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不知从何时起，社会上出现了书法速成的说法，有人还搞起了培训机构，如同肯德基、麦当劳一样克隆得遍地开花，仿佛还有愈演愈烈之势。现代人要生存，要奋斗，要享受，一切都在拼速度，讲效率，已然成为时代的大潮，这种事情说它原也无益。但是书法这件事情可是古已有之的，且从无速成之说，应该自有其道理的吧。 首先需要辨明的一点是何者为速，何者为成？一般地讲，做得快为速，做得完为成。以速餐店为例来说，就是吃现成的。在客人到来之前就已经做好，客人一旦就座就可以拿到食物，但是仅仅果腹而已。你不能要求得太高，因为是现成的饮食，自然是按照一定的规程千篇一律地做出来摆在那里的，如果要求有风味、有特色，极而言之，口感良好、营养丰富，那就不是快餐店能够解决得了的问题了。速成的教学机构恐怕也有这样的问题，就是按照一定的规程千篇一律地做出来摆在那里的，只等家长前来买单就是了。可是，认真讲来，一顿快餐，吃得好与不好，对于身体的成长，问题不会太大，顶多是下一顿不吃罢了。可是书法这件东西是中国文人的根本化的艺术品类，涉及一个文人的法身慧命，是能够这样轻而易举地解决得了的吗？ 大凡学过一点书法的人都知道，人有先入为主的观念，所以古人要大讲师法古，取法高，即以水平最高，最少习气的经典作品作为垫底的材料，才能免去许多的怪病、俗病，以便树起真正艺术的高楼大厦屹立千秋，成为后世的楷模。所以古往今来的书法名家没有哪一个是从速成机构里出来的，这一点几乎是可以肯定的。古人的习惯是把书法分成上、中、下三品，再将上、中、下各分为三品，实际是分为九品，所分不可谓不细。那么，当代人的所谓“成”应该是指的哪一品呢？即以神、妙、能的三品而论，所谓“成”应该指的是哪一品呢？妙品绝不可能，就说是能品，也很了不起了。有人说，人的一生不过是自欺与欺人而已，这话说得好像过于悲观，实际上至少我们现今的社会上这种自欺与欺人的把戏已经屡见不鲜，到了让人见怪不怪的程度，长此已往，也会国将不国、艺将非艺了。如此说来，书法的速成是真的不可能的了？ 实在地说，也不尽然。古贤都说，书之好丑，在心与手。如果有人心又灵手又巧，加之以文化的涵蕴，诗词的营养，用上三五年时间潜心于历代经典碑帖之中，写出来的字，既有古代碑帖的风韵，又有灵动洒脱的文人气质绝不是不可能的。但是，这种力量、这种境界绝非常人所能期许，也不能作为普通书法教育的基准，只能说是天才的积累、天才的创造，几百年都不出一个，绝非一个速成机构所能培养得出来的。一般而言，把大部分精力用在升学考试这些带有硬性指标的事情上，而把业余精力用在书法、弹琴这类人文素质的培养上我以为是绝对可能的，也是比较现实的选择。其实，书法如弹琴，如舞蹈，其理一也。 但是我还没有听到有人做成一个速成钢琴机构，或者速成芭蕾舞舞蹈机构的事情。时至今日我前前后后断断续续学习书法几乎用了三十年，当然绝不能说这三十年里只是学习书法，没做过别的。我只是说，我把书法作为自己追求的目标，三十年来朝于斯夕于斯不可谓不用心力，也坚持到书法研究生毕业，还是不敢自称其成，我的理解，所谓的“成”一定是胸中自有千年经典，下笔即能神游百代，腕随心转，挥运得法，点画精到，游刃有余，不激不厉，举重若轻，达到“纯以神遇不以目求”的标准，还要写出来的作品质感深厚，神采飞扬，且暗含玄机，经久耐观。所以我给自己定下的功课一是涵蕴，二是磨练。涵蕴者，即是心法，就是在古典碑帖之美上多多下力，以求点点滴滴入于我心；磨练即是手法，玉不琢不成器，无论是肩、肘、臂、腕，这些力量无疑是有的，但要想把这些力量统统开发出来，那就非有经久的磨练不可，欲一朝一夕而毕其功于一役，对自己则有百害而无一利。 