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楷书结字浅析

 老阿更 2014-04-10
 
楷书结字浅析
楷书结字浅析
                                                                                              作者:李小龙

 

    编者按:书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。李小龙,本名李道光,字天一。本区韩村河镇七贤村人。现为中国毛体书法艺术研究会副主席,北京市书法家协会会员。其潜心书法艺术研究三十余年,古今书法述论烂熟于胸,结合书法教学实践,研究总结出《楷书结字浅析》一书,受到业内人士普遍好评及学习写字之人认可。

 

        书法之道,妙不可言。作品哪怕只有一字,足已见其心,其道至简。书者之趣,在乎“置物之形,输我之心”,以形传神 ,书写性灵,言心达志。书法者,形态之学也。笔画依法成形谓之结字。结字之要,岂可忽焉?结字之法,自上而下,由理而致法,因法而成形。理者, 普遍原理也。法者,具体方法也。学书之道,下学而上达,由法及理,始则逐字求工,循规蹈矩。终应从心所欲,法度自合。

    书法,形为神之宅,神为形之本。以形写神,以技定形,形随法立。 故道因技以现,法熟而成技,技巧为匠,大匠为师。欲为宗师先为宗匠,未有技巧而形拙者也,故赵宦光曰:“熟在内不在外,在法不在貌。”正是此理。

    结字之形千变万化,结字之理恒存不移。理者,窥道之门也,故有是书。现从一般审美观点出发,把楷书结字原理归为四点,即:平正、匀称、变化、生动。字不端正则丑,不匀称则乱,不变化则死,不生动则僵。作者力求做到法理兼顾。力求方法简单易行,使初学者易于把握,书理精深通透,使同道者有所裨益。至于仁者见仁、智者见智。则如人饮水、冷暖自知也。

第一章 平 正

    写字时,字的重心不稳,会给人以惊惧之感,而觉其丑。所以古人结字首先要求“平正”。字的局部重心可以不稳,但是整体重心必须归于平稳,方合规矩。一切结字的方法与手段,都必须在遵循此原则的前提下加以运用,否则,字形终归毁灭。结字时,针对不同的字,把握重心的角度也各异,主要体现在以下方面:

    第一节 突出主笔

    万山磅礴,必有主峰。一树参天,必有主干。字形虽异,必有主笔。

    每一字有一笔是主,余笔是宾,应相互呼应。主笔是字的传神之笔,在结字中起决定性作用,为余笔所拱向,它通常承担全字的重心,此笔得失往往是该字成败的关键。主笔立定则纪纲不乱。凡主笔有差,则余笔皆败。故善书者,必争此一笔,主笔能稳,则字重心方能平稳,要善于从字中找出它的中心笔画,“擒贼先擒王”,把主笔写好。

    字有主笔,如山蓄玉,似蚌含珠。字有不同,主笔各异。

    另外,有的字多个主笔并存,是“集体领导”。合体字往往由两个,或者多个独体字组成,独体字自身有主笔,组合在一起后的整体字也要有主笔。群龙以谁为首?通常是以承担全字重心的笔画,或者是众画所向的传神之笔为全字的核心主笔。如果找不到核心主笔,同等强调次主笔,犹如群龙无首,整字便散了神。

    还应提出的是只写好主笔也不行,其余诸笔也要围绕主笔精心安排。不然有宾无主则散漫,有主无宾则孤独。所以,只有认真安排好每一个笔画,每一个局部字才能写得完                                      美传神。      

    第二节 写好首笔

    首笔即字的第一个笔画,对全字的书写效果起着决定性的作用。要注意以下三点。

    1.首笔决定字的风格

    书法风格的展现,从首笔开始。唐代孙过庭非常重视首笔在结字中所起的重要作用。他在《书谱》中对此提出了精辟的见解,他说:“一点成一字之规,一字乃终篇之准。”意思是说一点落在纸上,就变成为一字的规范,一字完成,就是全篇的准则。

    2.首笔决定字的位置。

    汉字书写过程中的“经营位置”,必须先从首笔做起,书写时首笔起到给全字定下基调的作用,所以在书写位置必须准确。

    首笔位置不当,其它笔画就会迁它他取齐,则字的整体在格中位置错乱;如果其他笔画抛开它不管,仍以字的整体形态为准,则字之形态松散,结构就会支离破碎。

    3.首笔决定字的大小。

    首笔大,则整字大。首笔小,则整字小。大字要收缩,小字要伸展。都必须从首笔开始。要写好首笔,字在格中的位置要有一个准确地感觉。书写者的这种感觉决定了所写首笔位置的成败,而书写技巧则决定整字的书写效果。

    米字格对于首笔的研究,为其定位提供了方便。首笔定位点基本在格的横中线,竖中线,右中线上。左右结构、左中右结构首笔偏左,上下结构、上中下结构首笔偏上,以使右边和下边留有余地,是写好首笔行之有效的好办法.

