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清代刻本宋体字源于楷书，但作为刻版用字更显规范化。这里将清代刻本宋体字与楷书结体法则及例字进行对照比较，分析探讨清刻本宋体字相较于楷书的结体变化及原因。 清嘉庆萧山陈氏湖海楼刻本《湖海楼丛书》是成熟时期的清刻本。其字是典型清刻本宋体字，本文用来与清代楷书著作《间架结构摘要九十二法》的楷书进行对比。发现其结体与楷书九十二法中多条有所不同，现归纳如下。 黄自元《间架结构摘要九十二法》 《湖海楼丛书》内页 宋体字以方正平稳示人，横平竖直便于雕刻，与楷书看似平稳实则讲究结构“布势”差别很大。刻本宋体字在这一点上对楷书“九十二法”的如下法则有调整： “布势”与平直的对照示例表现 第三法：让左者左昂右低； 第四法：让右者，右伸左缩； 第十六法：左右有直宜左收而右展； 第十七法：右撇左直须左缩而右垂； 第三十二法：纵戈之法最忌力弱身湾； 第七十六法：末钩宜微拖似有带下之势； 第七十八法：画长撇短者右不宜用捺； 第七十九法：左竖不嫌短右竖不嫌长。 楷体文字，讲究起承转合、抑扬顿挫的变化，虽亦讲究横平竖直，但因讲究“布势”原则，结构有“斜”的倾向。文字横画的姿态是从左下方往右上方微微上扬，营造出一种具有方向感的力度，这就是书法讲究的“势”。 赵孟頫书法 网络图片 而由于横画多向右上倾斜取势，导致重心左下倾斜，必须来加重右边，使左右平衡。所以“九十二法”中楷书处理以左半部为主的字，将左边重心提升，让右边重心落下；以右半部为主的字，要将右边的分量加重的“布势”法则。 楷书以“势”为本，正如黄自元所说：“体虽宜斜，字心必正。”楷书之中的“横平竖直”所形成的稳重之势是相对而言，整字看似重心稳定，但暗藏较量与牵制。而宋体字平直，平静无波澜。 此外，宋体字是在方形的几何构架内形成的。在雕版印刷之中，需要保持大小匀称，视觉统一，所以追求饱满的空间占据，将笔画向四周扩展。简繁不一的字被界定在同样的方正空间。 因此，在楷书的传承中，需做出结构改造。因雕刻框架的限制，具体表现为对楷书“九十二法”的如下法则进行调整： “布局”与方正的对照示例表现 第九法：画短撇长； 第十法：画长撇短； 第十三法：横长直短； 第十四法：横短直长。 “九十二法”中的以上法则主要针对楷书的独体字。独体字笔画数量少，不与其他结构单位发生关系，自成整体。独体字起着支撑平衡作用的关键笔画，为主笔。“一笔是主，众笔是臣。”在书写时必须赋予主笔最显著地位置、最强的力度。但判断主笔，应该取决于笔画在构成字重心的位置和其他笔画的影响。所以，以上四项法则是突显主笔的书写原则。 宋体字是在几何框格界定的方形文字。以上图中版刻宋体字“十”为例，在方框内为等长的横竖，符合了外形框架限定，形成“等势”的架构。将“主笔”原则表达为平等关系。每一画都在文字中均匀受力。打破了楷书“九十二法”之中的原则。 变化与统一的对照示例表现 再有，因便于雕刻的需要，在对“九十二法”中的以下四法做出调整： 第十九法：点复者宜偃仰向背以求变； 第四十九法：三撇法以下撇首顶上撇之腹； 第六十一法：当悬针而垂露则无韵； 第六十二法：当垂露而悬针则无力。 楷书中忌讳相同的笔画、重复的表现，讲究变化寄予统一。以楷书中的点画要求为例，几点同时出现，要形态各异又呼应统一。如上图中第十九法对点画的要求，几点之间既独立又共融，节奏性极强，韵味十足。 翁方纲书法 网络图片 刻本宋体字在处理点画的时候，依然遵循“点”活跃的因素，做出了多点同时存在，调整笔画正反、微调比例、角度的调整。刻本宋体字在保留楷书结体的基础上，因行雕刻之便，精简造型、调整规划、进而统一。在对楷书结体法则的传承中，与以上四条原则处理方式上的区别，反映宋体字灵活变通、统一且整体的特点。
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