当代隶书创作研讨

鲍贤伦：
我发言的关键词是：人，风格，路径选择。

一、关于隶书与人。想回答一些关于历史、经典的看法，我找一个角度：人。人和隶书的关系历史的看，分为三个阶段：

    第一阶段：汉末以前。这是第一个阶段，不仅隶书，整个文化也是这样。这一阶段，一是人更多地作为群和族的概念。人不是作为个别的人出现，书法家不是作为个体出现。人是整体的群体的概念。二是汉以前的书法是“用”的，不是后代的艺术创造的意义。三是对神对上天有敬畏心理，在书写里面带有这种书写者的心情。现在我们看那个时候的作品，去着眼于细小的技法动作，可能会在本末上发生偏差，不能这样看待。

    第二阶段：汉末以后。人作为个体出现，不再作为整体，趋向个人化，但和今天比较，它的个人也具有整体性，对精神性的注重远远超过今天。评品按精神标准分出高低。汉末以后隶书基本上说是个空白。

    第三个阶段：当代人的主体意识空前凸显。书法创作不再是书法问题了，实际上是人的问题。比如对联，今天落款的位置越来越往上提，古人是中间偏下。人的主题意识倾向于情感和情绪，不同以前。以前的品评注重精神，现在注重情绪表达。因此，风格追求成为突出的价值目标，进而演化为评说历史的重要词汇。风格成为目前艺术创作的一个极为重要的目标。说书法史就是风格演变史。

     二、关于风格。风格的构成要素：一个是书法本体的，一个是人的主体的。书法本体一个是形式，一个是法度。我认为风格的课题是长在形式，弱在法度。尽管如此，目前的形式还有很大继续丰富的空间。不仅隶书，整个当今书法都弱在法度。这和能力有关，也和观念有关。人的主体方面，长在情绪表达，弱在精神追求。空灵的，书写的，指向的主要还是人的情素，和内在的精神关联度不强。因为情绪在一定程度上是和精神背离的，冲突的。

     形式感的营造和情绪的表达，形成了一些障碍，对于精神性的向往比较的疏忽。我们希望对我们欠缺的正大气象做形而上和形而下的探索。

    三、路径选择。兼顾理想和功利。分两个角度，个人角度和社会学角度。个人角度上，每个人都是一个书法实践者。怎样看古人、怎样看今人？古人方面，要把战国、秦汉的碑和简作为一个整体来看，在本质上碑的笔法是可以还原的，简的笔法是可以改造的。在某一个方面找一个点深入下去。我们的竞赛就是在解读上较量。简而言之，秦人汉人个个都是隶书高手，看古人先不是用批判的眼光，古人是你的老师，是你营造艺术未来的取之不尽的源泉。一定要好好学习，才有可能向上。

   怎样看今人？在我们这个圈子，我觉得应该少看今人。我一定要说少看今人！人与人之间要相互非常尊重，但在艺术创作上要警惕相互影响，彼此之间不要串。现在的学习资源极大丰富，学老师在一定阶段内是一个很难避免的阶段，因为学习老师比学习古人方便得多。我自己在学习书法过程中，学汉碑，看成功的人，我就看过张森老师的作品。1974年参加一个展览前，我看张森老师的字好，就模仿了模仿，学着写了一张，当时看勉强有点像。展出的时候，人家把我的这幅作品放在了张森老师的作品旁边！（笑！）这对我刺激很大，下决心不学今人了，所以他的学生当中，我是最不像张森老师的人！

张森：你是最好的一个。

鲍贤伦：每个人都要走自己的路，自己的路就是风格的路。我们不需要艺术创作去承担公共警官的责任。

从社会角度说，说小一点，书法的品评和传播机制确实有优长，也有局限。我们目前的传播机制主要是展览，展览就会有评审，这必然会有一种尴尬。评委在评审过程中能超脱到什么程度？我当评委就不一样，我最害怕接近我的人，学我们的，学好了是害了人家自己，学坏了是害了我们。评委是这样，机制也有问题。现代文化语境越来越倾向于自说自话。今后的展览应该小型化、类别化，不必过多强调评审和展览机制的弊端，关键是自己的路要走好。

   社会视角的最大命题是文化传承。这样的传承使命是由整体的书法人共同完成的，大家都应该有这样的社会担当、社会道义。历史上的文人都是有使命感社会感的。我觉得清代在人的问题上和当代基本是可以对接的，那个时候人的主体已经相当突出，走向风格化的倾向。

