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浅谈永山流水彩画法

 墨雪夜疯狂 2013-12-05
日本这个画风已经被宣传成了永山流水彩,豆瓣上已经被转了不知道多久,9月团购了几张永山裕子的DVD,一直沉迷于约瑟夫的单层画法懒得看永山的视频(其实是因为听不懂日文,全神贯注盯着屏幕几个小时略累。),结果37同学疯狂的画了一顿静物,弄得我手痒,于是把永山的DVD翻出来借鉴了,并且挑选其中画的逻辑最清晰的一张紫洋花做一个简单的介绍吧。

一张较为复杂的紫阳花,风格非常永山。
一张较为复杂的紫阳花,风格非常永山。

先说说风格特征。水痕到处都是,色彩清淡,取向于写实和写意之间,具有女性的浪漫,细腻,又不失整体感(以上都是废话,点到为止)。好下面说重点,如果是像约瑟夫,阿尔瓦罗那样奔放的,利用一层或者两层概括性的描写的,用色的浓淡程度就有非常大的讲究,而且无法言传,全靠手底下的工夫和经验,但是永山的画法,每张画最少等干4,5次,这样的话对手底下颜色浓淡控制的要求就低了很多。我第一眼看永山的画的时候我就说这人是画油画出身的(从他对细节的概括看出来的,除了传统学院派没人那么概括蔷薇花冠)。后来被群里的小伙伴们证实了猜想。永山在画水彩的时候逻辑也是非常清晰的,坚决的保证了从浅到深,逐层加深的画法,中途鲜有跳跃。除了严谨的使用留白胶,仍然用白水粉修补高光,干画法塑造形体,湿画法塑造大影调和整体感,花很多花蕊都撒盐,听起来这么古板,但是画面很有活力是为什么呢?我个人认为你是湿画法大胆的多次,多层渲染,和对整体的影调,色彩的控制来决定的,要知道不是大神,普通人水彩谁画3层以上不灰啊?她这种若干层往上弄的必须是大神。

身为画材控,我可耻的在看视频时看到每一根笔都高喊一声笔的编号。。。。所以先一口气说了,省的后面乱入。
这张截图只是部分画笔啊,我一个一个详解吧。
这张截图只是部分画笔啊,我一个一个详解吧。

纸毫无悬念,啊诗粗纹,有最大号的四面封胶46x 61cm的,也有单张绷纸,傲娇的一逼,调色盘用的是一个韩国牌子的,上面又个H的,我记得好像是叫兴一的金属调色盘。笔用的以拉斐尔为主,我从画的先后顺序来说吧。1,一根2MM粗的自动铅笔。一根目测至少两寸半羊毛排刷刷水。2,两根拉斐尔平头刷貂毛904和松鼠毛916,都是最大号。一根拉斐尔903猫舌22号还有一根扇形笔,编号应该是8760还是8670。3,以大号和小号貂毛笔为主的,分别用了拉斐尔圆头8404和点圆头画笔,还乱入过一根中国毛笔(日本)和自己签名版的毛笔形貂毛笔。

下面说画法和逻辑。

步骤一:线稿,2毫米粗的自动铅笔,听视频里的声音是中硬度的笔,(B?2B?)永山对结构和形体的画法是非常学院的,一个资深艺术家,仍然使用辅助线等方法非常严谨的勾勒,并且使用橡皮,将画倒过来,或者退远来观察型准上的不足来进行修改。在打第一遍线稿的时候(其实上色后,因为颜色盖掉了最初的线稿,永山仍然会补充线稿细节继续画),物体以大的轮廓和结构为主,就拿这张画的普通为例,她先将葡萄整体的大形状画了出来,再添了一面每颗的位置,并不是一颗一颗完成的。另外,第一遍线稿以外轮廓和结构为主,并不会画多余的细节,因为一两遍色层上去了第一遍铅笔稿早就看不见了,画多细都没用。在上第一遍水之前涂上留白胶。我看完略惭愧,一个50岁的知名画家,仍然对线稿的严谨程度超过18岁艺考的学生,这样的线稿,就算是现在拿去考场也完全符合艺考标准啊啊啊啊。


步骤二:
用板刷把画面打湿,以大号平头画笔和猫舌笔,大号貂毛笔为辅画出整个的色调和具体形体的亮部颜色(和固有色)这些颜色并不是单层,孤立的,颜色之间互相关联,并且在一些需要层次的地方(比如说这里的紫阳花)进行至少一次的WET ON WET渲染,比如说这里紫阳花的部分渲染了两遍,从最初的钴蓝到群青和青紫。之后对花朵繁复的部分撒了盐。

等干


步骤三,对中深度区域,用干画法进行塑造,画面上的东西有了初步的形体,再干画的同时不忘在颜料未干之前往里混色,泼洒,衔接制造细层次和大气氛。视频我只看了3遍,没有弄清她上水的方法,但是可以肯定的是,用干净的板刷局部上水(优点是准确,可以在需要干净边缘的地方控制,缺点是有水痕),和用喷壶喷水(没有明确的边缘,但是过度平滑不容易有水痕)。

等干


步骤四,仍然是同样的干画法刻画第一遍暗部。仍然是在颜色未干的时候随性的添加衔接,混色,泼洒,这个步骤中可以考虑使用中小号的貂毛笔了(之前她用14号,直接切换到5号8404,我自己会推荐中间加一根过度尺寸的来画,对画笔的掌握能力我们又不是她这种大神)在画完暗部之后,开始画约瑟夫说的“首饰”环节,反差最大的部分,最暗最黑颜色最重,又必须清晰表现形状的物体,比如前景里的那根铁钩子还是什么的。。。。

等干


步骤五,收尾工作,在欧洲的叫法是RETOUCHING。这个步骤是至关重要的,看起来对画面改变不大但是影响成败。使用小号貂毛笔,对细节经行非常准确的补充描绘,当然,要记得最前面的补的可以多点,后面的部分少补点有主有次,不然画面一定不协调。多次的退远观察,再用平头刷对整体影调做些调整和统一。然后再等干一次啊啊啊啊啊!用白水粉把需要高光又没上留白胶的地方补充一遍高光。

打完收工!总结一下:永山的画法其实非常学院派,我觉得如果去掉一些有争议和个人风格,或者太消耗时间的泼洒,等干,撒盐,水痕,完全可以用去艺考!把步骤简化到3个左右,然后少等干,水彩艺考绝对不是梦啊。

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