    第三节 穿线法

    字的中间,遐想一条竖线,叫做“竖中线”,用它来审视字的重心。从这个角度分析,楷书的结构,不外乎以下两种结构。

    一 对称结构

    中国文化很讲究对称,对称美是视觉上最基本的美感之一。对称结构以均衡为原则。我们的祖先在造字时大量运用了这个法则。

    这类字中心自上而下形成一条中轴线,使字居中对称,字的两边势力相均,来保持中轴的稳定性。具体方法是在书写时假想一条垂直线穿过这个字的重心,那么穿线左右笔画分布应当力量均匀,左右相称,以求均衡。

    二 不对称结构

    通过点画的不均衡求得结构的平衡,是楷书中不对称结构的主要特点。

    汉字局部重心可以不稳,但整体重心必须平稳。不对称结构以字的整体平衡为原则。从视觉习惯和视觉心理的角度看,只有平衡才是自然的,合理的,和谐的。笔画与笔画之间的此长彼消和此消彼长,其目的都是为了使字的结构达到均衡状态。它们之间互相制约,互相依存,犹中医之“阴阳互根”。书写时应遵循平衡原则,掌握字的重心,把较大、较密的部分位置移近中心垂直线,而较小、较疏的部分远离中心,以使整体达到轻重平衡,重心平稳。

    写字无论用哪一种结字方法,伸缩笔画都是要调整重心,在平正的基础上,把结字中的每一个笔画的位置、长短、粗细加以变化达到美的效果。

    第四节 偏斜求正

    偏斜结构的字,主要特点是字的中心与重心不在一个位置。 

    “偏”指某些笔画偏离字的重心,在书写时要利用另一些笔画把偏的部分映衬,使字的整体还在横内取正,也就是字的中心偏向一侧,而字的重心稳如泰山。所谓:勿失重心,偏着正之。其原理同秤杆一样,尽管所称物品重量不断变化,随着秤砣的移动,秤杆却始终保持平衡,不偏不倚,不失重心。

    (1)重心偏左的字

    (2)重心偏右的字

    斜是指字的造型本身就不正,书写时应注意,字形斜的,不能扶正。这类结构的字,往往是因为字的主笔本身倾斜造成的,调整的方法是其它笔画向相反方向调整,使字斜而不歪,斜中取正。这种字由于主笔偏向一方,容易出现重心不稳,左右倾斜的现象。写这种字时不要偏离字的中心,体虽宜斜而字心必正。 要根据主笔的位置及形态调整字的重心,字才会生动活泼。

    在合体字中,有些字一偏一正,一斜一正,二者形态本来难以结合在一起,放在一起,就有书写难度,处置不当,重心不稳。在书写此类字时,书写者要运用相互顾楫之法,使左右得以呼应,上下血脉得以贯通,使整字基调能协调统一,给人一种浑然一体的感觉。则合而自足,众美兼备。

    第五节 上下平稳

    在书法历史长河中,字形如长天流云,变化万千,在书法家的笔下层出不穷。在变化的背后,皆应以平稳为根本。根本立定,才能进入神奇奥妙的境界,持平而入妙。上下结构的字,欲使结字平稳,必须使字上下两部分重心对正,如人顶物也。

第二章 匀 称

     匀称与匀停同意,匀停本是音乐术语,指音乐旋律优美,节奏和谐,整体格调统一。如果把字看成一首古曲,则笔画疏密者,此字之节奏也。画密则音急,画疏则声缓。所谓:“急则动血囊,徐则入鬼窟,不徐不疾,妙在其中矣。”

    所以写字时要把每个笔画安排适当,各部分之间,疏密适当,位置准确,既要有长短、疏密、欹侧、向背等各种灵活变化,又不可反差太大,给人以不协调的感觉。要在变化中求得整体格调的和谐统一。古今书法家均在写好字的同时,讲求韵律之美,巧在性质,妙在性情。结字之节奏者,性情流布也。此原理主要体现在以下几点即:

    第一节 疏密匀停

    在结字时笔画分布要均匀适度,使所有笔画和笔画之间的空白距离疏密适当,间距得当。“多画匀空”是体现此原理的重要方法。各画之间,间距相等,是它们的普遍规律。

    第二节 楫让得法

    “楫让”一词出自《论语 》,本意是作揖和谦让,是古代宾主相见的一种礼节。

    在书法中,楫让之法即在合体字中,偏旁与主体之间应相互照应。笔画少的要收缩,笔画多的要伸展。如此伸缩变化,获得字形整体结构均衡,在相让之中的相助之意,使字的结构更加疏朗、和谐,让人感到有神采,给人以美的享受。 

