万紫千红7－9

李晓明工笔画教学视频文字记录——万紫千红7-9集 第七集：胭脂红、朱砂红、姚黄、魏紫及花蕾、玉板白、叶柄、梗及远景叶子的染色 胭脂红（水红）牡丹（坡石前右边第一朵）：平涂淡胭脂。正叶：曙红统染，调得浓一点，从不受光的花房周围开始上色（平涂，可以先用一只小一点的笔开始涂色）。然后从外围向里染色。重色要染的均匀就要不断的洗笔， 反瓣：从最底层开始染色，主要染出结构的明暗关系。留水线。 朱砂红牡丹（赵粉上面的半朵牡丹）：用中等浓度的曙红在朱磦的底色上分染，因朱磦涂得比较厚，要求染色过程中色笔中的水份要多一点，水笔中的水份也不能太干，或者先涂一层胶矾水，如果不涂就要轻一些。 姚黄色牡丹：赭黄色（藤黄+少许朱磦+少许墨）统染，黄色是牡丹中比较难染得颜色。黄色的花颜色特别亮，把它画的过暗了就会显得特别脏，画的过亮了色相明度的对比关系又不容易出来，出现的问题1、花头过于粉，原因是过多的用藤黄染，黄色染得非常厚，明暗关系却表现不明显。很少加其它的颜色，或只加朱磦变成一种鲜艳的桔黄色，要把黄花的明暗关系画的很足是不可能的。最后提染时要在暗部色彩中加入少量的墨或紫色，这样才能让暗面和亮面的对比关系很容易区分出来。2、花头画的很脏，明暗对比关系足够了，但是整个黄花瓣娇嫩的感觉出不来。原因是浅黄灰面不够，另一个主要原因是暗面的色彩过厚了。加入的墨或紫色一定不能是浓墨或浓紫色，整个花瓣在用色的过程中都应该是用一种很透明的色来染，这样染出来的花瓣才会比较明快，黄花是一种比较明快的花卉。画面中加入黄花的目的是为了使画面明快。右边这朵花处于画面的非焦点部分，属于近远景，所以不要把这朵花的对比关系处理的过于强烈，要将整个黑白关系处理的弱化一点，第一遍统染时面积要比左边的那朵黄色的画要大一些，赭黄色染开后接近边缘。 远景的花头和叶子：墨青（花青+墨）或（酞青蓝+墨）分染远景的的正叶，颜色不能染得过浓，主要是以根部为中心染开，两片叶子距离过远时没有必要考虑叶子之间的遮挡。反叶部分：墨绿（花青+稍许藤黄）分染，淡一些近似于一种灰灰的绿。远景的萼片：染到三分之二处染开。 近景反叶、萼片、梗：比橄榄绿灰一点的绿色，统染。颜色不要太厚，以主筋为主然后染开，此时不必留水线。叶柄的正面平涂一层汁绿。梗的暗面，近景的萼片用嫩绿色统染，并要留水线。中等程度的嫩叶，要用绿色统染一下，染到二分之一处即可。 坡石后的远景牡丹：冷色调。远景的牡丹在统染时连带固有明暗、结构明暗、和整体明暗都要考虑。魏紫牡丹、玉板白牡丹。统染魏紫牡丹：平涂淡白粉。统染紫色（曙红+少许酞青蓝）酞青蓝多就偏向更冷的紫色，曙红多了就会偏向于紫红色。中心平涂。颜色要淡，画的要含蓄一些。 魏紫花头：因为是远景，一次染成。 玉板白：（汁绿+微量三绿）因为是白花所以染得面积不要大，方法同染魏紫一样，染得要灰一些。 第八集：粉红、黒剪绒、嫩叶、芽苞、嫩梗、姚黄、石头、远景坡石、绶带鸟染色 左边第四朵：中等浓度的曙红继续分染，涂得面积与第一次差不多，最后正瓣的边缘只是微微的露出一点白边。