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一 钱锺书先生《谈艺录》开篇有言“诗分唐宋”：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”；又谓，“一集之内，一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调”。观《微斋留痕·陈浩书法篆刻》一集作品，虽以丰神情韵擅长的“少年才气”仍然有迹可循，如草书《惊蛇入草，飞鸟出林》、《鸿鹄高飞一举千里，羽翼已就横绝四海》之类，然则以筋骨思理见胜的沉雄与萧散之风，却是咄咄逼人、力透纸背了。这种成熟自如的风度，大致是在那些行书与行草作品里呈现得最为直接，如行书自作诗《读吴昌硕印谱》、自作诗《戊寅重阳登凤凰山》其一、其二，行草《王国维·人间词话》、自作诗《咏徐渭》等。这几件作品，笔势蕴藉内敛，却风骨凛然；结体迤俪，而运笔秀健；每篇皆可谓若风卷云舒，浑然化一。而草书独字《观、海、听、涛》浑厚流丽，辣如勒石；行草《乘云气御飞龙游乎四海之外》清俊婉媚，逸气充盈；意到迹随，可谓笔意顾盼，丰盈多姿。 二 陈浩，字微斋，别号积微书屋主人，浙江海宁人。少年蒙养时期，得以进出大匠之门，耳濡目染刀笔翰墨的馨雅与曼妙。先是承其外祖、江南书画篆刻名家陈尧山先生（1898—1992年，字奕庐，号奕庐草堂，晚年因眼疾别号左明）庭训指授，播下兰心蕙质的金石与书艺种子。稍后，复蒙散木先生嫡传弟子、金华篆刻名家毕民望先生慧眼识玉，收为艺徒。一边操刀刻字，一边临池习书。名门立雪，鸡鸣风雨；孜孜以讫，终成正果。迄今已出版《陈浩书法篆刻集》、《陈浩刻人名百印》、《中国篆刻百家·陈浩卷》、《微斋翰墨》、《微斋留痕》以及书法篆刻理论与鉴赏专著《中师书法教程》、《中国历代玺印精品博览》等多部作品集。“健笔如风气若虹，萧散能有几人同。势从天落真仙手，北海犹惊造化功。”微斋主人的这首《观张宗祥先生遗作展得句》，既是述怀，更是言志。所有的诗篇都是旅程；而书品亦即人品。正如微斋在另一首诗中的抒臆：“经年铁笔小耕耘，着意苍浑愧未能。但得缶翁豪气在，一刀万象任纵横。” 三 陈浩本以金石篆刻名世。柯文辉先生曾经评价陈氏篆刻，“以素美求雄浑，出神处能动之以旋，均衡而不板滞。边款行隶互参，畅而不滑”。陈浩也曾有诗，向他所热爱的吴昌硕印艺致敬，诗曰：“缶翁铁笔出雄浑，风格高标堪绝伦。一扫文河矫饰气，亦工亦放是精神。”正是对这“亦工亦放”的美学精神的认知与体悟，使他并不拘泥于缶翁的刀笔规矩，甚至对缶翁墨迹里的“耸肩塌背”之弊也有所扬弃，此所谓吸其所当吸，呼其所当呼；既可入乎其内，又能出乎其外。在金石篆刻之外，陈浩对正、草、隶、篆等各类书体，皆下过苦功，甚至于甲骨、汉简、帛书、瓦当、鼎铭等，也有深度的探究与摹习。我们从他的石鼓、金文和篆隶等作品谨严的书写法度上，不难看到他所打下的功夫底子。清人朱履贞《书学捷要》曰：“前辈云，草字须逐字写过，若临时记不清，率意为之，则心手不应，生疏杜撰，不复成书。” 对此，陈浩显然有切身的体会。他有一首诗，或可作为他闻鸡起舞、临池学书、用心习字的旁证：“南宫读罢又黄庭，古道崎岖慰独行。废纸三千何足论，从来点墨不可轻。”（《临池偶题》） 四 书道的最高境界，不是别的，就是“气韵”二字。所谓气韵，或者也可归结为一种“书卷气”，一种内在的综合气质，与写字者内在的学术底蕴和精神品格密不可分。