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□文 /邢一伟
若以满纸云烟来形容申世辉的画，绝非夸张之词。申世辉乐于做大画。位立画前，观者立刻会被“云雾缭绕”起来；那山巅飞动的云，使层峦亦隐亦现；那雾濛濛烟茫茫，令人的情境也不由亦梦亦幻起来。然而，当与申世辉对面交谈，朴实、沉稳，无论其谈吐、其衣着、其为人，都会给你留下这样的印象。落日的余晖洒在天柱山上，使其褪去了艳阳下的妩媚。烟雾缭绕之中，天柱山的冷漠与凄凉也尽显无遗。一个身影此际依然行走于山中，虽然赤着一只脚艰难地攀爬于山间，但目光中流露出的分明是坚定和欣喜。这个刚刚经历过山洪流泻，衣服上沾满泥浆，遗失了一只鞋子的男人，便是申世辉。 为了钟爱的山水流云，申世辉常一人行走于大山深处。他曾数十次到太行山、天柱山，十几次去王屋山，六上华山……用心去体会感悟大自然的神奇造化，将山之精神，水之灵性纳入胸臆间。他用画笔与大自然交谈，而又将大自然给予他的灵感绘于画卷之上，使之成为永恒。 行走 申世辉常说，生活是艺术创作的源泉，是创作之本，艺术养分。在他看来，生活就是世界万物，与我们极为相近的万物，大如日月星辰，小若一草一木。作为一名山水画家，对大自然的观察和了解乃是作画的根本。时代是变化的，生活是变化的，画家的审美情趣也在发生变化，相对而言，只有山川万物亘古不变。追溯至古代，宋以写真写实为主，而元以书入画；古人的艺术实践讲究情感的注入，强调写意，但这都离不开生活的点拨。笔墨运用以及画法上的突破可以在创作中逐步研究，但深入生活是基础艺术语言，割裂是不可能的。 申世辉为此举例道，古时名家进行创作，终日离不开生活，像生活在关陕一带的范宽、关仝，他们的画雄浑奇峻，颇有气势；而生长于南方的董源，笔下则清秀无比，意蕴横生。这种强烈的对比皆源自生活的启示，由于地理环境、人文环境的差异，令他们有了对生活的不同感悟，因此创作风格极为不同，其形成的画法也不尽相同。 孙其峰先生曾言：生活之于画家，初则为师、继则为友、后则为奴，随心调度。透彻地说明了师法自然从寻找灵感到信手拈来的演化过程。申世辉将此视为创作的最高境界，学画以生活为实，大自然为理，假以时日，便能做到闭目如在眼前，下笔如在笔下，情思随意流淌。 申世辉祖籍河南焦作，那里背靠太行、王屋二山，是愚公的家乡，山川雄厚，人文清气，尽管生于海河之滨，但申世辉却心系山云水处，真应了陶渊明的“少无适俗韵、性本爱丘山”的诗句。二十多年来，申世辉热衷于一头扎进深山老林，听山泉、观瀑布、逐溪流、望云海……采撷万物灵韵，探寻艺术之源。是老家太行山脉的气魄启蒙了他的绘画天赋，他时刻眷恋那里的一草一木，痴迷于将自己放归自然，去体验最真、最纯的情，去激发“望秋云，神飞扬，临秋风，心浩荡”的胸臆。他尽情尽兴地徜徉大山间，曾如痴如醉地观赏猛烈山洪而忘却了危险，也曾一天之内往返于 1700多米高的山峰而不知疲倦，他风餐露宿被蚊虫叮咬反以为乐，因为他将其视为自然与人生的共鸣，那是生命力量与自然力量的撞击。 他无法静下来过一种安逸的生活，每次从大山深处回来，他会将自己锁在画室中尽情挥洒感受。可以说是大自然的神奇给予了他创作的智慧，而知识是开启智慧之门的钥匙。申世辉善读书，每次外出写生回家都会带回许多书，申世辉说，读书与行路是密切相关的，读书使他加深了对众多事物的了解，特别是对中国绘画艺术精髓的感悟。