  特别注重当下的文化建设，为当下的文化建设做贡献。当下的艺术创作是繁荣的这话完全是恰当的，不过分。汉以前的隶书主观上不是作为艺术创作的，现代艺术创作的人口，肯定是最多的。与二、三十年前的作品相比，高多了，获奖难度也高多了。现在的书法实践者，我们的欠缺还很多，还需要很努力，在艺术的标高上不能太满——标高是我们要终身追求的一件事。

刘文华：
在当前创作问题的思考上，我们关注的多是一些表象问题，深刻意义上的理解我们挖掘得不够。

赵广平：
    当前的创作确实比较繁荣。新人在技法章法上都有些新的气象和提高。技法是在不断前进的，秦汉的厚重，我们现在体会和表现得不是很明显，行草化倾向。信息化时代我们社会生活的各方面都在提速，这也是一个原因。古朴风貌应该更加侧重一些。另外我有点儿建议：一个是全国的书法展览，如兰葶奖，如果有一等奖的话，是不是能有隶书作品。在全国最高奖项里，是不是应该有隶书这个书体，有利于各种书体均衡发展。第二是建议适时举办隶书委员会成员和一些名家的作品展览，同时搞一个小型研讨会，或者有一件临摹的作品供研讨。

毛国典：
针对第一个问题，我认为与2000年相比，近年来进步非常快。以前的创作不太活跃，取法也单调。过去的写碑的比较多，现代书法创作很多都学老师，学当代大家，我认为取法应该高一点，不能急功近利，不能只为获奖。当代名家的东西可以借鉴，但不要全学。要学方法，要强调原创性，这样才能立住脚。再就是我建议，隶书委员会应搞一些小型展，或者临帖展，这样有一种引导，引导年轻作者不要急功近利。隶书的入展获奖量少，跟评委构成也有关系，评委中有隶书高手，自然会对隶书作品更多关注。

柯云瀚：
       参加二届隶书展的评审工作，首先感觉是兴奋。看到好作品非常高兴，为艺术发展如此之快而喝彩！第二个感觉是犯难和犹豫，感觉为难。不论是投赞同还是反对票，很多作品难分高下。三是兴叹。感觉留下来的作品，精彩的太少，好作品太少。作品完整性还是有懈可击。

    感觉第一点是近亲繁殖克隆现象非常突出。受当代隶书高手的影响，接近的作品非常多，非常相似，很难拉开距离。第二点是追风引起的忽高忽低现象。第三是重细节轻法度，重民间书写性，轻法度规范性。搞涨墨，极度飞白，拼接，被单（尺幅巨大），这些往往能够引起注意，但这样的东西太多放在一起，相反更冷静平实注重本体的反而要跳出来。

    很多作者的书写速度加快，我认为都快，等于不快。书写更多停留在简单模仿上，内涵比较苍白。有的作品基本上完全服从于效果。我有几条这样的思路：一是以古为中，以古补骨。真正的风骨更多地保留在古代的经典作品里面。最好最精彩最让人迷恋的是在经典处，而不是在流行书风处。二是以纵为主，以横为辅。根本的出路是在学习古人，参照今人。三以丰富的想象力准确地还原秦汉书写的本来面目。四，从精神和气象上把握理解古典的精髓。继承古典精神，创作新的书写境界，精神才是最重要的。最后以点，以汉为源，以我为境。归根结底是在继承前人法度的基础上写当代，写自己，写当代的文化精神，表达当代才是目的。

   张继：通过对当代隶书创作存在的问题分析，来探讨当代隶书创作的审美特征。我们当代人到底在崇尚什么？唐尚法，宋尚意，有的人说尚“势”，有的人说尚“式”，有的说尚“趣”，还有人提出“艺术书法”，或者说尚“艺”，这些都未必准确，到底在崇尚什么？确实是非常难的。

