出闲极无聊的寂寞情感。
（二）阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分） （2007年陕西卷）
望江南 超然台①作 苏轼
春未老，风细柳斜针。试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗十家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将断火试断茶，诗酒趁年华。
［注］①超然台：在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。
②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
（1）从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。
（2）请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
答：（1）体现的是一种作者始终无法排遣的郁郁不得志的苦闷，又极力想把这种苦闷暂时排遣的心情。
（2）“情”的角度：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙的融合在景物与动作的描写中，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感；“景”的角度：细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花，这些景物无不与本词所表现的感情所契合，体现了作者深厚的喻情于景的功力。
（三）阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分) （2007年重庆卷）
海棠 (宋)苏轼 惜牡丹花 (唐)白居易
东风袅袅泛崇光，香雾空釉伦廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
[注]崇光：美艳的光彩。
(1)苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4)
(2)苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同? (2分)答：(1)前二句描写了光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美；后二句用了拟人手法，以花比人。
(2)苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。
第三单元 因声求气 吟咏诗韵
教学目标：1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。
2、综合鉴赏古代诗歌。包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。
教学重点：理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：讲论结合，析品结合。开展一次诗歌朗诵比赛。
课时安排：5课时
[讲(概念理解)+读(概念读解)+析(作品分析)+论(作品讨论)+悟(融会贯通)]
第一课时
教学目标：1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
教学步骤：一、导入
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解题：1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。
2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
三、解“读”，在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？
1、定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情是“气徐声柔”； 憎的感情是“气足声硬”；
悲的感情“气沉声缓”； 喜的感情“气满声高”；
惧的感情“气提声凝”； 欲的感情“气多声放”；
急的感情“气短声促”； 冷的感情“气少声平”；
怒的感情“气粗声重”； 疑的感情“气细声粘”。
唐诗、宋词也不外乎表达喜怒哀乐之情。其中程度不同，声音的表现也不同：
小喜往往声丽，如“有时三点两点雨，到处十枝九枝花”；
小怒往往声愤，如“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐流水”；
小哀往往声伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”；
小乐而往往声逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红妆睡到明”；
大喜往往声放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”；
大怒往往声躁，如“解通银汉终须曲，才出昆仑便不清”；
大哀往往声惨，如“主客夜呻吟，痛人妻子心”；
大乐往往声荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。
2、展示韵律
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①疏密对比。
五言诗的节拍：“23、212、221”。 如：
欲穷／千里目，更上／一层楼。
海内／存／知己，天涯／若／比邻，
白日／依山／尽，黄河从海／流。
七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如：
孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。
乱花／渐欲／迷眼，浅草／才能／没／马蹄。
日啖／荔枝／三百颗，不辞／长作／岭南人。
练习：请给下面的诗歌划出节拍：
杜甫五律《春望》：
“国破／山河/在，城春／草木/深。”“感时／花/溅泪，恨别／鸟/惊心。”
杜甫五古《望岳》：“会当／凌/绝顶，一览／众山/小。”
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“沉舟/侧畔／千帆过，病树/前头／万木春。今日/听君／歌/一曲，暂凭/杯酒／长/精神。”
白居易的七古《琵琶行》：“转轴/拨弦／三两声，未成/曲调／先有情。”
词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。
五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有／暗香/盈袖”；
七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听／急管/烦弦”；
八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正／江涵/秋影/初雁飞”；
九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。
十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。
总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”！
②长短对比。
朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。下面是常建《题破山寺后禅院》，请按自己的理解，标上延长音：
清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磐声。
在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。
一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”“空”，就应该有一定的停顿。
而韵脚一般要相应延长；尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。
实战模拟：下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是
a．天门/中断/ 楚江/开…… b．碧水/东流/至此/回……
c．两岸/青山/相对/出 …… d．孤帆/一片/日边/来……
参考答案：C
③抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。
韩愈的《早春呈水部十八员外》：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。
整首诗情绪喜悦，音调偏高。
一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。
如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。
又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。
④轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
例如：李白《越中览古》：
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”
朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。
杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
⑤徐疾对比
长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。
短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。
3、诵读十病：
“空” ：没有理解作品的思想内容，就装模作样地大声吟诵；
“假” ：是指没有感受作者的感情，就拿腔拿调，无病呻吟；
“平” ：是指没有在有声语言上进行设计，语调单调，缺少变化；
“直” ：是指情感太显露，不够含蓄，不能体现唐诗宋词深邃的意境；
“浅” ：是指理解表面化，感受不深，未能挖掘作品的内涵便出口吟诵；
“板” ：是指语调太机械，不能灵活掌握吟诵技巧，千篇一律，缺少个性，缺乏创造；
“淡” ：是指缺少激情，言语行动不积极，没有感染力；
“散” ：是指东一句、西一句，各自为阵，意脉未通，缺少内在的衔接，显得凌乱；
“短” ：是指音节急促，与朗诵其他文体的语言没有区别，未能恰倒好处地延长字的韵尾，缺少韵味；
“断” ：是指语流中不仅思想感情上出现空白，而且音节与音节之间的过度缺少滑动、缺少弹性，不像是在“水上飘”，而是像在“陆上走”，韵味不足。
4、情感要求
情有喜爱之情、厌恶之情、愤怒之情、悲伤之情、恐惧之情、忧愁之情之分；有爱情、亲情、乡情、友情之分……
情有真假之分。我们所说的情是一种真实的情。任何一种不经过客观刺激就通过外部表现传递给听众的虚假之情，只会破坏吟诵者的艺术再创造，对吟诵毫无裨益。
情有深浅之分。我们所说的情是一种深情。任何一种不经过客观强烈刺激就通过外部表现传递给听众的肤浅之情，都会在客观上冲淡诗词本身所应有的艺术魅力，影响听众对唐诗宋词的审美需求。
