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《像场：中国摄影进行时访谈》是一部探讨摄影艺术是什么的纪录片。2018年7月，导演张滇凭借这纪录片，获得了第二届“映·纪实影像奖”评委会特别推荐奖。这部记录片一共呈现40多位专业人士对摄影的看法，历时10个月300多天。图片均为纪录片截屏。 这部纪录片分为5部分，1、拍照与摄影：摄影是什么？2、摄影师们的创作：想用摄影来做什么？3、作品的意义与价值：对摄影作品的评判；4、摄影界的生态：摄影师如何走向成功？5、摄影的未来：摄影将向何处去？ 我是张滇，一个资深业余摄影爱好者。爱好摄影多年，渐渐习惯了朋友们客套的点赞；有一天忽然觉得，也许自己可以开始认真的创作，说不定也能当一名摄影艺术家。这时我才发现自己对摄影、对艺术的了解并不多。图文/张滇 于是我开始大量地阅读、大量地看展，进行各种拍摄尝试；之后把想法写成书、把作品送去参展，策划摄影展览。这一系列体验，让我对摄影增加了理解，却带来了更多的问题。图文/张滇 有些问题很具体；比如，什么样的照片才是好照片，它们是如何被评判的？有些问题很现实，比如摄影的生态是什么样子，从事摄影的人过得好吗？而有些问题看似空洞，却很深刻；比如人们为什么摄影，指望摄影带来什么呢?我试图寻找答案。图文/张滇 业余摄影爱好者们已经有了很多玩法；拍模特、三里屯拍美女和风光拍摄。职业摄影师的拍摄是有要求的。商业拍摄也有一定的创意空间；但它还是更像一份工作。创作会更自由，但也许更困难。图文/张滇 私人物品这个项目是李艾筱的个人创作。她的作品里不加掩饰地呈现了真实的身体。摄影是不是就应该反映真实？王攀用摄影表达自己的情绪。不同的情绪之下，他关注世界的不同角度。真实也有着不同的状态。图文/张滇 张巍拍出的肖像则都不是真人。这种拍摄方式在之后的创作中延续。做出来的名人肖像有没有什么特殊意味？但是这样的做法还是摄影吗？郗飞把记录真实当作摄影的天性。其实对照片的调整一直在发生，只是在今天变得容易了。这种做法是不是对摄影的不尊重？图文/张滇 邓震的摄影不再拘泥于真实所见；现实中不可能出现的视觉，让人惊奇，也令人费解。陈农采取先绘制草稿、再拍摄、最终手工上色的方式进行创作。吕燕的作品呈现的显然是人工组织的画面。强烈的色彩远比真实的世界更夸张。高鹏也采取了一种人工制作与拍摄结合的方式进行创作，观众面对的画面，全然不同于日常经验。 他们的创作似乎并不为观众考虑。艺术家应该为观众服务嘛？广东连州，每年12月，来自世界各地的摄影人在此聚集，分享各自的作品与心得。短短几天后，宾朋散尽；这一场盛事，与连州百姓并没有什么关系。图文/张滇
孟繁羽用摄影制造世界上并不存在的生物。张兰坡拍摄骨灰来诠释人们流传的神话。骨灰让人联到死亡和终点。这样的创作过程很难是轻松愉快的。这些作品也并不让观众愉快。当无关的观众成为普遍，艺术家会不会感到失落？图文/张滇
2017年丽水摄影节的规模已经举世第一。开展后，一位摄影师王曙发表的文章《看不懂的作品就是摄影艺术吗？》引发争论。是艺术家需要观众，还是观众需要艺术家？艺术创作，应该有一个“应该”吗？寻求社会认同乃至承担社会责任，与表达独特的自我感受，谁先谁后？图文/张滇
纪录片先介绍到这里。导演的问题解决了没有？小编先卖个关子，正片稍后，导演张滇会在各大平台上线公映。
张滇，毕业于中国科技大学。2015年初出版了《在镜头背后假装大师》一书（鹭江出版社），2015年作品《背面》参加平遥摄影节（棉织厂当代展区个展），2017年策划组织了北京即兴当代摄影展。
映·纪实影像奖”是由映艺术中心/映画廊主办、“映画廊之友”摄影基金主办的，今年已经是第2届。本届评委会由纽约国际摄影中心（ICP）展览与收藏部总监艾琳·巴尼特（Erin Barnett）、法国摄影家阎雷（Yann Layma）、纪实摄影家李晓斌、独立纪录片导演及作家徐星、映画廊艺术总监那日松五人组成。
“映·纪实影像奖”（每年一届）旨在发现、鼓励和支持关注民生、关注环境、关注社会变迁，并通过非凡艺术创造力扩展纪实摄影边界的中国当代影像创作者，通过对这些影像创作者所做探索和实践的嘉奖，支持中国当代摄影文化的繁荣与发展。
“映·纪实影像奖”特别强调“影像奖”，而非“摄影奖”，参评作品也涉及与影像相关的多种创作方式：平面照片、视频、多媒体影像装置、VR及360影像作品。参评者除了需递交已完成的参评作品，还需递交参评表，两者合一才能参评。 |
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