[转载]【艺匠阁】画界超级巨星

陶戊 2014-11-21

展开全文

雅典学派-现存罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫

今天继续来说这个“人间尤物”“超级巨星”“画中圣手”的拉斐尔˙桑西（Raphael Sanzio）。

艺术学界经常时不时会有人出学术研究作品来分析三杰。人们总是津津乐道达˙芬奇的热情胜过了坚持，使得他涉猎及其广泛但完成的不多；米开朗基罗酷似火药桶似的性格，恨不得周围的人全死光；而对于拉斐尔，我们几乎找不到作品说他有任何缺点，所有的材料都是说这个人：温文尔雅，彬彬有礼，善于交际，虽然说“一朝天子一朝臣”，但居然继任尤里乌斯教皇之位的利奥十世也爱他非常。舒适，富裕，颇有地位的生活使得拉斐尔的作品幸福，安逸，协调，对称，并充满秩序之美。这种“秩序”集中的体现在今天我们谈到的拉斐尔的另一类作品——事件创作。

相对于单一的人物创作，事件创作描绘的整体环境中发生的事情，这类作品体量通常比较大。至少需要考虑到：构图，多人物之间独立性的刻画，人与人之间的分组和人/人，人/物之间的种种关系等。

我们以其最著名和最复杂的作品——雅典学院为例。

先存在梵蒂冈的这幅大型的湿壁画创作于1510到1511年，为2.75*6.172M的大型壁画。与其相对应的是《圣体辩论》（图5）。首先要明确的是在拉斐尔生活和创作的年代，是意大利文艺复兴的最高峰，此时西方艺术根基的透视法，给人以神秘感觉的“渐隐法”，对比例构图的创新和研究等技法已经完全成熟；思想上以人为本已经成为社会普遍认同的价值观；此时深为重视的艺术家唯一要考虑的事情是如何在已有的基础上形成新的突破。这种突破可能出现在几个方面：1）相对个性的构图和色彩；2）相对复杂的创作环境（如在穹顶上绘画）；3）对主题相对新颖但符合需求的解读。而《雅典学院》出色的完成了上述三个方面的突破，最终成为不朽之作。

1. 看主题：作品以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题。柏拉图认为有七种自由艺术形式，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文。这7大门类单独或相互配合，最终组成了人类追求智慧和真理的基础和钥匙。

2. 看技法：选择这样的主题，既能满足教皇朱理二世体现基督统治下艺术昌明的要求，又因主题够宏达，而可以填进更多的人物，以占满巨大的绘画空间。于是年仅26岁的拉斐尔以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个真实和传说的历代智者。50多个人物栩栩如生，均能清楚看出要表现的是哪位圣贤，说明艺术家出色的造型和细节刻画的能力；同时也反映出艺术家对的空间的把握和技巧。作品阵容之可观，在当时仅有米开朗基罗的梵蒂冈天顶画才可与它媲美。而作品的色彩也很丰富，蓝袍的亚里士多德和红衣的柏拉图占据作品中心和焦点透视的视点位置，成为作品毋庸置疑的视觉开始点。而其他人物无意但喝多逻辑的分散在周围。各个人物颜色彼此相称，又能和外部天空等一一对应。

3. 看内容：事实上，虽说艺术家仍隶属于“工会”（行业协会），是“学徒制”发展起来。但到了文艺复兴阶段，由于以美地奇为代表的一批赞助人的扶持，这些艺术家已经不仅仅是技术上的工匠，而多少都受过神学，逻辑学等的教育，所以在雅典学院中，我们可以看到艺术家是如何把人物和他们所从事的研究领域一一对照起来的。我们举几个经典例子，其他的大家继续“找茬”“度娘”。

先看台阶上，亚里士多德伸出右手，手掌向下，意在说明其唯物主义的立场：现实世界才是真正科学的研究命题；而柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的分歧（见图2）柏拉图左上方，一个大胡子老人沉浸在思考中，那是大哲学家苏格拉底；台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。另外，特别需要提到的是，从米开朗基罗开始，艺术家们就开始别有用心的把自己画入作品中（《基督升天》里，米开朗基罗把自己画成“人皮”；《宫娥》里委拉斯贵支把自己画进去；《拿破仑加冕》中大卫把自己也放了进去），在作品最后边的一角，我们看到了那个熟悉英俊的脸——拉斐尔自己狡黠的出现了！（图3）

雅典学派-局部

雅典学派-局部-拉斐尔自己

4. 看对比：学艺术最好的方式就是对比。古希腊哲学上百家争鸣的年代正好对应了中国春秋战国时期，这在中国历史上也是一个文化智慧上高潮迭起的时代。在中国绘画历史上，表现这段的很少，我只找到了东汉时期汉画的拓片（见图4）。从拓片上可以看出汉朝中国艺术的总体风貌：自由，圆滑，是一种严肃王朝灭亡后对人管理和束缚的放松，同时也体现出盛世王朝的大气魄。画中人物虽然没有构图上的变化，一字排开，但人物本身倒是各具风貌，彼此不同，有很强的可读性。