吟诵者所需要的是发自内心深处的情感。要想使你的吟诵具有很强的艺术感染力，首先要在感情上打动别人。而要在感情上打动别人，就必须先自己为作品的感情所激动。法国著名雕塑家罗丹说过：“艺术就是感情。”没有感情的吟诵自然就称不上是艺术，要想使你的吟诵有一定的艺术性，就必须动真情，有深情。
第二课时
教学目标：1、以读促解，理解诗歌的基本内容。
2、通过对中国古典诗歌声律特点的把握，把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性；学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。
【教学重、难点】领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情。
【课时安排】1课时。
欣赏作品：李白《将进酒》、杜甫《阁夜》
【教学步骤】一、《将进酒》
一、导入
酒入豪肠，七分酿成了月光 / 余下的三分啸成剑气 / 口一吐就半个盛唐
二、背景简介：唐玄宗天宝三年（744），诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年（752）。距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。
三、解题：“将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”“愿”的意思。“将进酒”意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。
四、整体感知
（一）、大家先听录音，听的过程中注意体会诗歌中的：节奏变化，韵律变化以及情感变化。并在课本上作适当的标记。
（二）、1、学生自己读（2遍）大声读、旁若无人的读
独立诵读，并用铅笔标上：重音、延长音、高音、低音、停顿（划出节拍）。 重音（△）、延长音（﹉）、高音（↗）、低音（↘）、停顿（/）
2、同学交流读。（同桌之间互相听读，交流意见）
2、齐读
（三）、请同学们依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白是一个什么样的形象？
激动的（找出对应诗句：）豪放的（找出对应诗句：）悲壮的（找出对应诗句：）自信的（找出对应诗句：）愤慨的（找出对应诗句：）狂放的（找出对应诗句：）愁苦的（找出对应诗句：）
“君不见，黄河之水天上来”
同学们，当大家看到这么气势磅礴的黄河的时候会感到心情怎么样？
——激动……
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”
作者为什么从江水想到了人生？
这一句中有一个字明确的表达了作者的感情，那就是——悲。
古人有一个词评说的好——悲而不伤，悲而愈壮
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。读完这一句，我们会发现作者用其中两个字明确的表达了他的感情：
“欢”和“乐”。
在这里有一种心态让诗人感到欢乐这种心态是——自信。
哪一句？
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”
这就是本诗的第一次感情变化，由原来的悲壮转成了欢快。
“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”
他不仅自己喝，还劝他的朋友喝。这里也就点明了“将进酒”的这个题目的意思，劝酒歌。
另外，同学们感受一下，在这里作者连续用了四个“三字句”，那么这四个三字句起到了什么作用呢？
这就是诗歌中的第二次感情变化：由欢快转为狂放。
“与君歌一曲，请君为我倾耳听”
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”
为什么作者会产生这样的想法呢？
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”
这分明是得不到重用的一种——愤慨。
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”
既是对陈王昔时宴饮的倾慕，更是对现实遭遇的愤恨与控诉。
这就出现了本首诗中的第三次感情变化：由狂放转为愤恨。
然而愤恨之情刚刚显露，诗人又回到了酒中。
“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，“五花马，千金裘”
这些很多人苦苦追求的东西到了李白这里却抵不过一碗美酒，在李白的眼中充满着鄙视之情。
“呼儿将出换美酒”正是诗人豪放之情的再一次彰显。
这就出现了本首诗中的第四次感情变化：由愤恨再转回到狂放，而这种狂放比刚才的还要狂，是一种癫狂。
然而，“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，所以他在诗歌的最后一句写道“与尔同销万古愁”。这种“愁”不再是一时一刻的，而是“万古愁”。
这就出现了本首诗中的第五次感情变化：由癫狂转回到愁苦。
五、总结：全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲壮——欢乐——狂放——愤恨——癫狂——愁苦，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。
六、作业：这万古的愁从何而来呢？请同学们结合背景，结合你所了解的李白。
提示：1、政治遭遇；2、人生理想与现实之间的矛盾；3、 对绝对自由的向往与现实性的矛盾。
【赏析】结合赏析示例，理解诗歌内容。
杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白自己也十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”，他的诗极富浪漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发之时，豪情便喷薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进酒》即为明证。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张亦为写实。诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出“天上来”的妙想；接着诗人又顺流东顾，目送黄河，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人的一生浓缩在朝暮之间，从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法，更添说理气势，感情色彩十分浓郁。同时写黄河之水用了扩大夸张，写人生旅程用了缩小夸张，使人更觉光阴之宝贵，岁月易流逝，功业更难就，自然引出下句。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”正因为人生苦短，壮志难酬，所以很多人因此陷入悲苦而不能自拔的境地，但李白的性情却不属于悲观一类，这时的李白虽已被赐金放还，为朝庭所弃，但其并未因此而沉沦颓废，与友人岑勋和元丹丘登高宴饮，酒酣赋诗，在他看来，只要“人生得意”就“须尽欢”，因为“天生我材必有用”，这种肯定自我，乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有“君子坦荡荡”之风；“千金散尽还复来”，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来，何必斤斤计较一餐贵贱，更不是假惺惺地装出“金钱乃身外物”的嘴脸来，让人生厌。他在诗中表现出来的豪迈之气令人叹服，只“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”这一句，就足令天下才子精神为之一振。
酒宴至此，渐入高潮，诗人已有八九分醉意，竟变客为主，殷勤致意，频频劝饮，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，并手持酒杯，高歌助兴，“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，诗中有歌，真是神来之笔，怪不得大诗人杜甫连连惊叹“白也诗无敌，飘然思不群”了！
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”“钟鼓馔玉”指的是富贵人家的生活，古时大贵之家宴饮时，鸣钟列鼎，美食如玉，歌舞助兴，以示富贵，而在诗人眼里却“不足贵”，他所渴望的是“但愿长醉不复醒”，这简直就是醉话，是无奈之语，是激愤之语，决非真言。李白年青之时就有“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”〔《代寿山答孟少府移文书》〕之志，所以在天宝元年〔公元742年〕，也就是在他四十二岁时，得到唐玄宗召他入京的诏书，李白竟欣喜若狂，写下了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪言壮语。而此时的李白，因受到朝中权贵的排挤，不得不放弃官宦生涯，在他的诗作《行路难》中写道“大道如青天，我独不得出”，长久积郁在胸的不平之气，一下子喷发出来，这才是李白的真性情。如果把这一句和“但愿长醉不复醒”两相对照，不难看出李白此时的心情是何等的沮丧，而在沮丧之余，又无可奈何地为之找来一些依据和借口，聊以自慰：“古来圣贤皆寂寞”，只有善饮的陈王〔曹植〕才留下了千载美名。言外之意，自己善饮，也必将传名于后世。就是在这种极度的痛苦之时，他的那种自信，那种狂傲，依然故我，真是千古一人。
“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”宴饮至此，又出现了一个高潮。此时的李白恐怕已有十分酒意了，竟然一边埋怨主人钱少，饮酒不能尽兴，一边又提出了建议，让主人把“五花马、千金裘”典当买酒，大家一醉解万古之愁，真是醉人快语，语惊四座，凭这一句就足可名传后世，令古往今来的酒徒们瞠目。李白一向有一掷千金的饮酒习惯，在他的《上安州裴长史书》中就曾豪迈地写到：“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万。”如此豪情，确实少见，更何况是以客人的身份劝主人典当千金以买一醉，真是匪夷所思，闻所未闻，恐怕千百年来也只有李白能偶一为之。
全诗气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里；诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁，决不悖谬。诗句长短变化，节奏徐疾有度，用典清楚明白，首尾呼应自然，堪称名篇。
二、《阁夜》
1、题解： 这首七言律诗是杜甫于大历元年（766）冬寓居夔州西阁时所作，是诗人感时、伤乱、忆旧、思乡心情的真实写照。当时，蜀中发生了崔旰、郭英乂、杨子琳等军阀的连年混战，吐蕃也不断侵袭蜀地，加之杜甫好友郑虔、苏源明、李白、严武、高適等人相继亡故，所以杜甫深感寂寞悲哀。诗人流寓于荒僻的山城，面对峡江壮丽的夜景，听到悲壮的鼓角声，感慨万千。他由眼前的情景想到国家的战乱，由历史人物想到自己的境遇，力图在内心超越令人悲伤的现实。诗中虽有悲凉哀伤之情，却也有壮情和超然之意。“阁夜”，即西阁之夜。
2、句解
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
