|
磁州窑写意花鸟纹罐 在两宋时期，无论是宫廷美术、宗教美术、文人美术或是民间美术，它们虽然在表现内容和理想诉求方面有所不同，但在表现技法上存在趋同性，统筹于中国文化审美的习惯之中。相互之间借鉴、渗透、独立与融合，共同构建出中国画表现的形式美学。事实上出身卑微的民间艺术同样登堂入室，呈现出雅俗共赏的视觉审美效果，流行于淮河以北的磁州窑写意花鸟画正是气韵非师的典型代表。
宋代佛儒道的合流成为了人们追求的文化目标，禅宗向世俗主义转化，儒家推崇的淡泊潇散的思想观念，使士大夫们修身以儒、治心以释，在由佛入儒，外儒内佛，儒佛互补的基本模式下，催生了文人画氛围的兴起。作为民间美术主要代表的磁州窑瓷画的表达，则主动吸收了文人画的一些风格，同时又接受了禅宗画的狂怪、简笔、粗卤、僻涩的艺术特点，以它独特的粗放、灵活、大胆和开朗的绘画笔意彰显出独有的艺术风格。
磁州窑写意花鸟画的意境表达虽与尚意重韵的时代审美相契合，与文人写意画的写心重神的文化主张相一致，但终究两者之间还是突出了“雅”与“俗”的区别。磁州窑写意花鸟画反映的是一种世俗存在的美，这种“俗”分别体现在商业美术的实用性，产品传播的大众性，审美习惯的时尚性和市场流通的创新性等方面。磁州窑写意花鸟画所突出的工艺美，最大的特征和最直接的反映是不受任何思想的束缚，一挥而就、气脉相连的笔法，在表达神韵和意志的主笔线条上，精准地把控了它所要表达的绘画内容与场景意韵。对生活和自然的亲近，融入绘画中突出了一个“情”字；乐于表现世人喜见的物象，活泼、生动的绘画风格又突出了一个“趣”字，这也正是文人写意花鸟画最缺乏的部分。
|
