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访画家方严：好画是理解出来的 这位出生在1971年，面容清癯，总是眉头紧锁若有所思的画家，名叫方严。他从不经营自己，但他在画坛以宋元画法传统集大成者的身份，日渐为世人所知，并成为许多深入传统的学画者取法和追随的对象。 方严在进入中国美术学院之前，已经在家乡安吉的老先生指导下学习吴昌硕有年，无论款字还是画面，均能毕肖。求学期间，曾有好事者去找其仿吴昌硕送拍，未允。在求学阶段，方严主攻花鸟画，对两宋院体细笔花鸟和明清没骨技法继承甚深。方严的学习方式是直接面对古人，在古人的一笔一画中体会运笔状态，善于运用比较法来观察古人画迹。刨根问底，体察入微，一定要弄清楚其所以然。 方严最擅长的题材，第一类是僧佛罗汉，第二类是小写意花鸟，第三是工笔草虫。他尊崇“笔墨至上”的中国画准则，出笔无论繁简，均含清刚之气。他重视物象理法的表达，故所作具备自然之理和笔墨之美。有评论家说方严是浙派画风和美院教育在近二十年结出的一颗硕果，也是这个时代，中国画传统技艺复兴的代表人物。 笔者近日就当代中国画坛的一些问题采访了方严。 当代中国画还在摸索出路 笔者：当今中国画坛在技术方面存在哪些问题？ 方严：当今中国画坛处于破除了传统的影响以后，正在试图重建的时期。摸索了这么多年，并没有什么像样的东西出来，于是有的人又打算回归传统，这是一股复古的风潮。可是这时发现，传统书画对于当今画家来说，已经很难理解了。我们知道宋元的东西是最好的，书店里宋元的复制品和画册越来越受欢迎，博物馆和印刷术大大开阔了我们的眼界，但是当我们拿起毛笔学习古人的精华，还是很惘然。我们画出来的东西，外形可能是对的，但是内在的气息和精神与古人相距甚远了，这一关太难过。现在的画家只能在运用传统书画的一些“笔墨符号”、“造型图式”来创作，不能运用传统的理法来创作。当今的中国画还在摸索出路，前途不知道在哪里。 现代中国人的审美眼光是几千年来最低的时期，不仅仅画家和书法家之所以写不好也画不好，根本的原因在于审美出了问题，眼光太差。他觉得那些很一般的就是好的，最好的，他反而看不出好在哪里。如果知道好的好在哪里，他下笔就会自觉地向这个标准看齐，就算达不到，起码不会画坏。审美眼光差，主要还是文化不行，传统文化被完全割裂了，新的文化又没有建立起来。 最大的力画出最轻松的线条 笔者：怎么理解古人提倡的“笔墨至上”？ 方严：笔墨，是中国画的重要表现技法。不是什么用笔都能算笔墨的，它必须有一定的标准与要求。古人生活有两个工具是必备的，一个是毛笔，一个是筷子。我们现在只剩下筷子还在使用，而毛笔的日常应用已经不是我们生活的一部分。作为职业书画家，对毛笔的应用应该是日日进行的，达到使用筷子的熟练程度，这样还愁画不出好画吗？用笔要诀四个字，曰轻、重、快、慢。轻重关乎力量，快慢关乎速度。用笔时，轻的快一点，重的慢一点。很多人喜欢强调提按顿挫，其实这只是动作的一部分，不是最关键的。 衡量笔墨水平的一个标准，就是准确度。古人画的线条非常肯定，似乎是不假思索，其实是经过深思熟虑，想得很仔细，然后用很轻松的笔调画出来，是用最大的力画出最轻松的线条。我们现在也在思索，但是思索的东西跟古人不一样。其实这点需要好好考虑。 没有文化支撑的画很荒诞 笔者：你什么时候开始专注于对宋元绘画的学习？ 方严：我学过很多不同风格与门类的画，除了界画没画过，其他的都学着画过。专注于宋画是最近五六年，因为要教别人画宋画，才认真地去解析研究，一直到现在，都在画类似于宋元风格的画。中国画一直到宋元，画家都很关注自然，人与自然的关系，是艺术表现的重要内容。明清以后，画家就不那么关注自然了，开始以仿宋元名家画为主，那时出来的画，基本都是内涵苍白，了无生意，造型构图符号化、程式化。每张画上都题款“仿某某”的做法，宋元的画家是没有这个习惯的，明清的画家之所以这么做，一个是因为要在古人当中去验证自己，是缺少艺术自信的表现，另外一个是在画境上得不到突破的原因。 当代的画家有很多是关注自然的，他们也重视写生，但与宋元的没有丝毫共同点了。当代的基本都是用西方的绘画理念来画的，只是材料仍然是毛笔宣纸而已。宋元以后的画，是与自然相互脱离的。而是更注重个人情趣的表达，追求小趣。有些学传统的，由于没有文化支撑，出来的东西很荒诞，更像是恶搞传统。再也见不到有深沉的文化底蕴的作品被画出来了。 好印刷品就是最好的老师 笔者：除了绘画，您主要还关注哪些领域？ 方严：除了画画，我很喜欢看古代的文物图片，也经常去博物馆看。主要关注历代造像、青铜器、砖瓦陶文、家具等。这些对我的绘画有很大的影响。传统文化很重视人与自然的关系，人与自然要和谐，不可悖逆自然规律。学习传统，不能只在流传下来的画上研究传统，而要多留意任何与传统文化相关的东西。当代人要想很深入地了解传统文化，是一件很不容易的事，吴冠中说，当今中国人与古人的差异，比与美国人的差异还要大。这句话很有见地的，事实也就是这么回事。 不要高估现代人，现代人没那么好。不要低估古代人，古代人没那么差。学画真的不需要什么老师，好的印刷品就是最好的老师。学画首先知道自己有多差，然后要知道古人有多好，方可以学画。学画必从传统入手：学宋元事半功倍；学明清事倍功半；学现代是一条不归路，浪费时间而已。 画画不是靠苦学出来的，是靠理解出来的。学得苦，说明方法出了问题，画画是赏心乐事。黄公望画《富春大岭图》用了七年，画《富春山居图》用了四年，那么我们应该好好思考，他为什么用了这么长时间，在这段时间他都在琢磨什么东西？他解决了那些技法问题？这个才是值得我们研究一下的，从这中间才能学到点东西。 |
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