白石仙方多狂狷 诗豪天 张臣舜为何痴迷上为“范曾研究会”制印? 张臣舜带着一脸的笑意说:“我一直喜爱范曾的绘画和书法,在业余时间也练习书法和篆刻。有一次在网上查到范曾书法的资料时,就自然查到了‘范曾研究会’的新闻。才突然发现还有一个‘范曾研究网’做的富丰多彩。重点是我看好大多有杨青云会长写的美术评论。看他写的《范曾论》之后就开始也在想做点什么?我首先是从杨会长的《范曾论》中走近了范曾,关注上了范曾。特别是从《范曾论十九:范曾何以“得大自在?”》中深深地佩服一个评论家,把范曾绘画的哲理性东西写出了入木三分的理论高度。也是从我看到范曾这样的‘得大自在’中暗暗有了想法……” 杨青云说:哪怕范曾真是不谦虚,哪怕范曾确实有点傲气之骨,但这就是范曾的味道。这样如此的“范曾大师”可能显得更可爱,也更受到人们尊重。尽管,范曾以“坐四望五”自喻,已经不再会受到质疑;尽管,我们不会再憧憬轰轰烈烈的“范曾神话”,但范曾的书画与诗词,依然是我研究的岁月里,豆蔻年华中最亲密的伙伴。所以,今天的范曾走红,不是突然之间,也不是人云亦云。只是,范曾曾经带来的那些故事更加让我们刻骨铭心…… 从范曾粉丝杨青云,到范曾新粉丝张臣舜,他们一个是真真研究范曾的绘画人品,一个是通过篆刻宣传范曾,来彰显他对范曾的崇敬之爱。张臣舜是把他对范曾的热爱萌发转发到制印行为上,他说:我制印的主角现在是范曾,把一种玩文字的艺术界定在一块顽石之上,是真正实现了我热爱范曾诗化世界一种思考自身的内在需要,倾听灵魂真实的声音,如老子所说“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽”。本质上,物质的繁盛、科技的进步也常令人激动发狂。感官和贪欲,正把现代生活变得百病丛生。那些流于感官的快乐,正在消磨人性,也在改变人的本性。我是从老子哲学中感悟范曾,来学习范曾五味的文化现象。人生的享乐是有,最终也要归于无;经济是有,文化是无,无中生有,是一切文化创造的原则。本来这个世界没有“范曾研究”,是让一个学术才俊杨青云用“无中生有”搞出了一个书画神话。搞出一种学术信仰。本质上讲,我们这个学术“信仰”是与生命、自然、原始思维、人性的善和美联系在一起的。何文娜说:“在人的一生中,一个人的信仰肯定不是生命的终极阅读,成长的日子也不尽是信仰里的灰姑娘找到了白马王子,丑小鸭变成了白天鹅的皆大欢喜。随着阅读与阅历的双重展开,我们当然知道,信仰就像我们敬仰范曾的得大自在,能经得起尘世无情的敲打,需要用童心一样的纯粹和执着去呵护。然而,它却以让人融化的温润告诉你,世界虽然残酷,但还有一个属于我们信仰的空间。在这样一个空间,我们与范曾对话,我们与范曾一起乐一起作诗论画真是别有风味……” 张臣舜是把一个艺术家的“信仰”延展了一种纯粹和执着呵护的“范曾热” 融合了信仰、勇敢与智慧,它身上有着中国文化的底蕴,更有“范曾现象”迷人的色彩。张臣舜自幼喜欢书法和篆刻艺术。他起初将书法视为写字,通过临摹,潜心追求汉字书写的技法、法则,进而懂得书法之道须广泛涉猎篆、隶、楷、行、草诸体。从上世纪八十年代以后,他又研究上了篆刻“玩”文字,玩出了精神灿烂的一枚枚美印。刚柔会通,刀刀见功。饱解一笔一划,非要用出刀斧把玩的那种硬功夫的气势,还求见到墨渍风神的一种厚笃禀性,故有艺术勇气在。以我看,个中也饱含绝境意识中所谓不破不立,置之死地而后生的快感。摹遍各路篆刻名家之后,即便技法再成熟,设若艺术中无我,风格又何从呈现刀光剑影? 张臣舜的篆刻创作,并非简单地照搬古人图式,其篆刻的內容多取自《道德经》的名句格言,他是从老子道德经中感受篆刻美学的博大內蕴,真正把打动心灵的文字很概括地表现出来。他在白文与朱文之间找到了一种很自然的刀功衔接,所以看上去清新明快,不做作。他的用刀给人印象非常深刻,把一种刚劲的内涵力量,似要涨破石边。如他创作的《范曾研究高峰论坛》印拓放大之后,更是字字呼啸而立。以文字“范曾”入印,寻求玉印之清刚,在“范”字的左侧一笔和“曾”头上的“两点拉长”,“曾”下部分的折笔中加以押印之活泼,与“研究”化巧寓理,偶动于静,避开了汉印的斑驳,玉印的平稳,瓷押的荒俗,集三家之所长,极尽趣味美态。印面雄浑博大的视觉冲击,直把文人的闲情雅致发挥的淋漓尽致。从字法、篆法、章法上严谨治学,以小心落墨,大胆奏刀、以古为师、印外求印等语相勉,得其古文字精髓。使其在风华正茂之年而头角崭露。 |
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