在唐代，李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书，被当时称作“三绝”。
韩愈在《送高闲上人序》中曾赞叹张旭的草书说：从前张旭擅长写草书，不从事其他的技艺。喜悦愤怒、窘迫困惑、忧郁悲伤、欢乐安逸、怨怒憎恨、思念仰慕、沉酣狂醉、空虚困乏、郁郁不平，感情上的种种波动，必定在草书当中抒发出来。他观察世间万物时，看见山川崖谷、鸟兽虫鱼、草木开花结果、日月群星、风雨水火、雷霆闪电、歌舞战斗，自然界事物的运动变化，凡是能够使人感奋使人惊异的，一齐倾注在草书里了。因此张旭的草书变化万端如鬼斧神工，莫测高深，张旭以书法终其一生而名垂千古。
历史上评价张旭的草书，一般认为是大草、狂草。体势连绵，笔意奔放，写到极致处，甚至成为“一笔书”，意思是连绵不断如一笔写成。
山东书法家王健的草书，也是继承这种传统，通篇笔势连绵而有拱揖向背，能从笔锋萦带中见到顾盼呼应、贯穿一气的精神。
人们常说“字如其人”，是因为一个人的书法直接受到他的美学趣味的制约，而美学趣味的形成常和他的思想感情、性格气质有着密切的联系。因此在书法艺术中，往往有着作者思想性格的某种形式的表现。正因如此，韩愈才会对张旭草书作出那样的评述。
清代画家恽格说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。”书法只有注意了“心”和“情”的修养和孕育，才能有诸中而形诸外，得于心而应于手，从而穷变态于豪端，合情调于纸上。书法之美，是从笔迹中流露出来的各种心情之美。尽管不同时期对书法的评价标准不尽相同，但有一个标准基本是统一的：力求达到或接近这样一个抒情的境界。王健的草书也是这样，那些大开大合、疏密相间的章法中，是或轻或重、或实或虚的线条，优美飘逸、灵动跳跃，与浪漫的诗词内容相得益彰，正是他情感的反应，也是他自己在对诗词理解基础上的再度演绎与创作。
