刘怀勇教授课堂语录 【1】

【瘦佛真诚欢迎您的光临】                  刘怀勇教授课堂语录【1】 *天分高，后天勤，学养厚，人格正是我评判一个画家的四项基本条件。 *正大，圆融，深邃，自然。是我的美学追求，也是我渐趋成熟的美学体系。 *扬长补短，“技”与“道”双修。是我的教学方法。也是我的学习方法。 *中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗，小猫，梅花，牡丹，大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代同步。一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄妙而幽深的堂奥之境。 *中国画比功夫，不论天，不论年，比课时，比“费纸三千”的韧性。悟性再好，没有一千张画作底，很难登堂入室。 *我们搞局部临摹，要解决两个问题：一是物象的结构关系，二是笔墨的结构关系。这两种关系，就是中国画的语言。 *用墨之道，要先洗净毛笔，然后在笔尖戰浓墨。落笔之后，要一笔用尽，画完。要学会在纸上调锋，在纸上调色，在纸上调墨。 *“技进乎道”，“书写”永远是中国画的生命。 *写生不只是“采风”而是灵与肉的亲和。 *毛笔不能当拖把用。用笔一定要有轻重提按，要一波三折，要表现圆融。不要画“徒手线”。只要毛笔落在纸上，就得落笔成形，落墨成趣，笔墨成章。无此三者，“下笔有神”是达不到的。 *中国画讲究书写性，即上一笔与下一笔之间是有“联觉”的。笔墨的提按转折与结构有关系。 *大写意同样需要细腻，在点线的形质上要求更大高。大胆，果断，到位。 *险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。 *中国画的用笔像老牛耕地，把底土翻出来，沉着有力。点线要力透纸背，斩钉截铁，做到入木三分，笔能扛鼎。要注意点线的形质。 *用笔之道，要干而不燥，湿而不滞，宜快中求慢，所谓书法用笔。莫不如此。轻重徐疾，提按顿挫，干湿润燥，融千笔万笔于一笔，此中国画“一笔画”是也。 *不管用色用墨，只要是写意画，一定要有“浓淡干湿”四个字。 *既分又合的八种笔墨关系是：皴擦点染，干湿浓淡。 *用笔一定要有提按。光滑的东西帅气，但浮躁：毛的东西则气古而味厚。只毛不爽也不行，要有对比。 *没有对比就没有画面。 *用笔做到毛而比散，干而比燥，湿而不烂，快而不滑，慢而不滞。 *中国画每一笔都要留白。它不讲究立体感，不讲究光，讲究心里空间的“厚”。 *尖，圆，齐，健，是毛笔的四德也是毛笔的四大功用。只取其一，身单力薄。合而用之，奇妙无穷。 *笔落在纸上，那怕是一横，一点，都有一个起，承转合的关系，都是一个生命的完成式。 *虽用枯笔，力是要送到底的做到有形，有性。 *单线是轮廓，复线是结构。轮廓是为结构服务的，轮廓线不宜画的太长，不要先把轮廓画好了，再往里填东西，要从内里往外画，“先填馅”，“后包皮”，从里面画起，最后勾线。 *中国画的线是有生命的线，是鲜活的。把它画出生命意味来了，才是高级的。 *石涛讲的“一笔画”，从浓到淡，从干到湿，其气息是相连的。 *纤细是一种毛病。纤细会弱。再细也要棉劲有力。再细也要有提按。 *曲线才能产生美。曲中求直，是中国画的辩证美学。 *山水画的上色至少三遍，即厚又透明是为得法。用色之妙宜随调随用。 借鉴。我只借你的镜子，但反照自我。借鉴可以，但不要丢失自我。 *你自己要尽早设定一个“核”（主攻专业），以“核”为圆心，以认知为半径，圈定自己的学习范围，努力使这个“核”不断壮大。 *你自己要尽早设定一个“点”（生活），以点为支撑以专业为杠杆，努力使这个点不断牢固，增高，同时延伸你的专业杠杆。 *你自己要尽早设定一个“风格”（审美取向），以风格为灯塔，以借鉴与思辨为途径，渐习渐深，不断修正，努力使这个“风格”走向成熟。 *中国画家靠的的是修为。文人画是“养”出来的，“玩”出来的，不是造出来的。 *“形”有两个概念，一是物象之“形”，二是点线之“形”。 *“笔墨只有在”跳“的过程中才会有节奏感。相近则“平”，去远则“花”。妙在隔步之间也。 *浑不能厚则脏。笔墨之道妙在一个“揉”字，皴，擦，点，染，干，湿，浓，淡，如同巧妇圈面，非“揉”不能“细劲”，故又有“和面”之谓。 *有意味，有形式，有虚实，有浓淡，有人意想不到的意蕴，堪称画意。 *融不进画面的东西，不管是什么，有多么好，都是多余的。 *焦墨是救画的，不得已而为之。 *老汤是通气的，是没有办法的办法。 *创作最难能可贵的是个性的张扬。个性建立在共性的基础之上。 *创作，是一种不可重复的艺术劳动。 *一个真正意义上的中国画大家，必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力学习，而且是“技”与“道”全方位的修为，二者合一，得天独厚，方可能进入一种理想的高境地。