这朵花最后的颜色要染成介乎于粉红和紫红之间的花（后面还要用胭脂+墨染），不能画的过亮，要区别于粉红的花，前两遍统染只是起了一个底色的作用，中间花房的位置仍然平涂。反瓣：第一遍画结构明暗，第二遍要画出固有明暗继续结构明暗。反瓣的小面积的地方染色面积不能太大。 粉红色牡丹：曙红色不能过重，以统染结构明暗，花瓣之间的压盖关系，空间关系为主，越靠近花房部分的花瓣染得面积要大一些，粉红色的花颜色不能过重，重了就会成曙红色的花。遇到明显的结构线在这一遍就可以分了。 黒剪绒（深红色牡丹在坡石下方被叶子掩盖着）：中墨统染。花的特点1、颜色比较深沉。2、花瓣本身有一种绒一样的质感。所以分染的遍数要多一些，通常是染一遍墨，罩一遍曙红。最后用朱砂提染花头。用石色提染对出粉是有帮助的。最后整体罩上一层淡淡的曙红色，这样整个花就会显得非常红，同时和黑色之间的交融关系也比较好。 嫩叶：淡朱磦从尖部往下提染。第一步接近于罩染，嫩叶的画法正好和老叶的画法相反。嫩叶的重色集中在尖部。 芽苞：芽苞起着活跃画面的作用。在尖部提染一些朱磦，最后用胭脂提勒。 嫩梗：从接近叶子的根部往回倒染，梗的头部（尖部）画的红一些。 姚黄：不要过多的统染。开始分染，接近于枯黄色（有点像檀香色)（藤黄+多一点朱磦），偏黄一点的桔黄色。最后局部的亮瓣要用白粉提亮。 石头：中墨，皴、染、擦相结合。用较大的笔触画出石头的基本明暗关系，因为是青绿色山石，下面的墨底要打足一点。叶子空白的地方也要皴擦一下，画山石最主要的是看整体效果。下部的石头要画的虚一些，顺着石头的机理淡抹，在没有干透时，用湿笔破一下（画石头以看视频为主）。 远景坡石：淡赭墨干笔用比较虚的笔法擦出远景的坡石，然后笔中蘸清水但还略带赭墨，用连皴带染的染法，保留一定的飞白，这样整个坡石就不会显得过于轻浮。加了这段坡石后左右两组牡丹的衔接更自然了。 目前只是赭墨做底色，后面还要用草绿，最后还用薄薄的灰绿罩上。 绶带鸟：中等浓度的淡墨。眼眶四周用墨挤出来，挤出下颌，颈部与腹部交界处用窄染法。颌羽用墨分染（下颌与颈部交接处分染，形成嘴与下颌交接处深，下颌与颈部交接处浅）。小复羽部分：淡墨干笔平涂小复羽，羽尖部位留水线，羽根部要分染一下，使羽根的颜色与肩部自然衔接。大复羽部分：淡墨，小一点的笔，笔中的水份要少，涂得要均匀。羽尖部位留水线，第一层的一片羽毛平涂，到根部分染一下，其余的都平涂。转动纸张使笔用的顺手。中墨画后面的一只鸟，方法同前面的一只鸟，耳羽要暗一些，胸羽有一条中轴线。中墨继续加深鸟的墨色部分。中墨分染复羽、飞羽，羽毛的尖部深根部浅。水笔、色笔都要用小号的。重墨提染复羽、飞羽，从最下层羽毛开始染，每根羽毛从尖部往根部然，染到一半时分染，越往上层染得面积越小。分层罩染淡墨（水线一起罩上）。后面一只鸟的复羽和飞羽画法一样，但是墨色要淡一些。 第九集：绶带鸟、反叶、梗 绶带鸟：墨红（墨+曙红）不能调的太浓。 鸟的头顶：用染高法染出类似圆柱形状的感觉。 冠羽：到了背部颜色渐浅，搭了到背部的感觉要染出来。 背部：的边缘要虚开。 