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略说诗人的特征
什么是诗人，美学史上有许多名人，对这个问题作出过许多不同的回答。这里不做掉书袋，只引用一个例子。德国当代诗人及理论家约翰尼斯.贝尔说：“诗人有别于一般作家，就在于诗人在诗的创作中塑造的是他自己，因而诗歌比起小说家的作品来，在更高的程度上是自我塑型。而小说作者却是在塑造与他自己本人绝不相等的形象。自然，一个诗人的艺术形象也并非他自己本人纯粹的翻版，而是超越他自己的一个形象。”这就揭示出诗人是在形象塑造中强烈地表现自我的语言艺术家。或者说，“自我塑型”是诗人最显著的一个特征。这个“我”，并不是脱离社会的孤立的自我，而是与社会、与时代、与整个人类的命运紧紧联系在一起的。尽管诗人的笔是在描绘客观存在的事物，但是，在诗人的眼中，一切景语皆情语，诗人所做的工作，就是把自己的全部的感情倾泻到诗行中。
作为诗人，具有独特的审美心理特征。
首先诗人的感觉与知觉是极其敏锐的。诗人感知的敏锐，能达到十分精确的程度。如果丧失了对审美对象的敏感，诗人的写作生涯就结束了。
其次，没有丰富情感的诗人是不存在的，浓烈的情感，是作为一个诗人的必要条件。无情不成诗，诗人的情感在诗歌创作中处于核心的地位。诗人面对审美对象，内心的情感就会燃烧起来。看到花落会流泪，看到山泉会欢呼。特别要指出的是，诗人应该具有对整个人类命运的悲悯情怀，要富有同情心。
再次，诗人必须天生赋有创造性的想象能力与深刻的理解能力。诗人的创作想象，是建筑在对审美对象深刻理解基础上的，这种理解活动，是直接融解在审美观造的活动中。尤其是诗人的创作灵感应该是很活跃的。
还有就是诗人形象语言的能力，必须能迅速捕捉意象并用生动的语言使之表现出来。
以上是作为一个比较专业的诗人应该具有的特征。
顺便讲一下，在中国“诗人”一词的来源。“诗人”一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞·九辩》注释说：“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。”《正字通》注释说：“屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。”这便是“诗人”一词的最早提法。从此以后，“诗人”便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生“辞人”一词。扬雄《法言·吾子篇》说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽淫。”用“则”和“淫”来划分诗人与辞人的区别，足见在汉代是把“诗人”看得很高贵，把“辞人”看得比较低贱。
六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了“骚人”一词。从战国至盛唐，“诗人”和“骚人”的称号一直受到人们的尊敬。
西方柏拉图曾极力贬斥诗及诗人，这与我们中国先哲的观点正好相左。《诗经》的采集就说明了这一点。《毛诗序》言：诗言志．．．．．．
至于在博客上进行业余创作的广大朋友们，不必按图索骥。
在物欲横流的商品经济中，保持一份对精神世界的追求，已经是难能可贵的。可能写出来的不像诗，是分行的散文或者别的什么，这也无可厚非，因为只是为了抒发自己内心的感受，表达自己的情感，或者与相知好友交流，自娱自乐。可以说，这些业余作者是属于民间诗人，是诗歌的生生不息的活的源泉。中国历来是一个诗歌大国，过去上从皇帝官员，下到村野草民，只要有点文化，大都有写诗的传统，现在随着网络的普及，民众受教育程度的提高，为诗歌的广泛普及创造了条件，我们不必对浩如烟海的网络诗歌横加指责，这是百花齐放的局面，当然，有志于提高的朋友们，应在诗歌创作题材的广泛性，诗歌形式的艺术性上要多下功夫，为诗歌的发展贡献自己的一份力量。没有下里巴人，就没有阳春白雪。
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