书法的生与熟“熟”与“生”是关乎书法艺术创作与欣赏的两个重要的美学范畴。所谓“熟”，是指书者技法精湛，点画、结体均符合书法美学规则，毫不含糊；所谓“生”，是指入古出新，书者在临摹前人的经典作品或书法创作过程中求新求变，以期创作出具有个人面目的书法作品。书者在求新求变过程中，点画有时会“出格”，这也许会有出奇的效果。其中的妙处非经历者不能体会到。 “ 熟”是“生”的基础，如果想在书法上取得成绩，必需在技法上长期严格训练，临摹经典书法作品，在技法上达到娴熟的程度。“熟”的最高境界是熟能生巧。书者技法上达到娴熟后，就能自由地书写，达到熟能生巧的程度。实际上，“巧”也就意味着“生”，其中含有求新求变的过程。书法发展至东晋，以王羲之父子为标志，出现书法史上第一座高峰。唐代由于最高统治者的重视推动，书法艺术又向前发展，在技法上达到登峰造极的地步。至此，书法技法已经成熟，给后人习练书法带来了困惑。是亦步亦趋重复晋唐，还是求新求变，寻找出路。以宋四家为代表的宋代书家，选择了后者。他们在“生”上下工夫，取得了突破。宋代以降，历代书家寻求突破，无不在“生”上努力，致力于求新求变。 从书法发展史来看，“生”是笔墨当随时代，推动了书法发展。对书者个人来讲，处理好“熟”与“生”的关系至关重要。只“熟”不“生”，必然会成为重复别人的书匠；只“生”不“熟”，写出的字是野狐禅。关于这一点，孙伯翔说的很经典： 俗语所谓“熟能生巧”，这句话对一般技术性的操作是可行的，但作为提升艺术创作的格调性的滋养，熟很可能造成一种弊病，因为熟固然生巧，熟还能生俗，还能生死。“画到生时是熟时”，是先人对艺术规律的最好总结。 |
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