《中国摄影家》杂志 · 2012年第1期·卷首语
李树峰
摄影之路该怎么走，呢？
每当新的一年来临，我都会想起这个老问题，也有不少朋友向我提起这个问题。这倒不是因为我们对选择搞摄影不坚定，而是在层出不穷的新可能、新问题的逼迫下，不得不定期重新审视过去的摄影之路，我们的方向对吗？怎样做才更有价值和意义呢？
比如拍摄风景，大批刚刚学摄影的人纷纷到那些摄影圈人人都知道、都去过的地方，去拍摄内容和画面形式都差不多的照片。这是去练习技法，还是去创作？如果是去创作，个性风格在哪里？如果是搞艺术创作，我们应该看什么、怎样看？难道已经被看了无数遍的那些老地方就不能去、就不可能出新意了吗？
比如航拍，难道只有航拍式的鸟瞰，才能出新意？而且在大家都搞航拍的时候，个人化的风格怎样找到和体现？是飞行高度决定的，还是镜头焦距决定的，抑或观看方式决定的？
比如水下摄影，只好拍水中漂亮的珊瑚、舞蹈状态的美女，或各种花样的鱼儿吗？
比如微距摄影，只好拍摄昆虫的复眼或蝉翼般的翅膀吗？
比如非物质文化遗产摄影，记录性与艺术性的关系如何把握，非遗在当代社会的新活力如何表现？难道只能拍摄几个老人制作非遗物品时的动作吗？在这类照片中，如何处理知识性与人物内心的关系？
比如新闻摄影，如何摆脱格式化的几个规程和表面化的记录，把人性和人情方面的内涵融合在一起，从而在传布信息的同时给我们心灵的指引呢？
比如拍摄社会纪实专题，这些年“新八股”已经出现，如何摆脱束缚，解放影像表达力呢？一组专题，如何通过编辑凸显其穿透人心的力量呢？虽然我不认为在如今社会搞社会纪实摄影已经过时，只要有引起社会各阶层关注的问题存在，只要不同民族和社会阶层之间的差异存在，只要傲慢和偏见仍然妨碍我们平等地对待他人，这类能够促进问题解决和有利于相互沟通、理解的作品就不会过时，只不过作为先锋形式艺术的意味可能在某些地方减弱了，艺术馆更多地收藏形式上更具时代创新的东西 ，但这不等于社会纪实摄影内容过时了，作为影像文化产品价值消失了。当然 ，社会纪实摄影也确实面临突破的问题，突破老套路，突破老手法，如何才能进入新的流媒体传播运行之中呢？
再说人像摄影，如何才能突破当下的窠臼，拍出人的时代精神、内在性格和新颖的姿态呢？难道只有把人用绳捆着，或把人置于旧工厂的烟囱下，或头顶各式蔬菜的样式吗？第一个这样拍的人是有创意的 ，但后面一窝蜂似的模仿令人生厌 。
摄影人人可为，但找到并走出一条自己的路，真不容易。最终，我们找自己的路，要在介入社会的内容和主题上下功夫，在表现手段的强烈、扎实的维度上下功夫。思想开阔而活跃，就不怕不在社会文化的前沿上；手段精细扎实而富有新意，就不怕视觉上不震撼人。两个方面都经过刻苦磨砺，就可能为摄影艺术的大厦添砖加瓦，从而走入艺术的殿堂。
找啊，找啊，找到自己的路；走啊，走啊，走出自己的路！ | 
