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《旱天雷》是一首很有代表性的广东音乐，最早见于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，原是由广东音乐作曲家及扬琴演奏家严公尚（严老烈）根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲，后又成为广东音乐乐曲。现有多种演奏形式。
《三汲浪》原是一首琵琶小曲，改编者运用民间音乐创作中常用的放慢加花等技法，对原曲给以新的节奏处理，并充分发挥扬琴密打竹法和善于演奏大跳音程的特长，使陈调出新声。《三汲浪》曲调平稳、低沉，改编后的《旱天雷》则活泼流畅，生机盎然，节奏欢快，乐曲的情绪有了根本性的变化，所以新名为《旱天雷》。
用扬琴演奏时，以右竹在低音区奏出基本曲调，左竹在高音区奏衬音，衬音又逐渐发展为曲调的组成部分。全曲曲调较多地运用了八度跳进，形成新的风格，给人以清新优美之感。乐曲表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣鼓舞的情绪。
《旱天雷》曾被改编为民族管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲和弦乐四重奏。
夏飞云（1936—），中国当代著名民族音乐指挥家；1936年出生于浙江桐乡；1961年以优异成绩毕业于上海音乐学院；1961—1997年分别担任上海音乐学院助教、讲师、副教授、民乐系副主任、教授；1969—1978年任革命现代京剧《智取威虎山》剧组中西混合乐队首席指挥；1992—1993年任香港中乐团驻团指挥；在任期间，曾率领香港中乐团远赴加拿大演出，受到观众及音乐界一致好评；1962—1999年兼任上海民族乐团、上海电影乐团、东方广播民族乐团客席指挥；1997年退休后任上海音乐学院民乐系民乐指挥专业硕士研究生导师、留学生中国民乐合奏课教师。
夏飞云先生，中国杰出的民族乐队指挥家，我国第一位受严格音乐教育的民乐专业指挥。夏飞云1936年出生于浙江桐乡，1953年携带自制的小提琴考入上海音乐学院附中小提琴专业。1956年考入民乐系乐队指挥专业，师从杨嘉仁、卫仲乐等教授，1961年毕业后留校任教，并为山西、江苏等省训练乐队；1969—1978年任上海京剧团《智取威虎山》剧组中西混合乐队首席指挥。
夏飞云具有深厚的中、西音乐基础，熟悉各民族乐器的性能，深得中国音乐之神韵。其指挥动作准确潇洒，作品处理深刻细腻，风格朴实，与乐队配合默契，先后指挥过上海音乐学院民族乐队、上海民族乐团、中央民族乐团、上海京剧团乐队等，曾应聘出任香港中乐团驻团指挥，多次出国演出，多次赴香港讲学，被誉为“出色的指挥家”、“有经验的指挥家”。
1995年荣获中国唱片第三届金唱片奖指挥特别奖；1997年末退休后兼任上海音乐学院民乐指挥硕士生导师、留学生中国民乐合奏课教师。2001年初率上海民族乐团赴维也纳金色大厅演出及奥地利、德国巡回演出，获得高度评价；夏飞云先生与上海民族乐团曾为香港雨果唱片公司录制多集中国民乐精品唱片，如《春江花月夜》、《小刀会》、《夜深沉》、《陆春龄笛子艺术荟萃》、《迎春接福》等。
夏飞云先生曾随指挥教育家杨嘉仁先生学习，还跟随民乐大师卫仲乐先生学习民族乐队的技法。如今早以自创了独特的民乐指挥法，那就是他的四字箴言“恰到好处”。至于指挥的风格，他主张越精炼越好，“反对花拳绣腿哗众取宠，一味在台上龙飞凤舞，既没骨架又没章法。”
“从某种角度来说，民乐队指挥更难，除了基本指挥法外，还要懂得民族乐器的性能、民族民间的音乐特性，比如指挥交响京剧，不懂京剧的‘行云流水’等唱腔，仅靠乐谱是不可能指挥得了的。”他又说：“现今的民族乐队，就编制来说，基本还是沿袭了解放前后那种将北方吹打和南方丝竹相结合的方法组建而成的，在这个乐队中，所有的常规乐器，全部是流行于汉族地区的乐器，现在看来，局限性是很明显的。我曾和同事们研究多年，认为中国是一个五十六个民族的国家，各民族都有着丰富多样的乐器，何不把他们组建成一个真正具有中国风格、中国气派、代表中华民族的民族管弦乐队呢？其实，西方现今的交响乐团也是从五十多个国家中经过筛选出来的乐器组成。我们甚至可以设想组建东方民族管弦乐队，这不仅是东方各国人民的需要，也是世界音乐文化发展的需要。如此，一个音色丰富、性能优越的新型民族乐队完全可以和西方乐队比美。乐器是工具，但不同于生产工具的工具。民族乐器的产生和流传是同本民族的语言、风俗、心理、习惯等紧密相连，因此不能以生产工具先进落后的规律那样简单地以‘先进’的西洋乐器和乐队来替代‘落后’的民族乐器和乐队。民族乐器和乐队，只能通过自身的变革来完善，并以此服务于民族、服务于世界。”
喜爱民乐的听众都会潜意识地想听“夏版”（夏飞云版），经过他的诠释，不仅作曲家啧啧称赞，听众也会久久不能忘怀，他说：“我挑选的音乐作品往往是不仅能感动我，还能看完总谱马上就能哼上几句的。”于是，在他此次音乐会上，我们可以听到他精心“打磨”的《庆典序曲》（赵季平）、《月儿高》（彭修文）、《沙迪尔传奇》（刘湲）、《夜深沉》（吴华）、《云南风情》（关乃忠）、《十面埋伏》（刘文金、赵咏山）以及他当年指挥的现代京剧《智取威虎山》选段。
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