    所以相互制约,以求均衡,实结字之大法。如果都收缩则字形太拘谨,都伸展则字形易松散。只有一收一放,张驰得当,主次分明,字才美观。

    第三节 立相明心

 诗言志,文载道,歌咏情,书为心之图画,立相以明心。境界依托形象而表现,形象因境界而有韵味。心有多大,字就有多大。就是这个道理。只谈论外在结构特点,而不研究结构背后的理。犹舍本而逐末也。

    第四节 字眼传神

    书法作品的美,就在于黑与白的对比交错之中。古人做事讲究 “扣其两端”,从问题正反面探究,找到问题的本质。《道德经》中说 “常无,欲以观其妙,常有,欲以观其徼” 书道亦然。欣赏书法,古人眼中不只有笔画之黑,更有笔画之外的白。结字笔画是实,空白是虚;实处是形,虚处是神;黑白相应,相辅相成,奇趣乃生。

第三章 变 化

     字之结构有变化无和谐就会凌乱,有和谐无变化就显呆板。所谓参差变化,就是有明显规律的变化,即在结字时,点画安排有开合、伸缩、大小、长短、宽窄、奇正、疏密等变化,相反相成,勿令齐平,方合自然之趣。

    古人认为,一个字就是一个小宇宙。从这个角度审视汉字和书法,我们不难发现,古人师法自然的痕迹。他们认为,天圆地方,天动地静。圆则动,动入神,神而化。方则静,静则止,止则安。人生活在大地,所以在书法创作时以静观动,动以达静,求中和之美。

    天,动也,以变者法焉。地,静也,以不变者法焉,动养形,静养神,神形共养,书道乃张。以“三”字为例;

    变者三横之长短,粗细,天也。不变者三横之间距,地也。

    兵无常势,因敌而制胜。水无常形,因地而异流。字无常态,因势而布形。 

    同一个字,锺、王、虞、褚、欧、颜、柳、赵等书法家,各有各的面貌,而结字肌理不变。以“为”字为例,它们之间笔画风格虽各具特色,而“为”字三个横折、四点均须匀空。

    因此结字因人而异,没有固定形态。而字形虽异,均以平正、匀称、变化、生动为本,否则字形毁灭。故结字无定形而有定理,心思虽变化无方,法度一定不易,形态变而理不变,变在貌而不在法。

    第一节:同画异形

    一字之内,笔画相同,要在形态上加以变化,或者角度上加以变化。参差变化、层次分明,神韵毕现。唐代张怀瓘《 论用笔十法 》中对笔画之变化,以“鳞羽”喻之。曰:“鳞羽参差,为点画编次勿使齐平,如鳞羽参差之状”。意即笔画安排要像鱼鳞鸟羽一样参差,不能整齐平正。要富于变化。参差变化之方法主要有以下几种:

    一、 笔画向背变化

    【一】 点的向背变化,此处指笔画“开合”的走势。

    1上合下开

    2上开下合

    【二】 竖的向背变化 一字多竖,要分向背。切忌做积薪束苇之形态。两竖相对,有向有背。向者俱向,背者俱背。

    (1)相背取势是蕴涵隶意的楷法,表现为一种离心力。善用背势瘦硬见精神。

    (2)相向取势传承了篆书圆转之笔,表现为一种合心力。善用向势肥劲而庄严。

    二、笔画的长度变化

    【一】 横的长短之变 

    (1) 连横结构的字,上横短,下横长。

    (2) 三横结构的字,形态依次为:中长、短、最长。

    (3) 四横结构的字,第一横中长,中间二横长度相等,均为最短,四横最长。

    【二】 竖的长度变化   

左右有竖,长短不可雷同,须左低右高。

    【三】 撇的长度变化

    连撇结构,上撇短,下撇长。

    三、  笔画的角度变化

    【一】点的角度变化 点为字之眉目,贵在变化,随字异形,其形态变化无穷,所谓“万点异类”就是这个道理。在竖左边为左点,右边为右点,呈包围势,但角度不平均,一般为左点偏竖势,右点偏横势,左低右高:

