|
沈周是吴派的开山祖师，也是唐寅、文徵明的老师。也许是家境殷富，有大量田产，故仕途并不热心，得以有更多精力与时间致力于诗书画，醉心生活在山清水秀的苏州温柔乡里，他把其居名为水竹居，如同后来唐、文的桃花坞、停云馆一般，有古文人高士的隐逸风尚，也反映到其作品中。下图为沈周《庐山高图》。
沈周融南北宗之长，也吸收浙派如戴进之长，近师杜琼、刘珏等，远追董巨、倾心元四家犹其是黄公望、吴镇。多画江南园林山水，风格俊逸蕴藉，早年的作品谨严，晚岁则多写意之作品，心有所悟重形转为重心，进入天人合一之境，如《晚坐图》等作品体现这一点。 江雪，独钓，江岸，送别，田园，耕读，大量的这类作品反映吴门画家的价值取向，对官场的畏惧，对田园的向往，失意的唐寅是这样，文衡山也是仕途不顺，五十后混得一京官，忽然发现不对，三年三次报告方辞官回到停云馆，他的乐园。
明吴门四家之一的唐寅名气最大，得益于一段风流韵事：我画兰江水悠悠，爱晚亭上枫叶稠。秋月融融照佛寺，香烟袅袅绕轻楼。这首藏头诗还真能成其与秋香相好的铁证。艳闻增加了一个画人的知名度，另一个丑闻考试弊案也让他“名声狼藉”，无任古代与当今，人人知有唐伯虎，一风流才子。 唐寅《王蜀宫妓图》
唐寅坎坷的一生，使他郁郁不得志，故有更多的精力致力艺事，诗文书画均为一流，其山水远师李唐、范宽，近师沈周、周臣。师古人外，其曾用九个月游历江山，行万里路，师造化。其山水融南北宗之长，把雄强与俊朗同组其画中。他结一庐多植桃，自称桃花庵主，有陶潜隐逸意味，故其山水少尘俗多仙气。
唐寅师沈周，沈周师刘珏，刘珏师倪瓒，中国的画人师一家等于师百家，转转多师，就看其悟性，探到其中消息，美国的高居翰先生在一本书中对中国一些画人及作品的来龙去脉分析翔实，可见中国的画学博大精深，大部分人只探得点皮毛，有时不如洋人，包括东洋人，比如内藤虎，值得国人深思。
唐寅虽师沈周，书法则不倾向黄庭坚，而是赵吴兴，从中窥视二王消息，取流美俊逸一路，又不失其雄强，与其画一样融会多种元素。《落花诗册》是其著名作品，其实其诗的精华亦在其中，为诗、书双璧，只活了54岁的唐解元寿不如另三位吴中才子永，亦不富，不平之气皆寓于诗中。
吴门四家的文徵明寿最长，风光也极一时，与唐寅为同门师兄，师沈周外，亦师周臣，其画远追董巨与宋元诸家，早年画极细谨，中年逐步放开，其风格蕴藉沈郁，不似唐寅那样疏放，清逸，这是他稳重的性格使然，文徵明五十四岁时混个京官，方知凌烟阁一步一个鬼门关，三年后回到江南乐园。
霭霭停云，蒙蒙时雨。八表同昏，平路伊阻。--文徵明的停云馆使人想到陶潜的诗，中国南派诗人的隐逸思想深深影响吴门画人，从王维到元四家，似乎中了魔一般，也许是人生艰难，只有处林下方是个乐，故吴门才子过着诗酒书画的洒落生活，产生一批传世的艺术品。
漆匠出身的仇英少有文人的气质，亦少有文人的习气，一失亦一得，他的才华被文人画家发现，闯进这一圈子，得周臣得人的指点，并得到大一些藏家的帮助，临摹了大量古画，包括《清明上河图》，使他的画有坚实的古典功底，其画镂金琢玉，用笔一丝不拘，并带有浓郁的装饰味。
《汉宫春晓》为仇英著名作品，此长卷人物众多，细节十分完美，今人无沉着的心态断难画出，画中少文人的清高，完全是一个画工所为，较少逸气，无有马马虎虎的应付的部分，得失之间立刻明了，图中有一画师对“模特儿”进行写生，似乎与文人凭记忆写照相左。图为《汉宫春晓》局部。
 
上图仇英的《春宫图册页》之一，是很“低俗”的，因它是艺术品，发来诸位欣赏。说仇英不读书，十分匠气也不全对，如同舞台美术设计师总得读完剧本方可下笔，仇先生画赤壁图总得读一通《前后赤壁赋》，至少知白露横江句，不然画那带状的白雾干吗，所以他画大量历史人物，多少沾了点文气，不致于太俗。
仇英《吹蕭引凤》图欣赏。大唐的金碧辉煌，宋代的脂粉色，青绿山水风范，又在仇英手中兴旺起来，这是文人们做不到的，你从他的画中又看到王希孟的影子，界画又振作一番。
明代的军统头子（锦衣卫）吕纪的工笔画鸟十分了得，今人的大家在他的画面前亦黯然失色，其人初学边景昭，水墨写意师林良，承黄筌富贵风格和宋院体画的后尘，色彩绚丽，用笔细谨，带有装饰味，此幅《桂菊山禽图》画太湖石中有一桂树灿然，四个绶带鸟或立枝上或觅食地上，石后的菊花盛开，一派秋色怡人。
吕纪作品欣赏。这幅屏风画可以说是前无古人后无来者，如此细密精致的作品少见，左边是画的孔雀与富贵花，右边画着双凤立松下石上，艳丽无比，画用有色绢素作材质，花鸟的浅色部分用粉勾出，凤凰身上的用色有一种迷幻的感觉，微妙无比，凤尾相交穿插自如，隐隐有一种飞动飘逸之感。其画影响日本屏风画。
