【专栏·意公子说】
非哥最近认识了一位意公子，意公子经常会收到真爱们推荐的内容，意公子循着大家的推荐找到了这些当事大神，并获得他们爽快许可。接下来的一段时间里，非友们将不时看到来自豆瓣的“___花慢”为大家奉献的欧洲简明建筑史，大白话的讲述方式，吃块西瓜的时间就能读懂。
意公子的公众微信：意外艺术（yiwai11）
首先是第六讲：文艺复兴式建筑
>>正文开始<<
文艺复兴（Renaissance）指的是继中世纪以后欧洲国家14世纪到17世纪的那个时段，经历了中世纪黑暗的教会精神压迫和各种战乱，经济的发展带来精神方面的发展。这个时段的欧洲国家人才济济，我们看到的很多经典的西方名作都是在这个时段产生的。
文艺复兴是在中世纪末期意大利首先产生的，因为经济的不断发展，根据“经济基础决定上层建筑”这个理论，当社会形态跟不上经济的发展，预示着资本主义必定是要把封建社会推翻的。文艺复兴，从文字上就可以理解它的本质，先进的知识分子借助研究曾经兴旺的古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。
在说建筑之前我们来熟悉熟悉当时的文化氛围，大家想必对那时的名家名作也是早有耳闻，说说文艺复兴的“美术三杰”。
“美术三杰”们的名字就如雷贯耳啦，画了无数个鸡蛋的达芬奇、画了好多年天花板的米开朗基罗和一直在画圣母的拉斐尔。
达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》就不必说了，但是达芬奇一直是卤煮的偶像啊！！年幼时的卤煮觉得他绝逼是穿越回来的！！！怎么可以有一个人才活了67岁，会画画和雕塑就算了，音乐数学解剖物理机械哲学他都掺一脚而且还有模有样，更奇葩的是他还会发明一些奇奇怪怪的东西，画一些即使现在都做不到的发明图。敢分点智商给我嘛！！！
碰到偶像楼主激动了一下，你们选择性忽略就好。
咳，米开朗琪罗最出名的作品就是那个美到不行的美男大卫了，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，被很多蛇咬得很痛苦的《拉奥孔》也是这货的。他还画了很多壁画，西斯廷礼拜堂的《最后的审判》、《创世纪》都是著名之作，所以相传画到后面他的身子都有很严重的职业病了，比如说颈椎病什么的。
而拉斐尔的作品相对于总是悲愤的米开朗琪罗来说文雅太多啦，他的代表作是文艺复兴时期的温情作品最高峰，画了各种圣母，花园里的、草地上的、凳子里的各种圣母，主要的特点是母性温情并且青春健美，可惜大师只活了37岁。
扯了那么多了终于要开始正文说建筑了
文艺复兴建筑的特征是反对哥特建筑，恢复古希腊古罗马的建筑风格，崇尚自然。所以其实这个时期的建筑又开始了我们以前学的柱式啦，半圆形拱券啦，以穹顶为中心的集中式建筑形式啦。老实说，不用学新东西的感觉是不是很棒。
早期代表作是佛罗伦萨主教堂穹顶。也称圣母百花大教堂。这座教堂被称为文艺复兴的报春花（其实也就是这个是第一座文艺复兴建筑），是世界第四大教堂。它的特点是直径达50米，高107米的圆形穹顶，光是中央穹顶的工程就历时14年，这是世界第一大穹顶，在佛罗伦萨的每个地方都可以仰头看见这座教堂，算是地标吧。
13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后，纪念而建
它的建筑师是伯鲁乃列斯基，这是一位意大利早期文艺复兴建筑的先驱，亲自设计了建穹顶的起重机，用于把砖头送到顶端，这个穹顶的建造使用了400多万块砖，没有机械的建造辅助，人力非常难以完成。
如同古罗马有巴西利卡一样，文艺复兴建筑也有他的经典小单元------坦比哀多。
两层的小建筑，下层是柱廊和圣坛两个同心圆组成，上层盖半球形穹顶。这座建筑物的形式，在西欧是前所未有的大幅度的创新，后来的很多大型公共建筑都有模仿，将其放置在中央顶端。比如说巴黎的先贤祠就是从这里得到的设计灵感。
坦比哀多
巴黎先贤祠的建筑灵感来源就是坦比哀多
文艺复兴的盛世代表作也就是当今世界第一大教堂，梵蒂冈的圣彼得教堂！！！无数个感叹号，世界最大的教堂你总该记住了吧~
它是现在天主教的中心教堂，最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的，彼得是耶稣的12个门徒之中最亲密和忠诚的门徒，也被称为罗马的第一任大主教。教皇是天主教会最高领袖，梵蒂冈君主，已延续266任，历代教皇都葬在圣彼得教堂当中。历时千年的修建和毁后重建，有过很多建筑师，米开朗琪罗当过它的设计师。由于历时很长，圣彼得大教堂是属于两种风格的，主建筑是文艺复兴式，而它能容纳30万人的圣彼得广场是由巴洛克之父-----贝尔尼尼主持建造的。
