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书法是什么？我想不是一两句话可以说得清楚。总言之，书法是艺术，是以艺术的方法来表现汉字的风采。有人会说，书法不就是写字啊。对，书法的确是写字，如果离开了写字，就不可能有书法这门艺术了。但从另外一个意义上讲，书法也不完全是写字。为什么这样说呢？通常我们可以听到有人在评论人家的字说：他的书法真棒！或者说，他的字写得不错，但不是书法，只是字而已。说明字与书法是有区别的。其根本区别是：书法字里含有艺术的表现形式，如功力、思想、对比、变化等等。字里边缺少艺术思想和艺术表现形式，而有的只是认知功能，这就是字了。我举个例子：大家都看报纸，报纸上的字，够整齐、美观的，看上去也漂亮，但它不是书法。是什么呢？有个名称叫美术字。同样是报纸，一些刊头字写得大小错落，绝不雷同，这就是书法。  （我为“信丰新闻网”题写网名）
 我为《赣州企业》题写书名
艺术有个特点，可以抒发人的感情，传达人的思想。书法是艺术，当然也具备这样的功能。书法是通过写字来传达书法家的思想、情感和追求。因为书法是线条艺术，比较抽象，不能说哪个字写得跟哭一样，就是悲伤，哪个字写得跟笑一样，就是高兴。毕竟，书法艺术不同于影视艺术这么直接。不过书法有书法自己的表现手法，还有独特的欣赏方法。 大家请看中国的“国”字，古代四大楷书家颜、枊、欧、赵代表不同的文化，因此有着不同的艺术表现形式。颜体的“国”字，两边的竖呈外弧形态，在书法上称之为“相向结构”。这个字的特点：四角顶满，中宫放开。用通俗一点的话说，就是“大度”。其代表着中国的文化的博大、正气。 枊公权的字是四边放开，中宫收紧。从字的特征上看，它如同太阳一样，能力聚集，向四周放射，给人以阳光和温暧的感觉。欧体字最大的特点是以险峻著称。还从“国”字说，两边的竖直立，给人以陡峭之感。再看赵体的“国”字，它是圆润的、流畅的、笔意性很强。古人评价他的字：媚。表现出的是阴柔之美。我举这些例子，旨在说明书法艺术是表现人们的思想、寄托人们的情感、陶冶人们的情操。  唐 颜真卿
书法的用途显而易见：学生写一手好字，会得到老师喜爱；成人写一手好字，能得到上级器重。什么陶冶性情、书法可以健身啦，更不必说了。现今社会，电脑普及，写字的人愈来愈少。天天敲键盘，我们该练练字了。 下面要说到的是，如何来学习书法。 首先，我们要了解书法真、草、隶、篆、行五种书体的演变过程，不同历史时期的代表书家及作品。  篆书《石鼓文》（局部）
 隶书《曹全碑》（局部）
 明 王铎《草书诗卷》（局部） 明 王铎行书（局部）其次是要提高书法艺术的欣赏水平。比如说天下第一行书王羲之的《兰亭序》，她的美在于笔画准确到位，结构对比天成，章法自然和谐，意境深远有趣。  晋 王羲之《兰亭序〉 接下来说说书法学习的方法。恐怕有人要问了，学习书法有没有捷径？答案是否定的。 九十年代我看到过这样一本书，叫《60小时书法速成》。你信不信？每天练字一小时，60天可以写好字。除非你是天才。我写字挺用功，悟性也不差，写枊体整整八年时间，也还没写好。无独有偶，两年前我又在书店看到一本《五分钟读懂一幅书法》的书，我大致翻了下，里面大约100多幅古代书法名家作品，作品边上是作者简短的赏评文字。就凭你这点文字说明，就能让人一下子读懂一幅书法作品？你在五分钟内读完作品里面的字还差不多。我最近几年，《天下三大行书》放在床头，睡觉之前经常“读”，一读就是个把小时，和看《红楼梦》一样，随着你人生阅历的不断丰富，每个阶段读它你的感受都不一样！欣赏一件书法作品也是如此，至少我的感觉是这样。 书法是门技术活，是有法度和规则的。不但要有老师教，学生还得下苦功夫学。这里我要强调一下，拜师很关键！俗话说得好：“名师出高徒”。我学习书法的起点比较高，导师是全国著名书画家陈星平先生。我80年在九江读书时，得益于他的指点，在书风上也一定程度受到先生的影响。我觉得有一个好的老师，引导你入门，可以少走些弯路。 学习书法一定要临贴。就是师法古人，以古代名贴作为自己入门的范本。初学书法从楷入手，前面提到的四大家的作品，都是临摹的最佳范本！这里又有一个问题：究竟选哪一家作为师法的对象好呢？或听取老师的参考意见，或根据自己的喜好作出决定，都是可以的。但是选定一家，你就得潜心临习，不可朝三暮四。有个挖井的典故，大家想必都听过，道理是一样的。我的楷书初学枊公权。当时学校里一星期开设一节书法课，书店里能买到的字贴就是叶圣陶先生题签的《中学生字贴》（枊体），不象现在可供选择的字贴范本很多。