他说，把自然与精神联系在一起的是知识这个纽带，知识积累越深厚，对万物的冲动越强烈。 申世辉在交谈中提及清代“四王”，尽管此四人在当时名声很大，技法也十分精妙，但创作中一味模仿，不求发展，远离生活，制约了他们更上一层楼，停滞不前，流于笔墨游戏。这也成了画界的一大反面教材。由此，申世辉强调了画家脱离生活的危险性，所谓“前车之鉴”也。 突破 多年进行山水画的创作，申世辉在六个方面取得突破。云水的画法、积墨法、湿画法、泼墨散锋大写意、白描法、勾皴法都有相当的造诣。 申世辉对云、水的描绘情有独钟，当他在太行山见到与众不同的云海奇观，得到启示。太行山的云海有其特殊的景观，尤其是河北一带的嶂石岩处，这里山高岭大，云海起伏跌宕，瞬息万变，舒缓的、奔腾的、翻卷的以及像沙带般的云海，给画家带来极强的创作冲动。申世辉坦言，以前画云海并不成功，经过在太行山的写生，他积累了一定的经验，那是生活给他的启发。此后，申世辉就致力于云海的描绘，一心要创作出自己的风格。 大多山水画家对云海的描绘总是处理成“山实云虚”的模式，以山为主体，以大片的留白代表云气，山中的水也是虚的。申世辉提出了这样的观点，作为山水画家，不能局限于仅仅表现山水，因此他将常人运用的画法倒置过来———“山虚云实”，山作为云的陪衬，所谓“云以山为体，山以云为依”，如此这般让云在画面上流动起来，用笔墨表现云的动感。为此，他专门多次攀上安徽的天柱山，那里终年云雾缭绕，云海变幻多姿，令申世辉对云的描绘上了一层台阶。 就这样，申世辉在天柱山尽情吸吮云海给他带来的灵感，要在生宣纸上将云海画得有动感、有体积、有特点，作为实的物象来表现是个难点。因为创作国画，笔墨在瞬间都有所体现，不容易掌握。经过十五六年的摸索，申世辉关于云海的创作由雏形，到逐步改进，再到形成完整的体系，花费了大量的时间、精力和物力。前人画云不外乎采用勾云、染云、泼云、烘云、吹云等技法，而申世辉在画中完全用笔法来控制云的状态，以湿画的云在干纸（生宣纸）上直接挥洒，或是泼写的云信笔而成。观申世辉的云海，画中虚实关系颠倒，重点在于山如何虚，周边环境的处理，如树木、小屋、溪流；虚的虚下去，实的实起来，让云成为主体，画论中说“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，所言就是根据环境的变化来处理画面，画家在处理云的表现时，不仅处理成“实”的状态，还要顺山势的变化而变化，云和山的关系要恰如其分。有诗曰：“云在青天水在瓶”，讲的是云和水不过是形式的不同，不必计较云将变成水，或水将变成云。是云，就该在天空漂浮逍遥；是水，就应在容器中安逸自在。 著名作家航鹰曾称赞申世辉“在高手云集的当代画坛响亮地打出了'申氏云’的名优品牌。”而现在的“申氏云”又有了新的姿态，山云各展所长，弥补了昔日“重云轻山”之微瑕，当“申氏云”成为一种特色后，摆在申世辉面前的难题便是“山石”的突破，而申世辉深知只有“山云各展其长”才能相映成辉相得益彰；云舞而山耸、山雄而云绕，刚柔并济，虚实互衬，动与静恰到好处，方为山水画的上品，拥有了画云的优势，申世辉又潜心研究“攻山”了…… 申世辉说，在国画创作中，艺术语言应是意象化的语言，如何体现呢？画家在创作中，把生活素材不断消化加工，对自然烂熟于心，既有客观存在的可能，又不是客观存在的某一地某一处某一点，所创造的新形象应是结合画家的情感，重新再造的，不是第一自然，而是第二自然。