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当代中国画笔墨缺失的问题 文/雷祺发 针对中国画“笔墨论”的问题，的确已有不少艺术家、艺术理论家以及艺术批评家参与谈论过。“笔墨缺失”的问题就今天来说，成为亟待重视的问题。虽然，直到今天仍旧有中国画家抱持中国画“唯笔墨论”的艺术态度。当然，也无可厚非。但是，我们倒想问的是，当今中国画的发展面貌必定秉持明清以来的文人画基调吗？另外，我们除了明清文人画一脉绘画形态之外，也有汉唐绘画的沉雄博大的绘画形态，甚至更早时期的其他绘画形态。在这里，不是说继承明清文人画的清逸、散淡、悠然的绘画形态不好，而是这种绘画形态不足以代表今天我们传统文化精神取向以及现代文化气派。对此，革新派大家吴冠中抛出没有具体笔墨形态的中国画等于零的“笔墨等于零”的论调。不想，引来不少中国画家的围观群论。为什么吴冠中会这么说？就是针对很大一部分中国画家走向纯粹玩笔墨为趣味进行抨击。这样的笔墨追求态度才是最大的笔墨缺失。 再者，我们今天说“笔墨”，即使在古代，真正懂笔墨懂画的人也是极少数，范围仅限于文人阶层。那么，今天的中国画欣赏群体已经不再是一小撮人的事，更何况有一大批中国画家队伍，对欣赏者来说，懂笔墨的比之古代又能增加多少？时代语境的改变，我们的欣赏视角和欣赏趣味也在发生改变。比如，我们的美术馆博物馆展厅面积和展览效果的布置，远不是古代人所能想得到的。我们居住的楼房也不再是古代低矮的茅屋，人眼的视线也不再局限于天圆地方的概念，谈何让现代人去适应古代人的审美趣味，这无疑是削足适履。反而，我们更应该想到的是，如何丰富中国画表现语言和多样绘画形式。这才是我们的当今中国画变革的重点所在。 |
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