肩羽：实线的部分可以画的稍微实在一点，到了和背羽交接的地方要分染开，这样两个部分就有隐隐约约的关系，又有柔和交融的穿插。 背部、腰部：要画出鸟的羽毛的柔和蓬松的质感。 尾上腹羽：在中间上色染开，不要太往四周染，别染到四周的虚线上。 尾部叉羽：染在中间和根部，中间和根部深。有点像染正叶的方法，羽筋的左右不必分出明暗面。 尾羽：以羽筋为界分染，和尾下腹羽交接的地方要分染开，边缘部分要窄染开，最远处的尾羽直接平涂，越往尾部画时处理手法就要越虚，拖染得要长一些。继续加深两只鸟的头部、背羽、肩羽、腰羽、尾部叉羽、尾羽（墨红色的地方）面积越来越小，各部位衔接关系要自然，尾羽藏在后面的掩盖关系要画出来，以平涂为主。 胸部羽毛：（淡朱磦+微量的赭墨）从颈和胸部的结合处开始，这一遍是完成墨和白色之间的过渡，先用干笔拖开，再用润一点的笔染开，染到没有痕迹为止。飞羽与身体交接的部位要染出阴影。大腿用水笔的笔尖在色笔上蘸一点色用斡染法染开，染得若有若无。大腿根部与身体交接部位也像染大腿一样用水笔的笔尖在色笔上蘸一点色染出阴影部位。这两个部位因为颜色很淡，没有必要专门去调。 小翼羽：从根部由内向外分染赭红色。 眼珠：由外向内分染赭红色，外深内浅。 嘴和爪：花青分染，留水线画出嘴的厚度的边缘线，花青提染下嘴从尖部向根部提染，上嘴从根部向尖部提染。干透后用稍重一点花青点鼻孔。淡花青复勒爪子下方墨线的鳞片，爪子下方画出阴影部分（也可不画）。填鸟爪的鳞片，调出比花青要偏蓝一些的色彩，用小狼毫笔，前面和外边留水线，后面和内面不留水线。眼睛（土红色（胭脂+朱磦+墨）+胭脂）外深内浅、前深后浅继续分染。胸部黑白交接处继续分染。远景魏紫，紫色（曙红+花青）继续分染，用色要薄，多染几次。结构线要顺势留出来，灰面的变化不能马虎。远景玉板白，较浓的赭绿分染，边洗边染。如果掌握不好就不要调得太浓。以染结构明暗为主。 反叶水线的留法，草绿（略加一点酞青蓝，使颜色偏蓝绿色）分染，反叶的水线可以比正叶留的明显一些。纯正面的叶子水线留的比较随意，留在叶筋的那一面都可以。只是不要让水线过于明显。 梗的正面：平涂草绿色。 正叶：统染墨青这遍颜色可以稍微浓一些。两片叶子如果压得很近，那么明暗变化范围就小，如果很远明暗变化影响就会大，变大后色彩浓度就会变淡，色相暗度就没有那么暗了。最深的地方也不能完全平涂，也要分染一下。 嫩叶:胭脂分染从尖部开始，在叶梢处可以留一根水线，往根部染时水线逐渐变淡。叶根部要保留汁绿色。 枝干：干笔染赭墨（朱磦+墨）大的节疤处要留白，顺着枝干的结构变化染，没干透时用笔尖蘸淡花青在最暗的地方冲染一下，有些远处的藏在后面的枝干甚至可以用花青平涂，这一步皴染和冲染要注意虚实的变化。可以用大笔可以产生丰富的肌理效果。 石头：淡草绿色在坡石比较亮的地方染一下，八层干时用笔尖蘸薄薄的三绿点一些点，暗的地方用笔尖蘸花青扫一下，八层干时用石青扫一下。远景的坡石同样处理，只是颜色灰一些，不要用纯净的草绿和赭石来染。

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