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舍得词学基础讲座手记（四）
大家周末好！今天继续做词学讲座。今天做第四讲《舍得词学基础讲座（四）》。今天主要想侧重词的结构上讨论一下。但在讲座前，先和大家聊侃一段词话吧。
关于对词的认识，从文学角度看，它只是诗的一种“体”而已。它区别于我们正规概念中的诗，是因为它比诗“俗”。说它“俗”，是因为它更接近民间，是因为它可以配乐咏唱，既然可唱，用于宴乐，用于娱乐方面的作用就是主要的了。也正是这样的原因，词为诗余，词为艳科的说法也就应声而出了。不说别的，就以我们常看到的明清章回小说里， 说到关节处，他就给你来一段诗词添彩，或者在每一章回的篇首和篇尾都来上一段。所用之诗词，以正规的近体诗来的不多，大量的都是各种词牌的词。即使是用诗来表达，也多是乐府歌行的形式的。酒肆青楼中，歌伎弹唱者，也多数是“词”。但是如果说到某位高僧所留的偈语，则多是以诗的形式来表现的，很少有偈语是用词的形式说出的。如果大家注意到这点，也就能大致地体会到诗的品位是什么，词的品位是什么。
说词“俗”，那是相对的，比词更俗的是“曲”，且不管那南曲北曲，那就不能允许你拿捏文词，基本上就是市井白话，受众也是从官僚士大夫文人阶层，转而面向平头百姓。诗词曲的大致区别，是这么个脉络。曲和词基本属于一类的体裁，没有什么严格的区分5，但是相比较，词的文气更重一些，也相对清雅高调了许多。不管如何，就文辞而言，都属于诗这个大家族的，只是不同的诗体而已。
其实，文学意义上讲，体裁之间不存在什么高雅或低俗之区别的，文字形式及韵律要求不同而已。能让我们有这般区分的结果，完全是由其作品所决定。唐诗有李白杜甫白居易，还有小李小杜，他们经典精美的作品，代表了时代的风貌，也给这种诗体打上了相应的品位上的痕迹，进而后人对这种题材的品位给予定调。宋词呢，以李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等等这些人为代表的作品，被定位了“婉约派”。
所谓“婉约派”，他们的特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美，故名之。然我们还知道一种诗词流派被称为“花间派”，这是比宋要早些的晚唐五代的一种词派。其名的由来是因为一本词集叫做《花间集》，是由当时的18家词人500首作品编辑而成的，编者为五代西蜀赵崇祚。作品代表人物是温庭筠、皇甫松、韦庄等等。其作品内容无外乎也是离情别恨，旅愁闺怨，男女私情燕尔这类的。格调嘛，历来被诟病，被多数人说其格调很低。
如果看《花间集》，其实不能不看《花间集序》，欧阳炯在这个序里给出的定位是“诗客曲子词”，颇为耐人寻味。曲子词，是供歌妓们在酒席间歌唱以娱乐所用，是其“俗”的一面，但是，这“曲子词”却为“诗客”们所写，这自然又带点雅的风味。说的透点就是雅人去俗一把。我们可以认为，雅人可以俗，而俗人却无法雅，雅和俗的本质区别是内涵气质的区别。官僚啊，大学教授啊，在KTV里一样俗的一塌糊涂，只是“俗”的时候呢，还忍不住得玩点高格调。呵，扯的稍远了点，《花间集》就是一群雅客们写的，其实是一群诗人们写的。说的俗点，它在当时，相当于现在KYV练歌房里的点歌单，歌本，比喻虽然不太恰当，但其作用大致如此。但是，由于作者们多是当时的大文豪，所以，其文学价值当然也相当高，甚至，形成了一个流派以至于影响到后来的词学风貌。