我承认，从书法教学上讲，老师会把目标定得低一点，以便表明教学是有成绩的。在这个意义上的所谓速成也是可能的，那就是教师绝对走的是正确的道路，学生绝对地勤奋有加，对准一本碑帖，从点画教起，一点一画各练几十张甚至上百张，然后一个字一个地写，每字各练几十个甚至上百个，老师不错眼珠地随时监督，使其错误的手法、不佳的点画完全能够得到及时的纠正，保证再不出错。如此练上一、二年，对此一本碑帖能够达到唐代书论家孙过庭所说的“察之者尚精，拟之者贵似”的程度，然后创作一些集字的作品，达到点画稳实，结构平正，安排得体。这便是所谓“成”了。以后此人对于其它碑帖也能如法炮制，直至运用自如，也就很了不起了，当然，在运用自如这一方面要想达到“速”，以尽其笔势，没有别的道路可走，也唯有刻苦用功而已。试想，依靠书法考试升官晋职的科举时代早已过去，谁会下得了如此的大力，用上这么多的功夫呢？ 我认为，书法学习可分这样几个阶段：一是望法阶段，二是观法阶段，三是得法阶段，四是固法阶段，五是合法阶段，六是如法阶段。 一、望法阶段：这里有两个方面的内容，一是阅读书法史、论，广看经典碑帖，争取从眼力上掌握各种风格，心情上是很渴望得到书法能力的，当然自知这只能是初步的。 二、观法阶段：确定一本碑帖，一方面从事学习，进行所谓师授，一方面也要警惕老师本人的认识障碍和个人习气等因素，虽然师从其师，但要从根本上认定自己是在学习古代经典碑帖，时时与古帖相对照，而不是单单服从老师所讲授。 三、得法阶段：自己在临写上已经达到了与原碑帖较为近似的程度，也能把所学碑帖的方法应用于一般的书法创作之中，可以看作已经基本得法。此时，可以开始不重师授，独立选取其它经典碑帖，依前法学去，看看能否自行得法。此一阶段较为关键，是否真有能力，必要经过这一实践才能检验得出来。 四、固法阶段：在上一阶段的基础上更求广博，再将重要的古代书论反复读诵，看看自己是否得其要领。如果尚有不得，仔细思考问题出在何处，一定做到心中有数；如果确知已经基本得到，则要将此法运用于创作实践。开始时可以运用集字的办法，惭惭地可以通过书法字典来以此风格写出帖中未有之字，且与帖写无大异样。 五、合法阶段：明末清初的书法家王铎说过“一日临帖，一日应请索”。这是他在合法阶段所做的工作。这时的临帖已经是为了创作而临帖，目标已经十分明确，实际是以古代经典的美来为自己增添力量，增添质感，增添雅趣，不再是前期的求其似与不似的问题了。应请索即是进行大量的书法实践，以求在实践中更上一层楼。 六、如法阶段：这个阶段就已经完全把自己化到古圣先贤的经典中了，而且又能于自己所得之法中出入自如，来去随意。使各家各法都带有我之意趣，我之各家各法又确在我的手上得到了新的生命，这便是“官知止而神欲行”，“只以神遇不以目求”的最佳状态，也便是人书俱老的意思。 一两年前我曾考虑写一篇关于书法境界的文章，写了不到一半因种种杂事一再耽搁，终于未能进行下去。但是这学书的几个阶段的意识还是挥之不去，也就顺便把它写在这里，也许对于真的学书者会有所禆益的吧，至于达到这些阶段要用多少时间，请恕我实在说不出来，此事绝对因人而异，因事而宜，不好一概而论的。也许，因我之不才而不能速成，便说天下人皆不能速成这样的话，表明了我个人的酸葡萄心理也未可知，但是，愿天下有志于书者皆成书家可一直是我的心愿，万勿错会。 古人云：慎思之，明辨之，笃行之。切望慎之，再慎之。
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