时令到了寒冬，天就越来越短；我浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。首联用流水对起题，点明时间、环境。“岁暮”，指冬季。“阴阳”，指日月。短景，冬天日短夜长，所以说“短景”，而此处深意是说光阴苦短。“催”这一动词，逼真地写出衰年岁暮，久客不归，使人觉得光阴荏苒，岁月相催。“天涯”，这里指夔州，又有沦落天涯之意。“霁”。霜雪停止、消散。“寒宵”寒冬之夜。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆之景，不由感慨万千。这一联写实景，而寓深情，为全诗奠定了一种沉痛的笔调。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
五更时分传来的鼓角声，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰，随着江波动摇。颔联上承“寒宵”，写夜中所闻所见。“鼓角”，古代军中用以报时和发号施令的鼓声、号角。当时安史之乱虽已平定数年，但各地时有战事。古时将一夜分为五更，“五更”即接近天明了。此时，愁人不寐，那鼓角之声更显得悲壮感人。这从侧面烘托出兵革未息、时局动荡、战争频仍的气氛。天上星河虽然壮观无比，但映照于峡江时，因湍急的江流，而呈现出破碎、摇曳不定的景象，这似乎与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。这两句气势苍凉，音调雄浑铿锵，辞采清丽壮阔，于《东坡志林》所言“伟丽”之外，还蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。正如刘辰翁所云：“第三四句对看，自是无穷俯仰之悲”。
叶梦得《石林诗话》评价说：“七言难于气象雄浑，句中有力，而纡余不失言外之意，自老杜‘锦江春色来天地，玉垒浮云变古今’，与‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动揺’等句之后，常恨无复继者。”
野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
荒野中多少人家的恸哭声中，传来战争的讯息；惟有数处渔人樵夫唱起的夷歌，还透着一点生命的声息。颈联写拂晓前所闻，真实刻画了夔州的偏远凄凉的景象。“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对忧国忧民诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。“几家”，一作“千家”。“战伐”，指当时蜀中自永泰元年开始，崔旰、郭英乂、杨子琳等军阀割据混战。“夷歌”，指蜀地少数民族的歌谣。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
诸葛亮和公孙述，一样最终归于黄土；人事变迁，音书断绝，使人感到寂寞无聊，但又算得了什么？“漫”，任随。“卧龙”，指诸葛亮。“跃马”，指公孙述。公孙述在西汉末曾乘乱据蜀，自称白帝。这里用晋左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”之意，诸葛亮和公孙述都曾在夔州活动。尾联看似自宽自慰，实则有着诗人深入的思考，正如卢世？所说：“意中言外，怆然有无穷之思”。诗人并不只是一般地描写他早已写过多次的战乱，而是将眼前的动荡放到更深广的历史背景中去思考。古往今来，不论贤愚忠逆，最终都不免归卧黄土；战争无论延续多久，终会结束；生命无论受到多少摧残，总会延续。就像诗中所说，虽然有“野哭”，但也闻“夷歌”。
3、评解：此诗前四句写阁夜景象，后四句写阁夜情事。《批点唐诗正声》分析说：“全首悲壮慷慨，无不适意。中二联皆将明之景，首联雄浑动荡，卓冠千古。次联哀乐皆眼前景，人亦难道。结以忠逆同归自慰，然音节犹婉曲。”
全诗激越悲凉，气象雄阔，诗人围绕题目，从几个重要侧面抒写夜宿西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，大有上天下地，俯仰古今之慨。明代胡应麟《诗薮·内编》称赞此诗“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”，并说它是“老杜七言律全篇可法者”，七言律诗的“千秋鼻祖”。《杜诗解》称赞此诗“笔势又沉郁，又精悍，反复吟之，使人增长意气百倍”。
4、课后练习
（1）第二题。
“岁暮阴阳催短景”对时光飞逝人生短促的感慨；
“天涯霜雪霁寒宵”表达客居天涯的凄寒。
“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。”表达了对百姓因战争而劳顿的痛惜之情。
“卧龙跃马终黄土”表达对宇宙永恒、人生无常的悲哀；
“人事音书漫寂寥”表达了诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。诗人对百姓在战争中遭受的苦难最为忧伤。
（2）第三题。
“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”。上句透露出悲惨的战争现实，下句写壮美的三峡夜景，诗人将二者巧妙地放在一起，创造了一种悲壮雄浑的意境。鼓角之声在星河包容天地的动荡之中显得越发萧瑟悲凉，星河波澜壮阔的动荡也仿佛是应和鼓角之声，二者所传达的动荡感是一致的，鼓角之声传播的空间更加广阔了，星河的摇动也具有了一种深邃的情致。这两句诗所描绘的意境浑然融合在一起，表达出诗人深沉悲壮的情怀。
“悲”是人的一种情感。但并非所有人的悲都是一样的。悲有悲伤，有悲凄，有悲悯，有悲凉，有悲愤，有悲壮。不同的悲，与悲的对象密切相关。为个人得失而悲，是悲凄；为他人不幸而悲，是悲悯，为国事而悲，是悲壮。杜甫之悲，忧国忧民。故而，壮美的山河，更衬出作者心怀天下的胸怀；作者闻鼓角之声“悲壮”，实乃忧国事也，所谓以壮景写悲情，愈悲而无边！
（3）《阁夜》和《旅夜书怀》的意境都很雄阔，但也有不同。