申世辉拿手的又一技法是泼墨散锋大写意，这是山水画创作的难点，首先要求画家必须有相当的天赋，有扎实的基本功，对运笔的感觉特别好；其次要对物象烂熟于心，同时对各种笔法要有特别精准的控制能力。此技法的运用与画家当时所处的环境、当时的情绪、身体状况都有相当大的关系，瞬间的情感变化都会被固化在画面中，做到意在笔先，在创作过程中做到随意而发，因势利导，这就是所谓的“天趣”。 教学 2002年，申世辉又回到天津美院从事教学工作，主讲中国山水画； 2003年末至今，他专门带了一个山水班。对此，申世辉坦言自己压力很大，因为很多学生选修了这门课，把青春托付给了自己，如何让他们学到应得的知识？如何尽快让学生融入其中？这些都成为申世辉面临的挑战，为此他思考了很多，最后才下定决心。由于学生们的水平参差不齐，有的甚至国画水平很弱，在进入专业课学习之前，申世辉先找了两个学生进行试验，设计了为期 7周的国画教学内容———中国画基础水墨语言，集中解决学生用笔、用墨的问题，从实验的效果来看获得了极大的成功，为学生搭建了进入中国画学习的不同方向的平台。 申世辉的教学思路以深入生活，反观传统为主。对传统的中国画画法分析研究，不断地鼓励学生写生，使学生在教学中遇到的问题在生活中去印证，在画室中不能理解的东西在生活中找到答案。如此这般，把生活中的启示再带回课堂的创作实践中，进行分析和补充性的学习。 很多学生在初次面对大山大水时无从下笔，申世辉在不断的实践中告诉他们第一笔如何下手，在细小环节上如何处理，在传统中吸收精华。生活和传统、继承和创新相结合，才能归纳成新的美的语言，也就是属于自身的笔墨形式，再将这些运用到画面上，学生的进步自然是水到渠成。经过辛勤的耕耘，申世辉迎来了丰收的季节。近年来，他的学生在各种大赛大展上获奖丰厚，涌现出一大批可造之材。申世辉说，自己的付出在这些学生身上提前结成硕果，而这一切，申世辉将之归结于母校之喜庆，“学生进步，我很快乐，青出于蓝是快乐的事，看到学生进步是课堂耕耘后的收获，对母校来说，这是个收获的季节。” 申世辉常以自己的经历教导学生，要坚持生活是艺术创作的唯一源泉，在学习掌握优秀民族绘画的基础上，不断地到生活中去，到大自然中去感受体悟大自然给予的启示。每当看到寒暑假过后，学生们画回的一本本速写，他都会被学生们吃苦耐劳的精神所感动，同时欣慰。申世辉说，学生们迸发出的创作灵感，就是他们以生活为师，以造化为师的具体显现。 申世辉说，山水者，大物也。山水画的创作难以讲授，学起来也不容易。山水画的创作亦非是对自然山川的简单复制，而是融入了画家情感的，在画家心中再组再造，意象化了的自然。中国画的学习与创作，需多方面的学习与积累，平时要勤于读书，书法、篆刻都要涉足，要平衡发展。 凡是接触过申世辉的人，常常为他的努力创作而感动；凡是认识他的人，也常常被其诚恳的待人所感染。申世辉不善言谈，但他是一个爱与自然对话的画家，他愿把更多的精力用在与自然的撞击中。他来到山中就懂了山；他走近河也就领悟了水；望着天空云卷云舒，他觉得是在与老友倾心交谈。他用独特的视角和水墨语言回报了大自然对他的无私给予，他将山水美景用虔诚的心绘于纸上，打动着所有观看他绘画的人。 |
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