于是千人一面，你也学枊体，我也学枊体。当然，大家都学好了，枊公权一定会很高兴的。我算是够专一的了，这一本帖从80年写到87年。你猜怎么着？后来，我觉得走错路了——欧阳询更适合我！于是转向习欧。当时硬笔书法风靡全国，全国级的书法大赛比较频繁。也算是追逐时尚吧，88年我以钢笔临了一年的欧阳询《九成宫》，89年我以欧体风格创作的柳永《望海潮词》参加上海举办的第二届“文明杯”全国写字段位大赛获得佳作奖，评为五段段位。这件作品还被选入《中华钢笔园珠笔字帖》。次年，我又以钢笔节临的《张黑女墓志》参加第三届“文明杯”写字段位大赛获得了三等奖，授6段证书。这时我体会到，写一家楷书有了坚实基础之后，可以拓宽路子，兼习其他诸家。上述“四家”，除了赵体，其他三家我均临习过。  节 临米芾《蜀素帖》
钢笔节临《张黑女墓志》钢笔的笔性决定了它的表现力远不如毛笔丰富。在写了多年的钢笔字之后，我又拿起了毛笔。虽然书写工具不同，但他们之间是互补的。有人说毛笔字写好了，钢笔字自然就写得好。这话不无道理。但不可以反过来说。90年代我基本上是软硬兼施，交替进行碑帖的临习，效果还很不错。你可以通过下图作一比较，并窳见其中奥妙。 临于右任行书
（局部放大）
钢笔临写的于右任行书学习书法是从点画、结字、章法到意境的过程。以搞建筑打个比方，笔画是建材，结构是样式，章法是环境，意境是风格。只有好的建筑材料、好的样式、好的环境和好的风格，才能建成好的建筑。于是，学习书法首先要学会用笔。学会了用笔，就等于学会了走路。学会了走路，想到哪，就可走到哪。所以，古人说的学书“用笔为上”，这是真理。 用笔，就是执笔和运笔的方法。执笔的方法大多是五指执笔法，做到指实掌虚就可。运笔要求中锋行笔，“无垂不缩，无往不收”。古人常将好的用笔喻为“屋漏痕”、“如锥画沙”、"如印印泥”等，皆喻用笔使笔迹多变化而又自然。因此古人又有“用笔千古不易”的说法。我们常见有些人写字时间不短，甚至好多年，字的结构还可以，那是因为写的时间长了，写得熟练了，但分析其点画线条，却很少有几笔是符合要求的。 结字也就是“结体”，就是平常说的字的“架子”。如同建筑的结构“框架”，所有的“用笔”都是依赖这“架子”立起来的。书法的结体就是研究、追求字的偏旁部首及笔画组合的最佳视觉美感状态。而这状态是千变万化的。唯有字的“结体”的上佳组合，才会产生强烈的视觉美感。 章法是指通篇字的布局定型。书法单个字的笔画组合，称之为“结体”（结字）。“章法”是靠单字的连接、呼应，使正文、题款和钤印浑然一体，形成书法作品的完整面貌。书法作品的幅式有横幅、条幅、对联、中堂、扇面、斗方等等，这些都是传统留下来的样式。书法作品的布白分：纵有行，横有列；纵有行，横无列；纵无行，横无列（怀素草书和徐渭草书）等。书法作品的落款有单款（写在正文左侧，注明正文出处和书者姓名等）、双款（有上下款之分，上款在正文右侧上方，下款为单款）和穷款（只题写了书者姓名）；钤印是书写作品的最后一道工序，也是书法作品的重要组成部分。书法的章法千变万化，行书相对楷书来说要复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖 》等。典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，人的视觉易于集中到单字上，这类行书易于追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为空灵、平淡；另一类是夹杂草书，字的大小变化大的行草书，如《祭侄稿》等，字距小，行距大，一行之中字的变化大，字与字之间呼应强，行轴线变化大，行与行之间有变化，整幅作品的节奏、情感变化大。 怀素草书〈自叙帖》（局部）意境或者说气韵是指一幅好的书法作品具有气韵贯通，流转顿挫，通透幽玄，如小桥流水缓缓动来，也有惊涛骇浪气势磅礴，更有稳重大方古雅俊秀。书法的气韵是内在的，也就是文化和修养的内在底蕴。气韵 是看不到的，但可以从作品中感受到。是看不见的一种东西，也可以叫着神采。“书之妙道，神采为上，形质次之”，这是书家创作积累到一定程度而达到的一种境界。 根据古人的经验，结合自身学习书法的一些体会，谈这么点初浅的认识。希望对大家学习书法有所帮助。
附 录： 粉笔临帖作品《祭侄文稿》
下为局部放大效果图：
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