说到对词之文体的演化，不能不提到一个北宋时非常重要的人物---柳永，他原名叫“三变”（也叫“柳七”），后来自称“奉旨填词柳三变”。他对词学的贡献极大，词由小令向慢词的发展和丰富，他起了关键性的作用，词境的开拓，内容题材的丰富，词的通俗化、口语化，其影响在词史上皆功绩彪炳。可惜这位大词家，平生过于放浪，终生潦倒，死的时候还是一群妓女们捐钱给葬了的。柳七的态度是“忍把浮名，换了浅斟低唱”，其人性情，鄙视功名利禄，放言狂之“才子词人，自是白衣卿相”。这个“奉旨填词柳三变”的词，虽然也有“花间派”的痕迹（这和他的生存环境有关），虽然也免不了凄婉缠绵，儿女情长，但是却无靡靡之气。他的词作中有股放浪不羁的豪气，词境清新脱俗，毕竟在文学地位上属于大家巨匠的。
唐代强豪诗人辈出，而宋时词界群星璀璨，风格流派也自然不一样，以苏东坡和辛弃疾为代表的豪放派，异军突起，以诗为词的特点，和婉约派分庭抗礼。在后期，我将专题介绍苏东坡其人及其作品风貌，这里只说一下“东坡”之名的来历。苏轼，号东坡居士，这个“东坡”其意是取自白居易的《东坡种花》而来。其起句是“持钱买花树，城东坡上栽”，诗中还有“东坡春向暮，树木今何如”之句，苏轼是白居易最忠实的粉丝哦，非常非常地崇拜他，甚至自比为当代的白居易。 ----------- 好了，这词话啊，聊起来没完，以后咱再接着聊。我们经常了解一下词的各种渊源和传由，于我们习词也是大有裨益的，至少我们可以熏陶在一种词的“氛围”之中。咱别跑题，大家喝点茶水，咱言归正传，还是说词法吧。
现在想大致地介绍一下词的布局结构之特点，介绍一下词的“起”、词的“结”以及词的“过渡”问题。用我们讲诗时的说法，就是词的“章法”。在古典诗词学的概念里，“章法”，就等同于“结构”，以后不论是说到哪个，意思都是一样的。比如我评说你的作品“结构”有点问题，那意思就是指你写的不合“章法”。
在我们前期修习近体诗的时候，我们常说到它的章法是“起承转合”。其实，这个概念也适合用在词学里来，只是，我们不能照搬。在词中，我们可以忽略“承”的表面意义，而只去注意它的起、结和转。我们称它为“词的发端”，“词的煞尾”，“词的过变”。所谓“过变”就是前时我们所说的“过拍”、“换头”等意思。词的起法可谓是多种多样，一会我会比较详细地分析的，首先要了解一下词的起篇大致可以有这样三个思路：
一是要“谋势”。看过我以前的讲座的朋友都知道，记得我在讲七绝的写法时，说到“起句要押住阵”这话吧？这词的特点，也有这意思，起句开门见山，有阵势，可以一下子就吸引住眼球，直抒主题。我们看一下苏轼的《江城子》中的起句“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”也是这个作用。开篇就先给你狂妄一把，然后再得意地从态上说如何的狂，左手牵着黄狗，右手擎着苍鹰，玩的够潇洒吧，呵呵。再看一下陆游的《诉衷情》“当年万里觅封候，匹马戎梁州”，先把自己曾经的大志亮了出来，也算是一种“势”的渲染，起句，有势乃佳。
二是要“谋境”，典型的有如苏轼的《念奴娇》“大江东去，浪淘尽。千古风流人物”。斯境大也。还比如黄庭坚的《定风波》（次高左藏使臣韵）的起句“万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。”写房子漏就房子漏呗，他却给你先来一个“万里黔中”，呵呵，这就把“境”给你铺染一下，还带出了“万里”之势。温婉一些的，如朱淑真的《秋波媚》的起句“迟迟春日弄轻柔，花径暗香流”，这里用视觉和嗅觉来造境，勾勒家园美好的春日景色。
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