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厚积薄发，化蛹为蝶 徐 康 在长路漫漫的人生旅途中，在纵横交错的十字路口上，人与人之间的相识相交常常出自偶然。有时在不经意间，偶尔结识一位新朋友；甚至稍不留意地，一颗艺术新星便倏尔闪亮地出现在眼前。 我和女书法家齐建霞的相识便属于此类。 2010年的“三八”节前夕，我在家乡四川眉山探亲，正欲返成都，接到好友何应辉的电话，他说他正在眉山参加“四川省女书法家联盟”成立大会，授课之余还将与参展的女书法家进行现场切磋，邀我参加。应辉是蜚声书坛的中国书法家协会副主席、四川省书协的主席，为人敦厚质朴，与我向来友善。加上这次会议的主持者、著名女书法家李国莲又是相识多年的“老乡”，我与她联系上后，便欣然前往。 寒暄，握手，碰杯，祝酒……午餐休息后，我随参观的人流步入展厅。 各种不同形式的书法展品扑入眼帘，令人目不暇接。我被一张大幅的谭嗣同（清末革命家）诗《晨登衡岳祝融峰》的草书作品所吸引，凝神驻足，仔细观赏。早就听人说过，艺术是没有性别的，艺术最终的话语权是来自作品本身的力量而不是性别。眼前这一幅书法作品，几近狂草，汪洋恣肆，落拓不拘，收放有致，疏密得体；笔势如行云流水，落墨则奔放自如，撒脱中尽显豪放，逶迤中透着潇洒。凝视良久，忽听一女子在旁柔声说道：“请多指正，请多批评！”我侧身一看，见是位中年女性，细长的个头，苗条的身材，眼神里透着灵气——这必是作者无疑了。我一瞥字幅上的落款：齐建霞。她于是礼貌地递上名片。我们就算是这样认识了。 回到成都后，我与她又有几次接触，在交谈中使我对她有了一个较为“立体”的印象。 齐建霞酷爱书法久矣。“文革”后期，她十几岁就到云南支边，并因能写会画很快调到政治处放电影搞宣传，从画幻灯片开始，写字画画从未中缀。后回到成都，工作之余，师从著名书法家谢季筠先生，进修于成都翰林学院书法高研班、四川大学书法大专班，自临帖伊始，渐入创作佳境。自1999至2003年，她任教于四川联合书法艺术学院，同时受教于著名书法家何应辉先生，先后在何应辉书法工作室研修班、高研班学习。用她自己的话说：“何老师德艺双馨的品格以及人格魅力对我一生的影响颇为深刻。”她选择了楷、行、草、隶诸种书体，强化基本功，刻苦临习，在基本功大为长进之后，将临习的重点放在汉碑《石门颂》上。她说，《石门颂》兼有篆书的用笔，隶书的结体，草书的情趣，集“清、奇、古、厚”为一身，其行笔犹如“野鹤闲鸥，飘飘欲仙”，有“隶中草书”之称，是她最为喜爱的汉碑之一。之后，她又专注于魏碑体楷书的临习与创作，侧重把握风格各异、结体不同的楷书笔法，揣摩其虚实、倚正、轻重、大小、俯仰、疏密、浓淡的对比变化，从创作实践中掌握其基本规律。对于各体书法，齐建霞并练兼长，绝不厚此薄彼。她深有感喟地说，最适合我、最能充分表达我的情性的当然是草书，但我很清楚，要真正学好草书，不仅要精研草书的字形、笔法、章法，同时也要不断在篆书、隶书、楷书中吸取营养，勤于思考，勇于探索，纳古法而出新意，集众家而成一家，养浩然之气，抒写自己的天地之情，表现宇宙的万物之情。此等见解，实在是研习书法的辩证之论，通达之理也。 与齐建霞交谈愈多，对她的书法作品观赏愈多，就愈能使我体验到她身上“书家气质，心性使然”的特征。可不是么？当她说到“我从小就自觉对线条的感悟比较敏感，在书写中用身体、用气息练书法都有一种舞蹈的节奏韵律自在其中”，我不由地想到，据我看过的资料和录相带，她还是一位技巧娴熟，舞姿优美的舞蹈家呢。她年轻时就善跳国标舞，摩登舞、拉丁舞曾在全省的舞蹈大赛中多次获奖。她的舞蹈素质与书法（尤其是草书）节奏韵律的和谐与协调，尤其是身体线条与书法线条的天然默契，实在是绝妙的“天资”。不言而喻，书法的行云流水、跌宕起伏，手上的功夫实在离不开心灵的律动与内在的韵致；书画家柔美、流利的书法线条，与舞者的英姿在艺术上有着形似与神似的天然契合。 