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阿拉斯加捕鱼人的惊险历程
Corey Arnold和他的团队主要捕获鳕鱼及皇帝蟹，但除了要面对鱼获不足的问题，他们更多要面对可高逹40尺的巨浪、严寒的环境和数不尽的失眠夜。
Corey以俄勒冈州波特兰市为基地，但也会在世界各地进行游历。多年来，Corey曾使用过6种类型的相机，但是目前他拍摄用的是佳能EOS-1Ds Mark III和几支定焦镜头，好使他可以将照片放大到40 50英寸，供画廊展出使用。
拍摄的时间通常都在工作与睡眠之间，因为当鱼获或者风雨来到的时候，所有人都需要在甲板上帮忙，根本没有多余的手可以操作相机。
通常，船员很高兴在他们的船上来了一位像我这样的陌生人，因为他们终于可以在相机前炫耀一下自己的技能了。让我惊讶的是，世界上的船员们都对《致命捕捞》节目十分痴迷。
世界上最危险的工作是什么？可能就是在海上捕鱼的渔夫。 数年前一次经济危机让Corey Arnold放下了摄影师的身份，走到渔船f/v Rollo上工作，在阿拉斯加的白令海（Bering Sea）上开展新的人生。然而即使不再是摄影师，他也没有放下相机，在数年的渔船工作里拍摄了许多出色的作品，并辑录成作品集"Fish Work: The Bering Sea“，让我们见识世界上其中一份最危险的工作。
然而在危险和劳累过后，摄影师亦拍下渔夫休息、玩乐的时间。这片大海虽然危机处处，却同时孕育着无数生命，也是渔夫在辛劳工作后的安息港。
『Fish-work』是Corey Arnold已经进行了六年的一个拍摄项目，这名来自阿拉斯加的小伙子既是一名摄影师，也是一名搏浪于白令海峡的渔夫。每年1月、2月和10月，Arnold都会在一艘名为Rollo的渔船上捕鱼，一年的其他时间里，则被旅游、杂志拍摄任务以及影展所占据。
关于捕鱼和摄影，Jean Gaumy曾经有过一段非常奇妙的诠释：“摄影就如同钓鱼和写作，你永远不知道得到的会是什么。”
不过，同样是拍摄于渔船的作品，两人的视角却截然不同：Jean Gaumy着重对场景的描绘，突出个体与海洋的对抗，有一种旁观者的从容；Corey Arnold的视角则贴近得多，大量使用主观镜头来营造画面的冲击力，将观看者“拉到现场”，产生身临其境的感觉。你可以从这种不同的表现方式中读到不少有趣的细节。
“在海上摄影的其中一个难题就是处理镜头上的盐水污渍。由于海水侵蚀，我已经损失好几个昂贵的UV滤镜了。因此我带着大量的相机用湿巾和清水浸过的麂皮抹布。”
捕鱼和摄影，这二者是否都已融入到你的血液中了？ 我爸爸喜欢钓鱼运动，他是一手拿着钓鱼竿一手把我抚养成人的。我儿时亲近大自然的体验就是在海上的渔船里。暴露在弥漫着海鲜味道的海风和潮水中，这样的经历让我与捕鱼业结下不解之缘，这个行业就这样深深地渗透到我的血液中。
每周，我爸爸总在加州南部的海上旅行结束之后为我们的渔获拍照片。他的热情也大大激发了我的兴趣，由于他的鼓励，我学会了在自己的照片中要保全拍摄对象的头部
在高中，我选修了摄影课，并且表现出色。老师对我的摄影作品表现出特殊的兴趣，也鼓励我做更多的尝试。最后，在1999年，我从旧金山艺术大学毕业，拿到了摄影学士学位。
你是怎样定位自己的呢，是一位带着相机的渔民，还是一位以捕鱼为生的摄影师？ 简单的回答就是：两者兼顾。我可以只做一个工作就能糊口，但是为了维持生活我兼顾两个工作，因为这两个职业都在工作量和收入方面存在很大波动。