意境方面：《阁夜》的意境悲壮萧瑟，《旅夜书怀》高朗壮阔。前者采用了“短景”“天涯”“霜雪”“寒宵”等意象，传达出的是寒冷萧条的气息；“鼓角”“星河”则表达战争和动荡的氛围。全诗景象宏阔壮观，但终究摆脱不了悲凉和萧瑟。而《旅夜书怀》，细草、微风、危樯、独夜舟等意象描绘的是春夜风清气和的氛围，“星垂平野阔，月涌大江流”则更是描绘出疏朗高远的广阔空间，两组意象形成微弱渺小和宏阔壮观的对比，表现了作者置身天地之间的渺小和无助，其中的悲慨之气不如《阁夜》浓重。
章法方面：《阁夜》前三联写景，尾联抒情；在前三联的写景中，寄寓了作者丰富的人生感慨，情景交融。《旅夜书怀》前两联是旅夜所见，后两联是抒怀，景和情互相对照，互相生发，非常和谐。
第三课时
教学目标：1、以解促读。
2、通过对诗歌思想情感的深入理解，更好地理解诗歌的韵律。
欣赏作品：李贺《李凭箜篌引》、李煜《虞美人》、周邦彦《苏幕遮》。
教学步骤：一、李贺《李凭箜篌引》
1、句意解说
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。（以实写虚，移情于物，亦真亦幻）
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（极力烘托，神奇美妙）（先写乐声，先声夺人）
昆山玉碎凤凰叫，（以声写声，着重表现乐声的起伏多变）
芙蓉泣露香兰笑。（以形写声，刻意渲染乐声的优美动听）（比喻、对比，形神兼备） （直接描写，变化多姿）
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。（用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感）
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（想象大胆超奇，由人间而仙界，烘托音乐效果）
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（由仙界而神山，继续烘托音乐效果）
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（由动入静，继续烘托，幽深渺远，逗人情思） （多个角度，烘托效果）
2、特点把握：这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
四奇：意象奇特、想象奇绝、手法奇妙、词采奇丽、效果奇佳。
3、诵读指导：要读出诗歌的特点，必须读得轻盈、亮丽。
课后练习：第二题。
《李凭箜篌引》主要描写音乐效果，除第二联外，均用侧面烘托；《琵琶行》主要通过比喻描摹音乐的强弱缓急，除个别句子，主要采用直接描写手法；《听颖师弹琴》前十句为直接描写，后八句为侧面烘托。
风格方面，《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳，浪漫瑰丽。《琵琶行》兼有叙事和抒情，风格平易感伤。《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写感受，风格悲怆含蓄。
二、李煜《虞美人》 主要完成课后练习。
1、第一题
（1）情绪异常。春花秋月，至美之景，但却以“何时了”之痴问，表达自己希望结束的情感。引发了读者的思考和探究。联系作者亡国之君的遭遇，可解。
（2）抒发了词人愁恨绵绵不绝的感情。妙在意外。以水写愁，意寓不绝。
2、第二题
李煜是南唐君主。39岁投降宋太祖，42岁去世。本词写于被俘之后、软禁汴京之时。本身敏感懦弱，沦为阶下囚，身世之痛、家国之悲、无限愁闷。
“文章憎命达”“国家不幸诗家幸”。
3、第三题
《虞美人》主要抒发词人对屈辱的囚徒生活的无比厌烦和满腔愁绪；《浪淘沙》主要抒发词人对故国江山的无比眷念和国破家亡的千古遗恨。物是人非、愁绪绵绵、漂泊无依、人生无常等，都是共同的人生体验。
三、周邦彦《苏幕遮》
1、本词的情感内容属于哪一种？ A、思乡 B、怀人 C、爱情
2、同是“思乡”，本篇的情感基调是什么？
A、羁旅愁思，无端之苦 B、思乡甜蜜，如梦如幻 C、思乡甜蜜，亦含乡愁
3、诵读本篇，语音语调上宜作何处理？
活泼轻快，饱含深情。 但读时宜根据诗意有所变化。
4、课后练习
第二题：这首词上片写景，下片抒情，段落极其分明，但是情景之间关联密切。想想二者之间有什么关系，联系两片的情感纽带是哪个意象。
情景关系：见景生情；情景和谐；柔景柔情。
意象纽带：联系二者之间的情感纽带的意象是“风荷”。
简单说，上片写到了“一一风荷举”，是写眼前景；“梦入芙蓉浦”是回忆在家乡的情景。“风荷”联系了眼前与过去，勾起了思乡之情。这样，由描写“风荷”自然过渡到抒发怀乡之情，不着痕迹。
5、课后练习
第三题：王国维认为这首词中“水面清圆，一一风荷举”两句，“真能得荷之神理者”（人间词话）你如何理解王国维的这个评价？
此言不虚。这两句不事雕琢，风格简约，而荷之神态、精神跃然纸上。
首先，这两句有一种简约的构图美。水面是水平的，“清圆”的荷叶以及荷叶上的雨滴是圆的，而亭亭玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘。 第二，这两句炼字的功夫了得！“一一”吧荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖。简单的一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摆动的姿态不动声色地勾勒出来了。“举”字是最为人所称道的，它把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。“风”造成左右摇摆的力，“举”代表向上的力，荷在风中“举”，具有动感，尤见精神。
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