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赏石是一门综合的艺术，不是哪一门学科可以单独概括的。中国是东方赏石文化的发祥地。在以自然奇石(而非石制品)为现货对象的活动方面，中国历史上有文字记载的，至少可追溯到3000多年前的春秋时代。据《阔子》载：“宋之愚人，得燕石于梧台之东，归而藏之，以为大宝，周客闻而现焉。” 东方赏石文化比较注重人文内涵和哲理，有比较抽象的理念和人格化的感情色彩，其观赏主体(自然石种、天然石形)往往丰富多彩，甚至可随心所欲、因人而异;而西方赏石文化则比较注重科学和历史的内涵，有比较直观、明确和科学的理念，其观赏主体常以各种动植物化石和多姿多彩的矿物晶体与标本为主。因此，可以这样认为：东方赏石文化实际上是东方民族传统文化(感情、哲理、信念和价值现)在现赏石领域中的反映与延伸;而西方赏石文化则主要是某些科学、技术的基本知识在具观赏价值的自然物(石头)方面的展示和印证。 但在欣赏方面，我们通常更多的是借用美术的理论来指导赏石实践。画面石是赏石中的一个很大的部分，在这类赏石中包括山水风景、花鸟小品、人物动物等。一幅好画会使我们如临其境，情景交融，愉悦身心，启迪心智。我们在欣赏一件好的画面石时同样也会有这样的感觉。 当然欣赏石头与欣赏绘画不一样，画是由画家根据特定的情节，通过布局、描绘、赋色按照一定的法度来创作的。如果说在欣赏美术作品时有一些被动的话，那么在欣赏石头时我们就主动的多了，因为石头是大自然的无意识“作品”，虽然它含着丰富的内容，但在我们没有发现，没有命名前，它只是一块石头。只有我们用自己的知识积累、生活阅历发现了它，解读了它并经过命名、配座之后，这块石头才有了生命，它才有了收藏、欣赏的价值，丰富的生活阅历和知识积累，对我们欣赏石头是有帮助的。同一块石头，因为我们的每个人的阅历、知识、趣味不同，可能解读的结果也不一样。赏石的乐趣也在这里，每个不同层次的人都可以从中得到发现美、欣赏艺术的满足。 无论是一幅好画，还是一件好石头，都是要有意境的。有意境的东西才能打动观赏者内心的情感。谢赫(南齐画家)在其所著的《古画品录》的序言中提到“画有六法”(即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写)，成为中国绘画史上一个基本法则，一千多年来一直被沿用。其中的第一条就是 “气韵生动”。所谓气韵生动，在绘画上指有动人的形象，巧妙的结构，画作能给人以完美而具体的生活感受，也就是有了意境。那么什么是意境?意境就是意与境的有机结合，题材与感情的和谐统一或者说是景对心的刺激和心对景的感受。面对一件风景石，欣赏者能够将自己的感受融入其中，犹如同在此景中游览、行走一般。从而达到情与景交融，虚与实结合，也就是有了意境。一块黑色的石上有一只小鸟孤独地落在一个树枝上，会让人联想到孤独、寂寞、怜悯、爱怜等等，这个画面就有了意境。意境没有一个固定的形式，是因人而产生的，比如看到一件画面石的图案正好和自己喜欢的一幅画相似，那么这件赏石也就赢得你的欢心;这图案和你生活过的地方一样，也就能引起你内心的呼应。一件好的赏石，一定要有意境，这说起来很抽象，它是我们对生活、事务的感受，在欣赏美石时产生的一种共鸣。 欣赏石头与欣赏绘画一样，必须有生活的感受才能读懂画中的精髓。比如我们小时候生活的地方有一棵大树，并在那里留下许多有趣的故事，有一个类似的画面石，必然会引发我们内心的亲切感，这就是生活的积累。石涛讲要“搜尽奇峰打草稿。”文同也讲“故画竹必先得成竹于胸中”，胸中有竹，眼中才有竹，手中才能画出竹。否则竹是什么样都不知道，如何能画出竹来。有时在河边拾石，会发现别人扔了不错的风景石，为什么这样，就是一些刚学着捡石的朋友只认象人象动物的画面，而把风景图案不注意。原因就是因为他胸中无“竹”，没有风景画面的印象，古人对画家有“传移模写”的要求，就是要画家通过临摹前人的优秀作品，学习掌握绘画技法和技巧，同时也要求画家多写生，积累生活素材，为创作打基础。作为赏石活动，我们不需要临摹、写生，但应该在有条件的情况下行千里路，读万卷书，多看一些风景，欣赏一些艺术摄影，了解一些绘画知识。至少可以在电视上欣赏到国内外的美丽风光、风土人情等画面。直接间接的多积累一些图案。只要脑子里有了丰富的图像，才能在欣赏画面石时游刃有余，灵活应用。 |
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