    什么是正大之气？并不是写得正、写得大，就是正大，它是一种气象。书法是肯定具有时代感的，毫无疑问。

    当代隶书创作存在的问题我概括了以下几个方面：一是肤浅性。第一是对经典缺乏深入研究，第二是简单模仿今人，得其表不得其里。三是集字。也是一种问题，很表面化，简单的集字处理，一协调，入展获奖的都有，但它的内涵不深刻，手法简单，手段少，必然走向肤浅。真正的好东西一定是深刻的，耐看的。还有是审美问题。大众审美取向问题。搞书法的圈子里面也有大众范畴。展览中获了大奖，也有不少肤浅的。二是刻意性，制作性，安排性，造作。还有的是基本上是在“做”字。形式的刻意美术手段用的很多，我们的作品表现为不露痕迹和谐自然才是高明。三是雷同性。雷同太厉害，追风非常严重。还有取法的趋同性，一窝风。其实取法的空间非常之大，学汉碑没错，但作为创作依托，未必就是汉碑。手段的趋同也值得思考。时代有时代的特征，这是毫无疑问的。时代特征下，并不就代表雷同。四是多变性。没有自己的主体追求，没有稳定性、耐性。五是繁杂性。表现为两个方面，一是贪多，不消化，看什么都好，什么都想学；二是学当代人，甚至偏旁拼凑，实际上缺乏和谐，缺乏主体表现。

我简单总结这么五个方面的问题，我们要思考的是：当代隶书到底要追求什么？正大之气如何表现？怎样流露在笔端？

何昌贵：
当今崇尚什么，我认为尚“味”，实际上是每个人都追求自己作品中的味道。谁和高古靠得近，谁的味道越足。大家说的这些问题是当代隶书创作的必然。刚刚涉足隶书创作的青年朋友，肯定要师法当代名家，这可能更快一些。一个人在黑暗中摸索，没有名家引导，可能一辈子也摸索不出来。当今隶书创作的问题中，有些坏事也可能变成好事。我们一些书坛的领导者，出道早，地位比较高，但也有误导大家的。所以领导和大家一定要引导后学向健康的方向发展。

张建会：
这次研讨会时机选择得非常好，大家对隶书创作的关注度和热情十分浓厚。中国书协成立的专业委员会，对隶书创作提供了发展和机遇。同其他书体相比，隶书创作有更大空间。一是隶书创作队伍不断扩大；二是研习的资料和资源更加丰富，有很大的开拓空间；三是隶书专项展对隶书创作的推动不可低估。

    隶书入门容易，提高难，不仅是技法层面的，它更注重精神层面的意韵和气息。隶书创作体现的是书写性，跟我们追求的气象是有距离的。这需要一个过渡，大脑的过滤，这就增加了难度。这也是挖掘不够深入，取法今人过多的原因。

正大气象需要我们去体会，去营造，从精神层面去理解。不可能完全达到，但我们如果有这样的追求和实践，那么就能做得好一些。

韩少辉：
我认为当代隶书尚“趣”。这种趣是一种技术层面的外在形式的追求。刚才鲍老师提到一个标高的问题。新时期隶书的获奖作品，代表性的作品还没超越二十年前的作品，没有达到我们期待的程度。

当代隶书应该追求“高、大、深、新”四个字。高是格调要高，取法一定要高；大是气象雄浑；深是意韵深厚，提取古人资源要独具慧眼；新，原创性作为主流，不同于古人，有别于今人。当代隶书应该具有的四个品质。
学习的问题，一是当代隶书要大力倡导对汉魏的学习和继承；二是离不开对篆书的学习和借鉴。当代笔法的丰富性超越了清人，从本质上没有超越。隶书的书写性和金石气如何结合？还是当代隶书研究的课题。我的话题概括而言就是“汉碑取法，篆书立骨，简帛丰韵。”

钱松君：
隶书尚什么？我认为是“厚”。这里面的正大气象到底靠什么来体现？是感官上感知的，还是作品内韵的东西？我一直找不到答案。我平常在学习中，隶书发展到东汉中晚期的时候，已经相当成熟，留给我们的空间发展很小。是不是该提高取法面，丰富自己，成熟起来。

王乃勇：
学习隶书，问题在书写性不入古，肤浅。我写的时候，尽可能追寻古人书写的状态，增加书写线条的力度和厚重，这是我自己的一点想法。在创作当中，努力增加一些丰富性，如行草书的用笔。再一个就是努力做到书写的自然，自然的书写。

曹洪：
这个时代有这么丰富的隶书学习资源，我感到非常满足，非常幸福。先要找准隶书创作的本体问题，第二就是用大书法的观念看待创作。

赵炳坤：
能否用学术性的观点来研究隶书？研究笔法，或者更小的一个点来切入，更有目的性，对年轻的作者指明方向。

毛国典：
为了避免取法学今人的，在评审的时候应该进行把关和控制，对学经典的更倾斜一些。

刘文华：
实际上已经这么做了，但这一再提倡后，大家都还那么写，趋同性是必然的。比如学我的，很多人，我都不知道姓什么叫什么。我们的专业委员会不是评审委员会，你是委员，但未必是评委。一件作品的获奖，取决于评委的集体意识，也跟评委自身的修为有关。但我觉得，评委确实需要更多的包容，这个包容来自于自身的学识修养。

