张大千的泼彩与“裸女滚色”表演

                                         《绘画仪式》    法   克莱因

张大千（1899—1994年）生于四川省内江的一个书香门第的家庭。幼时在母亲指导下描绘花鸟草虫，后随李瑞清、曾熙习诗文书画，一度为僧，法号大千，百日还俗，又称大千居士。他与二哥张善子同用斋名“大风堂”，他的绘画与齐白石、溥心畲齐名，故被人称为“南张北齐”和“南张北溥” ，又与黄君璧、溥心畲称为“渡海三家”。20世纪60年代，张大千旅居海外后，画风工写结合，将重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，他的泼彩山水在画坛产生巨大影响，成为世人瞩目的绘画大师。

但是，许多人不知道，张大千的泼彩山水是受到了西方“裸女滚色”表演的启发。

台湾学者傅申先生说：“张大千在巴黎的时候，有一个好朋友叫郭有守。郭有守对张大千讲：‘传统的国画没有前途，欧洲人看不懂，也不喜欢。’所以郭有守带着张大千去看巴黎的画廊，看当代的抽象画。他们有一次夜里，去看当代艺术家表演，一个裸女身上涂了颜色，然后涂了颜色的女裸体在画布上滚。张大千先生说；‘这个我也会啊！’。由于这个时候，张大千正苦于想要打开他在中国之外的世界市场，于是决定跟上这个世界潮流，他就开始泼彩。”

张大千从1960年代开始是泼墨。不过，他并不是照搬西方的“滚彩”方法，而是参考西方人体滚彩的方法，与中国画传统的泼墨画法融合在一起。他泼的是中国颜色，硃砂、石青、石绿，或者在中国的墨掺加花青，创造出了新的泼彩绘画——泼彩中国画。

什么是西方的“人体滚色艺术”？

这必须介绍一下巴黎艺术家克莱因的《绘画仪式》这个在世界现代艺术史上的著名事件。

在20世纪1960年5月9日在巴黎国立现代美术馆的大厅里，艺术家克莱因将3个裸体女模特的身上涂了蓝色的颜料，让她们在铺在地上的画布上任意地翻滚、拉拽、蠕动。由于克莱因年轻时曾当过爵士乐队的演奏员，所以他为这场奇特的裸体滚动表演配置了一个20多人的乐队，伴奏由他本人谱写的交响曲。奇怪的是，伴奏只是嘈杂的单音合奏，10分钟后单音突然停止，10分钟后再合奏另一个单音。裸体模特就在这时而鸣响、时而沉寂的氛围中翻滚扭动着，画布上留下了无数偶然性的蓝色痕迹。

克莱因将这一过程拍成纪录片，标题为“Mondo Cdne”，又称为《绘画仪式》。克莱因的这场“艺术革命”使西方的文艺评论家们敏感地发现了寻求已久的“新精神”，他们高声宣布：“我们期望的是，把艺术的过程看成是作品，人体固有的量块以及所产生的力，在艺术上扮演了很重要的角色，能成为今日艺术的基本要素。”甚至武断地说：“今日美术的主要特征不是造型，也非空间构成，而是人，艺术家的行为成了主要的主题和内涵。”

还是这个克莱因，把涂满蓝颜料的画布放到雨中，试验颜料流淌的效果。1961年他又异想天开，用火焰烧涂有红、蓝、黄颜色的石棉，这一行动造就了他又一件著名作品《火画》。

我无从考证，张大千看的“女裸滚色表演”，是否就是艺术家克莱因的《绘画仪式》？我分析，也许就是克莱因的作品，因为在时间、地点上都存在极大的可能性。

无论如何，张大千是看了“裸女滚色”才开始泼彩的。

张大千的泼彩山水，是对传统中国绘画的一次极为大胆的革新。在他创作的泼彩山水画中，在充满随意性、偶发性手段的泼彩中，它的抽象、大胆，破去了古法的单调拘谨，它的浑然天成抖掉了传统水墨画布局的刻意、老调，也正因为如此，他的画才更显得接近现代，才使他成为了有世界影响的艺术大师。

                                   

邓中和    2014年3月24日北京老君堂