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再现性时间艺术的美学特征 通常综合艺术是指戏剧、戏曲、电影、电视等艺术。这类艺术以再现客观生活为主，同时也包含有表现的成分，例如有音乐、舞蹈的成分。这类艺术基本属于动的时间性艺术，但也包含有静的、空间艺术的成分，如有建筑、绘画、舞台美术的成分等等。我们把它们归于再现性的时间艺术一类，是就其主要艺术特征而言的。 综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。 戏剧与戏曲的美学特征 戏剧，繁体字戱劇二字，左旁从“虎”，右旁一为“戈”、一为“刀”、左右合之，即为“披虎皮持一利器一副威武非凡”的气概。据字义，可以认为戏剧乃是系古代模拟行动的一种原始表演的字义、表义。另外，前人也多认为戏剧是“专为登场”表演，“要搬出来”，“要各个角色派得匀妥。”这里都强调了戏剧的演出性、观赏性。戏剧的真正价值，在于上演。 广义戏剧，是包括祭祀、酒神、歌舞在内的。我们这里用的“戏剧”概念指现当代的话剧、歌剧、舞剧、戏曲、哑剧、木偶、皮影等。一般说，戏剧指舞台剧说的，电影属银幕剧，电视属屏幕剧，二者简称“影视艺术”。 从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。 什么是戏剧呢？概括起来说，就是以作家的文学剧本为依据，以演员的表演艺术为主体，综合时间和空间的各种艺术手段，经导演统一构思的集体劳动，并与观众的合作过程中，再创造出来的、舞台演出形象的艺术。 戏曲是我国传统的戏剧形式，既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。 我国戏曲种类繁多，难以尽述。其中最有代表性的剧种，主要有昆剧、京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等。戏曲是中国传统戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的戏剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。 中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特性，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。 戏剧艺术的基本特征 1、综合与多样是戏剧的表征。综合艺术首要的审美特征就是综合性，这种综合性体现在两个层次上：首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲等综合艺术吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融合在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。 综合艺术既有综合性，又有多样性。虽然都是综合艺术，但渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲之间的区别可以说是一目了然，十分明显的。戏剧和戏曲之所以能把各门艺术的众多元素综合在一起，就是由于表演将各种艺术元素有机地融合在一起了。 所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演艺术的关键，是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。所谓“体验角色”就是演员设身处地地生活在角色的规定情境中，像角色那样去爱、去恨、去思想、去行动，使自己和角色融为一体。所谓“体现角色”就是演员用自身的形体动作、言语动作和内心动作把体验角色的结果表达出来。表演艺术中，体现与体验是有机统一的关系。在所有的综合艺术中，戏曲表演尤其具有程式化、歌舞化的特点。戏曲演员必须结合剧中人物的思想感情和行动逻辑，借助戏曲程式进行创造性地表演，才能塑造出活生生的舞台形象。相比之下，话剧表演、电影、电视表演三者之间，则既有共同性，又体现出多样性。 中国戏曲更具有综合性和多样性，是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，其中唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能。这种高度的综合性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征。此外，戏曲艺术还有两个鲜明的审美特征，一个是程式化，另一个是虚拟性。 中国戏曲的程式化，是指戏曲演员在角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当就具有程式性，根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式性，戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式、常用的程式性动作甚至还有固定的名称。再次，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌或板式。显然，戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使得戏曲具有了一种独特的形式美，培养观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。 中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学传统注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，如上下楼、开关门等，依靠一些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。其次，戏曲舞台上的道具布置具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的桌椅等几件道具，如用马鞭代马，用木桨代船。再次，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性，人们常说戏曲是诗，主要不在它唱词、念白的押韵，而在于情感的浓缩。这就要求戏曲表现生活必须突破自然状态，因生活的状态是非歌舞性的，但又是丰富的，所以戏曲常常用夸张、变形、象征、示意等假定性手法，虚拟化动作，来解决生活与艺术这一对儿矛盾体。显然，戏曲时间、空间的虚拟性处理，将戏曲舞台的局限性转化为灵活性，为戏曲艺术表现的自由提供了条件。戏曲艺术的程式化和虚拟性，以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。 2、演员行动是戏剧的基础。戏剧的中心应当是演员的行动及其表演。演员行动是话剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，而电影和电视则是一次性演出，用胶片或录像带将这种表演固定下来，所以有人称之为“遗憾艺术”(意思是制成胶片后再不能修改了)。因此，行动就构成戏剧艺术的基础。人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员，因此，戏剧的中心应当是演员的行动及其表演，再加上是在剧场中为观众现场表演，因而每一次表演都是一次艺术创造。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色，应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。 正因为戏剧艺术对表演有着很高的要求，因而戏剧理论家们都十分重视对戏剧表演艺术的研究，其中，影响最大的是斯坦尼斯拉夫基体系和布莱希特戏剧体系。前者是由前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系。他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地地体验角色的生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。德国戏剧家布莱希特则倡导一种“间离效果”的演剧方法，主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒地意识到自己是在演戏，“他一刻也不能完全彻底地转化为角色”，以便让观众冷静地去分析和判断。戏剧艺术以演员表演作为中心环节，演员表演也使戏剧艺术具有了自己的特色。戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。 3、矛盾冲突是戏剧的核心。话剧和戏曲除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。在话剧和戏曲的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是通过演员扮演的角色之间的矛盾冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是情节展开和戏剧冲突，或者换句话说，构成戏剧内容的基本特征就是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧必须通过人物之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。 |
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