行文至此，我不禁联想到曾经读过的诗圣杜甫的名作《观公孙大娘弟子舞剑器行》（“行”是古诗的一种体裁）。在该诗序言中，杜甫写道：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。意思是说，苏州人、著名的书法家张旭，擅长草书，后人奉为“草圣”；他曾屡次在河南安阳县观看舞蹈家公孙大娘表演“西河剑器舞”，受到感染和启发，从此草书大为长进。这里提到的两种艺术门类（剑舞与草书）的关系，似乎可用以观照齐建霞善舞与善书二者兼长、促进互补的艺术现象。我曾观看过齐建霞跳国标舞的录相，那娉婷多变、舒徐自由的舞姿，使我总是自然地联想到她灵巧活脱、挥洒自如，笔歌墨舞的婀娜身影。这种艺术的“通感”，实在是妙不可言难以名状也。 齐建霞说过，在自己近二十年的书法实践中，充分地享受到了书法线条的运行之美，体验到书法的起行顿挫有如音乐、舞蹈的节奏和旋律；中国书法“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，无舞姿而有舞蹈之优美”。“在书法中，我找到了如何调适我的生活、生命，安顿我的精神情感的方式，在自如、自得的书法语言中，体察、丈量、表达自己内心深处丰富细腻的情感世界。” 诚哉斯言。可以说，这是一位渐入书法佳境的智者的顿悟。 由此而联想到，古人论及学养，有“厚积薄发”之精论；论及成就，又有“化蛹为蝶”之妙喻。纵观齐建霞从初始学书到渐成气候之奋斗历程，岂非一步步循序而渐进、厚积而薄发之艰辛履迹乎？她从拜师名家到自成一家之长足长进，又岂非一步步脱胎而换骨、化蛹而为蝶之“质”的飞跃乎？ 清人张潮在《幽梦影?书法与做人》中说：“楷书须如文人，草书须如名将，行书则介乎二者之间”，即作楷书，须如文人那般秀雅；作草书，须有名将那种气度；而作行书，则应当介于楷书和草书、文人和名将之间，二者兼备。此虽一家之言，却不乏独到之见地也。齐建霞女士置身于书法的常年修炼之中，其体验必然比我更为深刻。 , 末了，祝她技艺精进，于不久的将来，在中国女界书法名流中独树一帜。-`u'b6S5I,i)BK5b02010年4月14日—18 日，于蓉城一苇斋
厚积薄发 笔下生辉 看到齐建霞先生的书法作品，让我深深震撼。一个女书家的腕底却生出如此汪洋恣肆，潇洒奔放，雄健遒丽，气势恢宏的作品，观之令人心驰神往。感谢她给我们提供了如此绝美的笔墨盛宴，带来如此惬意的视觉享受。 无疑，没有她对书法“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，秉灯长夜，废纸三千的孜孜追求，也就没有她“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的神采飞扬，游刃有余的厚积薄发。 她的隶书作品线条沉实而不板滞，灵动而不轻飘。上追篆韵，中收魏碑，下取行意，笔锋偶露偶含，波磔疏宕纵逸，撇捺收放自如，柔中含刚，形神皆妙。墨色或湿或枯，浓淡相映，笔法能重能轻，能收能放，颇显灵动。完全突破了传统隶书笔画匀称，墨色单一的表现手法。她的用笔不似某些书家，自我作古，将笔画写得抖动枯涩，而是以一种劲健爽朗的状态出现，将笔画往四周拓展，笔势开张，纵横舒展，有一种充实宽绰之美，一股超脱豪放之气。笔画时粗时细，剔除汉隶线条丰富的节律，舍弃成熟的华巧动作，扫尽铅华，独返本真，在视觉意义上给我们传递着拙朴敦厚的特点，给人一种端庄正直，和谐统一之感。在她的隶书用笔中还可以看到她有意将魏碑融入隶书笔意。这样汉隶的淳朴平实，魏楷的雍容大度，在她的作品中兼而有之。章法整体和谐，变化而又统一，具有很强的形式美。既有壮严亦有活泼，既有统一亦有变化。结体变化极富巧思而能时出新意，收放得体，长短方圆，敢于抑扬，方正之中巧作疏密聚散变化，故布白宽博，气韵生动，雍容高雅，别开生面。做到严正而不刻板，凝重而有韵致，夸张而又有情致，最终从“平正板滞”升华到“清闲高远”的境界。 她的草书作品将二王流荡优美的韵致贯彻始终，汪洋恣肆，落拓不拘，收放有致，疏密得体；笔势如行云流水，落墨则奔放自如，撒脱中尽显豪放，逶迤中透着潇洒。观之妙趣横生，让人叹为观止。
