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书法是艺术 不是写字 ——与杨小扬、顾风谈书法艺术 扬州晚报 2013年12月7日
出场 嘉宾 顾 风：扬州市书画研究会会长、中国书法家协会会员 杨小扬：扬州市书法家协会主席、中国书法家协会会员 本报记者（以下简称记）： 传统书法艺术在当下之中国，如果用狂热来形容的话可能也不为过。从垂髫小儿到耄耋老人，都在挥毫泼墨、奋笔疾书，各种书法展、书法大赛此起彼伏、数不胜数，全社会的书法积极性可谓空前高涨。但貌似繁荣兴盛的表象下却掩饰不住书者自身的浮躁与空虚，西方的价值观念与艺术市场化的运作也使得书家难以真正静下心来潜心读书与创作。从专业书家到学校的书法教育都在强调技术的地位，只在外在形式上进行探索、研究、创新，却忽略了对传统书法内在精神的承继与守护。可以这么说，技术至上、利益至上、形式主义泛滥已是当今书坛、艺坛一个不争的事实。二位老师是扬州资深的书法家，请二位老师结合扬州书坛目前的现状就此对我们的读者谈谈吧。 顾风（以下简称顾）： 你的提问比较有针对性，我觉得之所以会这样，主要有这样的几个问题：一是现在缺少真正的文艺批评，这是一个很严重的问题。中国的书法艺术本身是有品评标准的，但问题是现在的品评标准很混乱，没有正确的评价机制，很多人其实不知道什么是真正的美，导致了许多年轻人的迷失。“同质化”、“流行风”带来了很多问题，带来了“庸俗化”的倾向。我们不能因为普及，就忽视了艺术的高雅、艺术的高精尖。艺术是高雅的，是金字塔形的。即使我们不能到达，但要心向往之。现在根本就没有这样的仰望，没有这样的志向；二是缺少权威。上世纪七八十年代，扬州有以孙龙父先生为首的一批书法前辈，孙老对同龄人的批评也是直截了当的，没有谁不服气；三是缺少深度的理论研究。中国所有艺术的高妙处就在于其对应性。你走到了哪一步，就对应感受到哪一步的妙处。而西方的理论研究则是具象化的分析，这对中国的传统艺术不适合。现在许多书法家都成了写字匠，过去真正的书法家都是学养丰厚的文人、学者、士大夫。从书法创作的角度来讲，书法所表现的是文字，文字又是中国传统文化的载体，但许多写书法的人却不研究文字。当今发现、出土了这么多可贵的古代书法遗存，这些都需要有人去研究，但现在中国书坛偏偏缺少这样的研究；四是现在的书法作品普遍缺少精神内涵。许多人只知写字不知读书，光学写字不学做人，字写得潇洒过了头，殊不知现在不缺潇洒，缺少的是收放自如的具有精神内蕴的书法。总之，“写字匠”、“江湖气”、“庸俗化”是书坛发展的大敌。 杨小扬（以下简称杨）： 近30年来的书法热是空前的。从正面讲，这带来了群众文化的繁荣，弘扬了传统文化。但刚才提及的种种现象又都是事实，这值得我们关注和反省。不少中青年书法爱好者以加入省书协、中国书协为目标，要入会作品必须入展，于是走捷径，模仿他人的风格，揣摩评委的喜好，进而形成了“王铎风”、“俗隶风”、“二王风”等流行书风。“跟风”和“追星”有它可以理解的一面，仿效名家风格，不仅在书坛，在美术、音乐、影视界都普遍存在，也不是现在才有。谁年轻的时候没追过风？问题是，这些年的流行书风很大程度受名利所驱动，导致削足适履，堕入庸俗。 现在，衡量一个地区的书法水平，往往只比中国书协会员的人数，这很不科学。诚然，中国书协聚集了许多优秀的书法家，但中书协之外，仍然有许多同样优秀的书法家。比如我们扬州的李秋水、赵文澜等老先生就是典型的例子，他们的学养造诣值得我们学习和敬重。 我们要提倡有志于书法艺术的人，尤其是中青年书家，对传统常怀敬畏之心、对先贤常怀敬仰之心。现代资讯再发达，我们对扬州本土的老一辈书家也不应忽视，他们是这场“马拉松”跑在前面的人，他们手中的“接力棒”需要我们接过来、传下去。老一辈书家也需要以开放的心态对待新潮流，多与中青年书家接触。 顾： 老一辈的书家要有一种责任感，他们面对上门请教的年轻人，就是在面对书法艺术的未来。 杨： 在传承与创新的队伍中，老书家与中青年书家是互补的梯队形式，扬州书坛的健康状态应该是少长并进，和而不同。 顾： 艺术，第一是天赋，第二是学养，第三才是技术。大家都写字，并且有些年轻人还特别有成就感，加入了中书协，获得了这个奖、那个奖，但他们忽略了一点：中国传统书法艺术是一种特殊的艺术，是中国文化的符号，这样的艺术难道仅仅是写字吗？年轻人向前辈学习，其实更多的是在学习前辈的学养与人品，是给予书法艺术以可持续性的发展，在技术上反而不一定要得到多少的指点。 杨： 学书法，贵在立足高远，坚持不懈地下苦功。艺无止境，即便是“书圣”王羲之，他的书法也是“晚乃善”，所谓“人书俱老”、“暮年多妙”。书家的阅历、综合素养最终决定了书法之高下，而不仅仅是写字这么简单。 记者 吴娟 |
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