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墨竹
风雪精神 天地正气
---- 王朝\文
水墨画竹始于唐，到宋代已成独立画科，至元代大盛。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中说：“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。”水墨画竹，是文人雅事，借竹抒情，意趣别具。竹，已成国画家普遍钟情的题材，品格崇尚的载体。古人云：“画到白头难画竹”。越是简单的，就越是丰富的。竹子的干、节、枝、叶对笔墨线条的要求是很高的，画家只有具备深厚的学养和一步到位的笔法，才能达到一定的境界。
墨竹，表象是黑白艺术，内核则是阴阳艺术，其特点是“画竹叶以深墨为面，淡墨为背”，以“淡墨横扫”来代替各种色彩，画出来的竹疑风而动。 醉秋的墨竹，百态千姿，心意迭出，不落泥古窠臼，意在传神，不囿眼前实景，成竹在胸，一枝一叶，横出悬垂，疏密有致，老嫩枯荣，虚实相间，各尽其妙。如醉秋的的代表作《君子之风》是画家蘸饱浓墨，泼洒在宣纸上的墨竹，竿、节、枝、叶，摇曳多姿，刚劲大气。通过他的泼墨渲染，赋予竹子逼真、动感、流畅，以其独到的技法表现出竹的形貌和神气，刚柔相济、相得益彰。《何可一日无此君》，主竿迎风，似微闻铿锵之声，柔枝轻摆，如长袖起舞，益增妩媚，叶影隐约，恰似雨中燕飞来。画面大片留白，一派自由天地，令人心旷神怡。支钦画竹抒情，画月下竹林，风枝扫月明，天地分外清朗。画石前丛竹，石色淡墨虚出，为竹魂助威作势。全神着意表现竹子清白不屈的精神。
竹列“岁寒三友”、“四君子”之位，寓高风亮节之情怀，寄清气平安之祝福，成为国民人格、情操、德行的象征。画竹也自然而然成了国人精神追求的寄托，也是画家们力挺追捧的热门，更是醉秋先生锲而不舍的最爱。多年来，他一直试图用自己的心象主导他的创作之路，努力达到“天人合一，竹我一体”的境界，他曾说道：“画竹应以竹子的精神气质着眼，以修炼笔墨功底着手，以书法感觉入画，以形式构成落幅，不求竹子的形似，只追画面的气韵，但求笔墨的品格，以达竹子的神魂。作竹杆如书篆隶，写竹叶似作行草，行笔顿挫疾徐亦如书法之用笔，编排枝叶穿插之抽象形式也，似汉字书法的间架组合之意象，全无他人个介之成法，除却飞鸿惊雁之套路，反复揣摹实物之竹与笔墨之竹间及书法与绘画间之关联，殚思极虑，恪竹如人，常常食寝两忘，亟盼能出生动的个性之竹，笔者的胸中之竹耳。”观他的《风雨知高节》几株劲竹顶天立地，傲对风雨，给人一种逆境中奋斗和抗争的坚强力量。
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