据说谢无量先生晚年好以糖果索观幼儿作字，以得象外之象、意外之意，然后以己家之法出之遂成一家之气象。此行颇有聊斋先生之意趣，聊斋以烟茶获野叟村妇之逸闻，遂以一家之文传俗世之言影鬼狐之世情射人世之真相。两位先生虽一今一古，却殊途同归，总之曰：以趣传真，以真写趣。
时人好以“孩儿体”目谢无量先生之书，就其本心，于谢先生之书何益何损，不过是为了给自己那颗急功近利之心、毫无积淀之手找一至尊之体做个依靠。若有人究诘其书之丑，便可理直气壮的说：“我学的是谢无量，写的是孩儿体”。正所谓是名不正则言不顺，言不顺则理不成，有名有言亦有理即使是狐假虎威的欺世盗名，也可以有模有样的威风一把，“我”是高深的，你们看不懂、看不惯就自顾自的讶然去呗。真真有掩耳盗铃之蠢念笨行，试问，自欺者安能欺人？！
石开先生谈谢无量先生之书，以为：谢无量的书法在用笔、结字上都没有形成一种机制，所以不能很好的传达自己的思想感情，也没有了防伪的难度，并畅言现在学谢的人都比谢要写的好。这么看来谢无量的书法除了他的原创性外便一无是处了，但谢无量的书法是数十年治学为文后的自然流露，“问渠那得清如许，为有源头活水来。”谢先生的书法是所来有自的，石开先生作此言论大有故作惊世骇俗哗众取宠之嫌，说白了就是不负责任的大言欺人。
谢无量生活的时代，不临帖不宗法的可能性是不存在的，但这只是他成功的基础的基础，有了这个基础他依托幻化的悟性、依靠无尽的抄写著作形成了独特的个性体势，在轻松自然的活泼和调皮里饱含了更多的自在的自信和随意的超脱，这也应了那句无规矩不成方圆的古训。
魏晋书法，妙在玄淡。董其昌有言道“淡之玄味，必由天骨，非钻仰之力，澄练之功所可强人。妙处都不在书，非学所可至也。”谢无量先生于此可谓得矣。其书以怀仁《集王圣教序》为宗，然后上窥魏晋，碑帖兼容，能以平和造险绝，能以妍媚寓质实，以意写心，妙造自然，有道是：“不激不励而风规自远”。后来学之者能造其险绝而不能逮其平和，能写其质实而不能得其妍媚。也许和谢无量先生比，学之者并不欠缺法的领悟和技的造诣，但书法彰显的不仅仅是法的层面和技的绚烂。就此而言，和谢先生比较时人欠缺的就太多太多，最不可忽视的是那一份心境的历练和心情的淡宕。
评者多以“学者书”论谢无量之书，这就牵扯到书法家要学者化的论说了，历代学人可以说是把书法捧到了极为尊贵的地位，什么中国美学的极致、中国哲学的准则、世人公认的最高艺术等等等等，可书法家连个“学者”的名分都搏不到。有人说谢无量在治学为文的过程里练就他超妙绝伦的书法，却没有人说谢无量在抄书练字的过程里积淀了他深厚独到的学问。书法，高贵而尴尬的无奈着的学问。谢无量的书法也同样的高贵而尴尬着，学习追慕他的人把他的书法捧到了极高贵的位置，但大多人表现在书作上的样式，是很能让地下的谢无量先生尴尬的了。
谢无量先生的书法不以“文质彬彬，然后君子”为指归，亦不以二王法书为极则，重意趣而不轻理法，故能写的亦文亦野，风骨兼备，开启了书苑碑帖结合的新境界。严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸人，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”以此论移赏谢无量之书，可谓得矣，以此论求诸今世学谢之人，又有几人得之？！