具体说来，要学书，首先必须具有一定的天分，然而仅此不足以成为书家；其次必须博识多见，然而仅此也不足以成为书家；第三当然应该勤于临池、多写苦练，然而仅此仍然不足以成为书家。第四终归必须写得一手好字，然而即使达到了以上种种条件，也仍然不足以成为一个真正的书家。是故，清末大儒杨惺吾（守敬）在《学书迩言》里有言，“尝见博学金石，经日临池，而笔迹钝稚，则天分限之也；又尝见下笔敏捷，而墨守一家，终少变化，则少见之蔽也；又尝见临摹古人，动合规矩，而不能自名一家，则学力之疏也。” 守敬先生于是总结道，高超的书家，在天分、多见、多写之外，终归还要品高而学富。品高，则下笔妍雅，不落尘俗；学富，则胸罗万有，书卷自然溢于行间。“古之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也”。专攻或致小劣，博涉则能多优。善聚众长于一身，方开睿智于一悟。微斋的书艺历程，即是由专攻单一到博采广取的过程。他笃信“书如其人”、“字如其人”的说法。他在《书法小言》里抒写了这样的书法美学观：“书法就是一种时时给人以感悟，给人以境界的艺术”；“书法涵盖之丰富不仅仅在于笔墨功底、文字修养，同时还在于哲学、美学、史学乃至社会人生阅历、个人品格之修养等等”。在书艺风格上，他追求的是“中和”的境界，力避浮躁媚俗和矫揉造作之气，以雄秀互参的自然率真之趣为美。 五 心底中和，方能气脉自然；志在高远，才可若行若藏，运笔灵活。观微斋书法，楷、行、草、隶、篆均有擅长，而犹以行书和草书雄浑恣肆，独出冠时，且具超然拔俗之气。他偏好沉雄古拙，有时又难掩其内心的俊逸妩媚；他突出了精神里的肌理与筋骨，但又不失馨雅的意趣。于是，我们看到，他的作品里，有的字体意气怡然，蓬蓬然如饱饮春夏之气；有的字体凌厉苍瘦，其奔突之状如风中野火，若剑影飞动。有时笔挟风涛，气势磅礴，欲罢而不能；有时又抱朴守拙，高古而矜持，富有曼妙的金石韵味。这使我联想到赵子昂在《识王羲之七月帖》中论及的书与人的关系。赵氏认为，书法者，“心画也”。他以王羲之为例，认为“百世之下，观其笔法正锋，腕力遒劲，即同其人品”。他对《七月帖》的评价是：“此帖，二十有九字，圆转如珠，瘦不露筋，肥不没骨，可云尽善尽美者矣！”我观微斋之行书《录古箴言》、行草《与君携手南楼去，共听长江月下声》等，虽然未必可用“尽善尽美“来形容，但是说它们已臻“瘦不露筋，肥不没骨”之境，却也并不过分。微斋腹有诗书，胸有成竹，所以有时不惮于用纯正的气息和笔意，激活古法。例如，历来章草，大不过盈寸，但他却能挥写巨擘窠榜书章草。 六 优秀的书法家总会在他所热爱的艺术里寻找到自己的人生寄托，或者说，他总是要把对艺术的理解与热爱，融入自己的生命与血脉之中。唐朝文学家韩愈对“草圣”张旭欣赏有加，曾有如此描述：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊……有动于心，必于草书焉而发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”（《送高闲上人序》）陈浩在回望自己三十年来的翰墨因缘时，也有此感慨：“至高的不可望其项，至美的不可见其形。在无拘无束的任意挥洒下，在刚柔相济变化无穷的线条中，在黑与白简单而又丰富的世界里，我感到了书法艺术美的存在，也体会到那种‘可喜可愕，一寓于书’的快乐。”
（徐鲁：著名作家、书评人。湖北长江出版集团海豚传媒企划总监。） |
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