    【二】 横的角度变化,三横结构,偃,仰,平。

    【三】 竖的角度变化,长框竖要直,短框竖要斜。

    【四】 撇的角度变化,双撇忌平行。

    【五】 折的角度变化 折连续书写,形态务求各异。如果相同,形态必然难看。

    四、笔画的粗细变化

    【一】 连横结构的字,上横粗,下横细。

    【二】 有外框的字,右竖粗于左竖。

    五、笔画变形。

    【一】重捺须减捺。“雁不双飞”是隶书的书写原则。隶书的波挑很美,但是每个字只能有一个波挑。楷书延续了隶书的这个特点。

    【1】上点下捺

    【2】上捺下点

    【二】重勾须减勾

    第二节 同部异形

    一字中如有相同部分,就要用“一收一放”、“一大一小”、“一斜一正”等方法加以变化。一分主次,避免重复。

    一、上下结构相同为“重”,应上小下大。

    二、不向内亦不向外者谓之并,左右虽字形相同,但仍须左小右大,一收一放,以左让右。

    三、“堆”这种结构的字兼有“重”、“并”之结构特点,重叠处应处以铺匀

    第三节 同字异形

    唐代李嗣真说:“元常每点多异,羲之万字不同”,书法艺术重变化,忌重复。古人从字的美观出发,在书写整副作品时,将相同的字加以适当变化,避免雷同。

    一篇之中,重复的字,结构欲不雷同,须加变化,主要手法如下:

    【借 换】 指结构复杂的字,难于结体,可以通过借用笔画和更换部位来达到美观的效果。谓之“借换”。例如《 九成宫 》之“秘”、“蕤”借左撇;

   【增 减】指遇到因为笔画少或笔画多而难结体的字,可以通过增加或减少笔画来达到书法上美观的效果。“太疏者增之,太繁者减之”,《九成宫》 中多有此例,如:“魏”、“建”、“流”、“避 、“凉”;

    “结构者,谋略也”。为避重复,古代书家对于字的结构,殚精竭虑,推陈出新,因字而传己神,诚所谓妙人妙笔也。

惭略纸越顶房采墙导 

    第四节 奇正相生

    “奇正相生”一词源于《 孙子兵法·势篇 》,原文如下:“凡战者,一正合,以奇胜…战势不过奇正,奇正之变,不可胜穷也。奇正相生,如循环之无端,孰能穷之?”认为“用兵作战,正兵以当敌,奇兵以致胜……战术不过‘奇’、‘正’。可是‘奇’、‘正’的变化是无穷的。‘奇’、‘正’相互转化,就像转动的圆环,无头无尾,没有穷尽”。

    书法的“奇正相生”指书写者在结字时运用疏密、开合、穿插、宾主、增减、借换”等方法,使字参差变化,勿令齐平,方合自然之趣。

    此处之“正”指法度,“奇”指变化。“正”为共性原则,“奇”为个性创造。个性创造从共性原则中来,没有共性原则,则个性创造没有依托。没有个性建立,也就没有共性的存在。

    结字不可无法度,也不可无变化。无法度则无根本,无变化则无神采。故书法之道,始于法度,终于变化。在写字时,能运用疏密、宾主、开合、穿插、增减、借换等结字技巧,巧妙变化,使字形出乎意料之外,在乎法度之中,合乎自然之趣。乃称妙品。

    结字千变万化,需以法度为本,故能随心所欲,不逾规矩,不可法外求奇也。

    “正”的另一个解释为“平正”。唐代孙过庭《 书谱 》中对此提出了深刻见解,他说:“初学分布, 务求平正。既知平正,务追险绝。既知险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”

    故险中求生,动中寻静。因势而造形,以奇正相生为妙。奇中有正,正中有奇,奇正相生,变化无穷。方可出新意于法度之中,寄妙理于意料之外。自是法具形出,形出而神备,字有神,方入化境。如庖丁解牛,熟极巧生,归于自然之境,非书家妙手,炉火纯青,安能及此?

    所以字形平正为书写者功力所道,变化出奇乃书家才气所及。俗者作书,平凡人写平凡字,故思浅字亦俗。而大书家境界高深,功夫深厚,其字“寓险绝于平正之中。”愈静里细观,愈能品其精妙,此所谓:“绚烂之极,归于平淡”是也。

    守常则达变,知法方悟道,对于一般结字法则,一定要做了解。 

    第五节 书法自然

    书法离不开汉字。造字六法,象形为本,形声借鉴音韵,都是师法自然的结果。书法艺术始于自然,归于自然,是历代书法家的追求。

    自然为艺术母,是造化师,为文字源。从这个角度看,历代书法家都是流,不是源。但是溯源追流者不乏其人。相传王羲之游天台山归来,在会稽山洞庭一柱上题一“飞”字,上有龙爪之形,后人成为“ 龙爪书”反应了他法自然、师造化的书法境界。

