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楠：采访记者刘楠 辛：辛守庆先生
楠：社会在发展，绘画也在多元化发展，您对中国画的传承和发展有什么见解？ 辛：中国画的发展首先是要传承，在传统的基础上出新求变探索和发展。我们的先人是用毛笔和宣纸写字绘画，毛笔是表现书画作品的重要工具，中国写意画笔墨非常重要，用笔墨来表现物体，抒发情怀。所谓传承，你首先要了解和临写历代大师们的作品，把先人们的笔墨和技法学好学懂，并且深刻理解作的思想感情,这个就是传承。石涛讲“笔墨当随时代”，中国画发展到今天，很多艺术家求新求变追求时尚及个人风格，这是好事，没有创新就不会发展。只有传承不求创新发展就叫做“泥古不化”。比如李可染先生的山水画，他在传统的基础上通过写生和创作把山水用传统的积墨法，画的非常的厚重，又增加了西画的一些光影关系，作品就有新意，形成了个人风格.，这个就是发展了。历代画家都在继承传统的基础上求发展，也就是传承和发展是并举的，缺一不可。 楠：就是说，没有传承就没有发展，脱离了传承讲发展，那是不可能的。 辛：是的，我是这样认为的。 楠：现在人们的审美一直在飞速前进，或者叫发展，国画也存在发展的问题，您是怎么看中国画的发展呢？ 辛：谈到发展，我还是坚持在传承之上的发展。比如，中国画的笔墨，你怎么发展也不能失去笔墨的功夫。中国画好与坏主要看笔墨，笔墨不好，画不好中国画，只有笔墨好才能表现出好的意境，才会有神韵。现在表现形式多元化，国画也可以在表现形式上下功夫，在各种技法上 楠：您在学习绘画的时候，有什么窍门儿吗？也就是诀窍？ 辛：有，诀窍是有的，诀窍就是下功夫。齐白石说：“要想画得好，必得千担稿”，千担稿就是诀窍，画的多了笔墨功力才能提高，才能游刃有余地表达思想、感情和意境。不仅要多画，还要努力学习，提高学识修养，走万里路读万卷书，才能把自己的审美格调提高到一个境界。审美境界高，笔墨功力深，作品才能形成自己独特的艺术风格。简单说，千担稿，万卷书就是画画的诀窍。 |
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下功夫，加强表现力，但一定不要喧宾夺主，也就是说，一切探索都应该离不开笔墨。离开了笔墨的探索是没有意义的。其实发展是每个画家的追求，很多艺术家作品都有时代的烙印。刚才说“笔墨当随时代”，今天每个成功的艺术家都是用时代的思维、传统的手法创作了大量的好作品。中国画发展很快，尤其在表现形式上，这些年很多画家都做了很好的尝试，形式多样，丰富多彩。简单说，我们用传统的手法表现现代人的思想，这个本身就是一个新的课题。完全泥古是不可能的，你必须着重致力于新的探索，你的探索产生了风格，这个风格本身就是发展。