你可以讲一讲你有关“渔业”项目背后的故事吗？ 为了赚取大学费用，我从1995年起就开始在阿拉斯加利用夏季从事商业捕捞大马哈鱼的工作。毕业后，我自忖成为一个摄影师的希望似乎太渺茫，所以找到了一个在白令海的捕蟹艇上做水手的工作。
我在布里斯托尔湾经营大马哈鱼的生意，每年要在阿拉斯加呆上两个月，剩下的时间我就以摄影师的身份在国内外工作。我经常做其他渔场的纪实摄影工作，有时杂志和其他公司会委托我拍摄，有时也为自己或者我的画廊项目进行拍摄。
我立刻决定开始一项长期的项目——拍摄记录我的螃蟹捕捉生涯，并且愈发对世界各地的其他渔业的运作产生了兴趣。
但是最终，我们之间形成了一种互利共生的关系。在《致命捕捞》的第二季中，捕蟹公司F/V Rollo的船员和我被做了报道。我为纪录片拍摄了一些宣传照，之后为画廊拍一些有关渔业的作品，并继续创作我的第一本书《渔业：白令海》，这本书由Nazraeli出版社出版。
“渔业”项目从2002年开始，我先在自己的网站和博客上贴一些旅行的照片。在2005年，一个旧金山的艺术网站www.采访了我，这些图片开始被广泛传播。
大约在同一时间，美国探索频道《致命捕捞》的制片人在阿拉斯加的荷兰码头找到了我，我当时担心纪录片会降低我使用静止照片所尝试的艺术完整性。
为这个项目，你的游历已经遍布欧洲了。你在心中是否先构思好一些图像和故事，还是当事情发生的时候就随机在船上拍一下，看看会有什么效果呢？ 在欧洲，我受到皮尤慈善信托基金会委托，拍摄欧洲各个国家内的渔业状况，这个工作让我在八个国家里待了大约三个月。我必须自己去联系一切的拍摄事宜，所以需要到达每个港口后就结交朋友，尽快获得船长的信任。我作为渔民的身份提供了便利，因为每个人都想听听在阿拉斯加捕鱼的故事。
在希腊，我乘上了一个大围网船，船上有10个埃及船员，他们一年在船上工作11个月，只有一个月可以下船回家与家人团聚。
到目前为止，对你来说什么是这个项目的亮点？ 回想起来，其中的一些亮点就是那些濒临死亡的危急情节，它们让日后的故事耐人寻味。有一次，我在甲板的桌子上整理螃蟹，一个700多斤的蟹笼从我们头顶上近8米高的起重机上掉了下来，砸在我们的整理桌上，幸运的是，没有伤到我和其他的水手。
海水和鱼泥不断在四周飞溅，落在我的镜头上，严寒可能会降低电池的寿命，进出船舱的温差会产生镜头雾气，这也是个问题。在摇摆的小船上我跌坏过几个镜头，相机也会经常被摔或者碰撞在移动的物体上。
你是一位颇具天赋的摄影师，为什么还要继续商业捕鱼这种铤而走险的工作呢？ 商业捕鱼可以远避尘嚣，冲破囹圄，不用面对闪光的电脑屏幕，也不用承受都市生活中过度刺激的生存压力。我将捕鱼工作视为一种为生活而进行的精神磨练。
对我来说，捕获食物真的意义深远，虽然摄影也同样很刺激，但摄影是一项充满奢侈意味的项目，因为人类没有摄影还是可以活下去。
寒冷的海水和冰冻的船甲板往往诱发可怕的事故，风暴会打沉小渔船，有时会夺取所有船员的生命。
我把摄影作为一种工具，它使我们想起：在屏幕后存在着这么一批正在做脏活儿的人们。我希望自己的照片可以表达出我作为渔民时的心声。
“我们要让节目在情感上毫不复杂，绝少有女性出现。你知道，晒得黝黑的男人可不会透露他们的内心感受。”
和传统真人秀不同的地方是，这些硬汉节目没有煽情催泪的告白，也没有为了争夺大奖而大打出手的女性竞争者。
致命捕捞曾获得22届美国制片人工会奖最佳非虚构电视节目。
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