艺术标准不是1加1等于2，见仁见智，是一代一代提炼出来的规律性的东西。在作品判断上，每个人都有自己的尺度。我们隶书委员会应该提出什么呢？我们应该提倡大家拓宽眼界。我们是带着情感去做艺术的，我们不是教技法，我们是要人们开启智慧，加深对经典的解读。书法群体大，热闹劲儿也大，但我们对艺术的思考，真正深入的有多少？

我特别赞同鲍先生的说法，古人的作品字里行间都有个性，但不是教条的个性。个性不是你作者有意识去张扬的，不是你的技巧，是艺术品评的一个表达。为什么现在所谓的创新，大都在形式上去变啊？古人不是在变形，是在变笔！还有一种现象，我们早期成名的书家，消的太多，最后留下的太少，古法越来越少。成名后不去思考了不去追求了，古法流失！我对李双阳说，你获奖之前的作品，是夹着尾巴写字，获奖以后，不是这样了，再写，已经没有警惕性了，开始随意了潇洒了翘尾巴了，一投稿就把自己定位在获奖作者这个层面上了。这违背了艺术的严肃性、社会性、历史性。

还有一种伪技术性。新作者最大的危险是什么？是我们对于传统理解的到不到位。既然我们爱上了这个东西，我们就应该像对待神一样去尊重她！我们应该跪倒在古人面前，这是毫无问题的！艺术是最纯粹的！

书法真的是一件非常难的事情。正大气象，正是什么？正是中国人的一种审美原则。道家学说给人们思想和境界。儒家更多的是理性思维，他主宰了民族的文化。我们现在的个性都是在技术手段上表现出来的，玩花活儿。我们能否真正静下心来，面向传统文化这片净土。放着古人不尊重，为了展览这取一点那取一点，太浅薄。艺术的正大完全是一种气质！气象！气韵！神采！我们要静下心来，进行反思。笔画的粗细，长短，不是个物理概念，但更多的人站在物理的角度去解读，让人们思路闭塞，心胸狭窄。

我们作为隶书的核心集体，一定要身体力行，做我们自己可能做的事情，隶书的发展一定很光明！隶书一定有未来！隶书的发展空间是很大的，但绝对不是造型上，也绝对不是手段上！要站在大文化的角度，去看待和解释。法是一种原则，书法艺术的社会性，只是表现为一个点。隶书作者应该涉猎整个隶书的发展史。这要求我们不得不回归传统。
我对我的学生说，在古人面前，你没有资格有想法，老老实实地学古人就是！碑，帖，有什么区别呢？主流的，非主流的，都是古人留下的，艺术最忌讳的是抱着一个打一个！一定要包容，越不懂就越要摸索。坚守艺术的科学性是我们的原则，应加大力度。再一个是艺术的严肃性。我们面对传统没有资格谈长论短，艺术的语言是诗的语言，是精神的彰显，每一件作品都是一张脸。

我们要潜心向佛，把隶书当成佛去修。

今天我是主持人，一直在听大家说。由于时间太紧，我怕没有时间发言，所以刚才就先说了。现在已经快6点多了，为了答谢承办方，答谢武总，晚上我们有个笔会，集体书写《道德经》。时间关系我就不多说了，下面请何主席对今天的会议做总结发言。

何应辉：
    存在的问题比较突出的，是对秦汉为源头的艺术本质，是一个整体性的东西。学习隶书传统的时候，建议一定要考察秦汉时期的作品原作。在原作面前，你能看到章法的整体，感受到精神气象，这一点非常重要。对于你创作的影响是根本性的。

我们的一些评委有好异尚奇的倾向。停留在摆布的式样上面，没有深入到内核。而对呼应顾盼这样的内在联系关注不够。用笔加强了书写性，我认为是一个进步。有些作者没有国画修养，但用涨墨宿墨，很不成功。和书法有关的艺术修养还是要加强。总体上我认为隶书创作在繁荣上超过了前人，但标高确实不容乐观。

一定大力深入传统。我自己学书过程中，感到越到后来，越觉得更需要深入传统。这是我们形成的共识，我认为这个会很成功。

    艺术要经得起历史的检验，第一重要的是质量。在前人的基础上，怎样把自己表达好，这一定是好的东西。个性不能是完全原始的发泄，必须符合艺术的内在规律。

    我认为这个会开得非常好，非常成功。