翰墨随笔之一 毕加索说：“他如果生在中国，他将成为一位优秀的书法家。”从他的话中，我们可以洞察到书法线条的艺术魅力所在。东方书法艺术那根神奇多变的线条让西方艺术大师如此的迷恋。而我则在自己近二十年的书法实践中充分地享受和体验到了书法线条的运行之美。起行顿挫犹如音乐、舞蹈的节奏与旋律。中国书法“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。”由于喜爱国际舞蹈的原故，我则更能感受到书法“无形体而有舞蹈之优美”，并延伸着我的舞蹈之梦。在书法中找到了如何调适我的生活，安顿我的精神情感的方式。在自如、自得的书法语言中体察、丈量、表达自己内心深处丰富细腻浪漫的情感世界。 翰墨随笔之二 我始终认为，书法是“默默无闻的艺术”因为它可以“躲进小楼成一统”，是一种很“自我”的艺术。但要想成为一个真正的书法家，第一需要天赋与才气；第二需要有名师引入门经；第三是在掌握娴熟的笔墨技法的基础上要有“技近乎道”的执着追求；第四是更为重要的长期积累的综合文化素养。在多年的书法学习中，我有过兴奋、有过迷茫、有过痛苦，而更多的是孤寂。一路走来颇为艰辛，且甘苦自知。好在不同时期的作品都留下了我心灵轨迹的变化历程，有我的沉郁、我的哀愁、我的性灵、我的心境在里面。我常在内心中感谢生命的眷顾，品尝自己孤守的成果。欣慰的是自己近二十年来执着的、义无反顾的对书法孜孜不倦的追求从未间断过。相信付出总有回报，坚持就能成功。“冻草暮云无限意，齐家三妹笔关情。此中甘苦唯天识，待到春风满地青。”（自作诗） 翰墨随笔之三 书法作品能否给观者以强烈的心灵震撼，主要取决于作者内在生命或心灵世界的能动性和丰富性。而个体精神与情感是书家的主观意识和艺术创造力的源泉，并经过笔墨的整合与释放传递情感的内在意蕴，便是其才情的自然流露。 对于我来说，书法是我心灵与情感的寄托，似乎只有毛笔与宣纸的碰撞，才能与心性相契合，笔墨的水乳交融，才能放飞我心灵的翅膀，将自己的生命融入到书法艺术的海洋之中，在书法创作中透射出一股生机勃勃的鲜活气息，雍容非凡的气质，以及内心深处那些不可言喻的丰富情感和豪迈的性格。 翰墨随笔之四 荀子在《劝学》中有曰：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。”我想这两句话最精辟地说明了学习书法仅仅靠自己勤学苦练是不够的，是很难得法之精髓和道之真谛的。而我有幸先后师从谢季筠、何应辉先生学习书法多年。在我的技法训练、审美取向、艺术思想和书法创作中或多或少都受到了两位老师的影响，我想这是不足为奇的。这让我的书法之路从一开始就站在了一个较高的起点上。 我的学书历程始终沿着行草书为主线、篆隶为延伸的脉络进行着，碑帖结合是我学习训练与创作的方向。我以为学习篆隶、魏碑重在吸取碑刻线质的金石气。但二者之融合确实需要花费长期而艰苦的学习与探索。我在宗法秦汉碑刻、二王帖学及明代王铎、傅山诸家等传统经典范本的基础上，以能出已意为旨。在草书、隶书、魏碑楷书创作中，崇尚、向往、追求“博大、苍浑、浪漫、绮丽的气象与格局”。就目前而言，我的书法面貌并没有固定在一个模式上，而是不断地突破自我，否定自我，使自己的书法形式、风格、面貌始终洋溢着鲜活的生命力。“厚积薄发，取精用宏”这种专精的态度在我心中是一以贯之的。因为不断的更新观念，设立新的目标，才能得以在这崎岖不平的艺术道路上不断攀登、磨砺、蜕变、化蛹为蝶。 何应辉老师为我所题“生与天行健，艺本性所之。“这是老师对我最大的期望和鼓励！感谢我的老师！老师为人为艺的品格和精神永远激励着我，使我终身受益，永往直前！ 齐建霞2010年10月10日于挽霞书屋 |
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