    书法中,古人师法自然主要体现在以下3点:

    一、笔画对于自然的模仿。

    【点】如高峰之坠石 

          【卧钩】似长空之初月

    【横】若千里之阵云     

 

      【竖】如万岁之枯藤

 

    【撇】利剑截断犀象之角牙

    二 结字过程中,偏旁对于自然地模仿

    艺术家都有一双善于发现美的眼睛,自然有大美而不言。飞鸟栖息于柱头、树枝,那优美的形态,瞬间进入王羲之眼帘。王羲之以其高超的艺术感悟力,形象化地将其融入到单人旁  双人旁写法之中。

    燃烧的篝火,书法家受到启发,将其融入四点底的写法中。

    自然之大者,天地也。古人认为,天形圆,地形方。楷书字形主要是方圆两种形态。

    1 圆者 字形外延喜团圆

    2 正方 正方者,形方而神泰

    第六节 破法见道

    道昌,字才不亡。书法之道,真情是本,脱俗是根,创新是命,见性是魂。楷书结字,立法之前本无法。法既为人立,亦当为人破,破法成道,入无上境界。

    学习经典是智慧,解读经典是方法,融入经典是关键,成为经典是必然。依法启修是小乘,随心所欲不逾矩是中乘,书法家落墨时,心法双忘,笔下之字直指人心,触及人的心灵和灵魂,所谓见性成佛,最上乘也。

    文化融入性格,性格融入艺术。把所有一切化于自性之中,天然出之,乃大家风范也。古今楷书佳作结字神奇奥妙,给人以无限遐思。

第四章 生 动

    万物有形态,形态各异皆成势,势之所向,气之所导,故书法之美在于气韵。

    势是由位置决定的。所以物理上常称做位势。书法艺术中的势分笔势和体势。笔势代表时间的延续,体势代表空间的展开。要想把字写得有神采,就要注意方向性,即字的整体取势,这是字外之势。还要留心笔画与笔画之间的方向性,此为字内之势。就是书法的意势原理。

    书法中笔势和体势相互渗透,相互影响。书法中把笔势连贯的字称为“筋书”,又称“一笔书”。古人作书强调“筋骨”。以为“多骨微肉者谓之‘筋书’,多肉微骨者谓之‘墨猪’,多力丰筋者圣,无力无筋者病”。(卫铄《 笔阵图 》)

    字之笔画为骨,骨者,骨架也,骨贵有力,古人论书,讲“雄强”、“入木三分”、“力透纸背” 等等,就是讲这一点。笔画之端点,笔锋出之,属字之筋脉,为连接骨之纽络,筋骨贵在相连。连有明连、暗连两种。骨为明连,筋为暗连。骨为字显性刚强之力,筋藏字隐性含忍之力,两种力刚柔相济,相互映衬辉映。

    第一节 向背分明

    向背的意思,就是字之间相向、相背的左右取势。向内者谓之向,向外者谓之背。一个向内一个向背者谓之助,不向内也不向外者谓之并。字不同,书写方法也各异:

    (一) 相向的字,两边彼此相向,不可互相抵触妨碍。要注意左顾右盼,虚实穿插,力求对应。古人将这样的结构称为“合如对目” 即左右相合如“四目对视”。

    (二) 相背的字,左右相背,但要脉络贯通,背不脱离,姿态就好。古人将这样的结构称为“分若抵背”。

    (三) 相助结构的字,应顺势排列。

    【1】 向左顺势排列

    【2】 向右顺势排列

    第二节 笔断意连

    清《 升庵论书 》中要求:“行行要有活法,字字要求生动”。书法成于结字,美在气韵。 气韵之美在于生动。善书之人,做真如草,从容不迫,有似闲庭信步,如行云流水,自然气韵生动。气雄则韵高,气古则韵厚。

    人生命在于呼吸之间,吐故纳新。字命亦然。写字时,前笔收尾为呼,后笔起首为应,气息连绵不绝。 笔势自然连贯。或呼急而应迟,或呼缓而应速,亦有节奏之妙。写字时,如果不顾及笔画之间彼此的联系,生硬机械地结字,所写之字就会松散无神。笔画之间,互有联系,字就活泼生动。

    就笔意而论,只有在布白时较其长短,因势布形,穿插联络,顾盼情生。才能“形散而神不散”,“笔不到而意周”,神采出于字形之外。

    第三节 顾盼呼应

    合体字重视体势作用;

    (一)写左右结构的字时,左右两部分搭配时要以左管右,左顾右盼,左呼右应。配合得宜,字就紧凑。

    (二)上下结构的字,书写时要以上管下,上覆下偃,笔断意连。

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