广东南海的林良与宁波的吕纪齐名，同样做过锦衣卫指挥，早年作品色彩绚丽，后把水墨写意法引入院体画中，在花鸟一门开创水墨写意派，其用笔沉着稳健，挺劲爽朗，承徐熙野逸的风范，脱出一层宫庭脂粉色，清逸蕭然，同时的吕纪，后来的徐渭、八大、齐璜等人均受其影响。
林良的《秋林聚禽图》欣赏。此幅为林良写意花鸟佳作，构图谨严，枝叶穿插自如，乌桕树用粗笔写出用墨浓郁，竹子则用淡墨皴染，几个禽鸟立于枝上顾盼有致，用笔简括、遒劲飞动，墨色层次分明，五彩呈现（墨分五色）画面充满闲情与自然生机，十分怡人。其画渗入书法的意味，草法写干，隶法写叶。
明代边景昭与吕纪、林良齐名，亦为宫庭名手，其画融典丽疏放，细谨荒率如一炉，如他的《双鹤图》绢素绘成，两丹顶鹤着粉施彩而成，竹石背景则用淡墨勾勒皴染，承宣和院体风范，边、吕、林三人作品近宋画而被消去边款，被当着宋画传世，其实不少是他们三人所为。边景昭亦画有不少芦雁图，为徐熙野逸一路。
下图为边景昭《三友百禽图》（台北故宫博物院藏），为边景昭精品，画中松竹梅三友上百鸟云集，隐喻百官朝阳之意，充满吉祥如意的喜气。所绘鸟千姿百态，顾盼有致，仿佛鸣声婉转，绕树三匝。画面生机盎然，用笔细谨入微，发扬院体的严谨工整的风格，整个画面繁而不乱，组织有序，是边氏得力之作。
边景昭画了不少水墨芦雁作品，不似其院体那样多脂粉气，而是与徐熙一脉相承，得意之人亦有淡然的心境，处庙堂则想着江湖，或画水墨山水面壁卧游，或画芦雁明其心志。也许身处锦衣富贵世界则思乡土故国，那也是人之常情。其芦雁图简淡坚实，水墨层次渲染变幻，芦草浓淡得宜，远近分明，清雅可人。
由贫下中农变成江南恶霸的董其昌，晚岁时激起当地人民针对他的革命，抄了他的家，烧了他的屋。那真是快哉！不过本博要宣扬艺术，故还得冷静下来评价一下这位晚明的大家，“松江派”支柱，画之南北宗的提出者，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意的提出者。董其昌画远师董巨、黄公望等，宗南北宗，挺文人画。
董其昌是一位复古主义者，有点像西方文艺复兴时的艺人，以古图今，借古人之形骸写本人之胸次，他临仿的许多作品全以己意，书法亦然，而且成就超过他的画。其画古秀朴拙，平淡天真，苍润华滋，有一种氤氲飘渺的气象，并题上诗，用那香光体，成为一个完美的整体。是晚明集古典之大成者，对后世影响深远。
董其昌的画用笔古秀，常用干笔皴擦，少用水份，用色淡如黄公望之浅绛法，并融合其它，由于深厚的书法功底，高超的文人素养，故其画笔不到而意蕴深厚，总在一种变幻莫的气象含蕴其画中，他人难以图之。他的画有一种装饰味或一种模式，如京剧的程式般，也是常年耕笔不断形成的一种香光风格，非常独特。
作为京官，却长年生活在江南，天高皇帝远，董其昌游心于山水，游于艺，仿米氏造一书画船到处画画，诗酒书画生涯真的快哉，产生大量作品，他有意识地想把元的赵吴兴比下去，超越他最终只能雁行，不能抗行。虽然，董仍然是杰出的大家，特别是书法，在有清一代得到一些皇帝的喜爱与提倡，影响特大。
大量仿古的董其昌，书迹上下古今无有放过，晋之韵、唐之法、宋之意融入其书法中，不见痕迹。尤其是用心于二王，得其中的风神消息。少赵子昂的严谨多一种清逸，其用墨古淡，常喜淡墨作书，墨色变化微妙，不亚于用笔，或者说元的赵吴兴善用笔，董香光善用墨也不过分。
同是贫下中农出身的王铎书法与董其昌齐名，为北王南董，也许是地域不同的关系，王氏与董氏的清逸俊秀相反，宗北派，师荆浩、关同、范宽诸人，取其雄强气象，其画为书名所掩，亦是因为其书法太神，号神笔王铎之过也。其山水画山石峻朗雄伟，少有皴擦，多以淡墨淡色渲染，骨力洞达，得力其书法之笔力。
王铎《雪景竹石图》欣赏。此图藏济南市博物馆，绢本墨笔，为明画家袁枢绘，冰天雪地一巨石巍然立前，几杆寒竹立石后，雪满枝头如玉树临风，劲挺可人，凛然有君子浩然之气，等于是王铎避难江苏袁氏家当时心境的自写，寄人篱下不改其本色。此用绢素写成，稍深色的绢本用白粉写出雪石与雪竹，非常生动。
王铎书法的影响超过其画，尤其是日韩等海外，他与张瑞图等的作品衍生出日本一流派“明清调”，日人知有前王（羲之）与后王（铎），以为后王胜前王，可见其影响程度。不过愚以为王铎影响日本书家，但流弊亦同时存在，如同董其昌影响有清一代的流弊一样。使后来者形成一种陈陈相因的习气。
|