圣彼得的穹顶也相当高，136m。圣彼得大教堂的中央也是刚才我们看到的坦比哀多的形式。
广场上这座方尖碑公元37年由罗马卡利戈拉皇帝从埃及运到罗马，放置于竞技场。1586年教皇西斯图斯五世把方尖碑迁到广场中央。
大殿下面有5扇门，平常一般游客都入中门。右边的圣门25年才打开一次，圣诞之夜，圣门打开后由教皇领头走入圣堂，意为走入天堂。
教堂内部有大量的精品，有三个是绝世珍宝。（以下这三段来自百度百科，卤煮懒了）
一是米开朗基罗24岁时雕塑作品《圣母哀痛》。
二是贝尔尼尼的雕制的青铜华盖。它由4根螺旋形铜柱支援撑，足有5层楼房高那么高。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当著朝圣者举行弥撒；
三是圣彼得宝座，也是贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。宝座上方是於光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。传说这把木椅是圣彼得的真正御座，後经考证为加洛林国王泰查二世所赠送。
而这个广场则是由贝尔尼尼设计的，这个广场是巴洛克式的，可容纳50万人，位于梵蒂冈的最东面，广场周围有4列共284根多立克式的圆柱，圆柱上面是140个圣人像。
文艺复兴式建筑就讲完啦~
小结一下：
复兴回了古罗马和古希腊风格，穹顶、圆拱门、柱式，反对哥特的尖细风格，重回自然。
要记住的建筑是佛罗伦萨主教堂和圣彼得大教堂，还有坦比哀多这个建筑经典。
下面是第七期，巴洛克式建筑。
>>正文开始<<
先画个图来回顾下之前讲到的各类建筑吧
知识越讲越多，大家绝对会混乱掉，所以卤煮画了个小示意图，往后这一段时间里的建筑大家一看就清楚了
历史这种东西没有简单的记忆图根本就是一团乱麻呀。
☆．☆．☆非比寻常的意刀切分割线 ☆．☆．☆
巴洛克风格是在文艺复兴晚期所兴起的一种建筑风格，Baroque此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。这个一开始也是贬义词，是18世纪崇尚古典艺术的人们对他们带贬低意味的称呼，不过到后来就演变成了一个只是描述风格的名词。
巴洛克和文艺复兴当中有一个过渡的风格叫做手法主义，是16世纪晚期欧洲的一种追求怪异和不寻常的效果艺术风格，但在此就不深入介绍了。
巴洛克风格貌似是这样兴起的
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，罗马教廷十分兴旺，富足之后当然就开始追求艺术上的发展，各地艺术家和建筑师向罗马集中，大量兴建中小教堂、城市广场和花园别墅。并且开始舍弃之前的古典建筑的死板精神，建筑的外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。
简而言之，就是用了很多曲面，色彩华丽，装饰精细，珠光宝气。
所以这个时期因为一味地创新搞怪、堆砌炫富，也产生了不少看起来非常爆发户或是奇奇怪怪的烂作品。
罗马耶稣会教堂
罗马耶稣会教堂是第一座巴洛克建筑。是意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的。
这个教堂的创新点在于正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，还有立面上部两侧作了两对大涡卷。
山花，在西方古典建筑中指檐部上面的三角形山墙。这个三角形的山花和两边的涡卷也成了后世模仿的经典。
圣卡罗教堂
而巴洛克建筑到盛期的代表作非罗马的圣卡罗教堂莫属，是波洛米尼设计的。它的外观一看不能忘啊。
巴洛克建筑常用曲面，这栋建筑内外都很少使用直角，线条全为曲线，装饰图案复杂，并使用了大量的雕刻和壁画。这个教堂正面中间的山花都不成三角形的形状，断开加了个曲面，并且檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大。
连室内的空间都设计得如此圆滑，真的是奇思妙想。
巴洛克和文艺复兴很大的区别就在于巴洛克的弯弯曲曲，比如在平面构图上：文艺复兴的建筑平面，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而來的更复杂的图形。
上面这根柱子，大家可以悟一悟巴洛克的感觉 。
要被亮瞎的巴洛克式装修风格来了
我们现代人对于巴洛克的了解，其实更多在于巴洛克室内装饰或者家具。
圣地亚哥大教堂是巴洛克室内装饰的典型
巴洛克室内装饰材料主要以大理石，金箔为主。顶端椭圆的造型构造，用严而有序的动感线条和富丽堂皇的油画图案。
顶面华丽的金箔线条搭配回旋叶元素显得淡雅高贵。
这种回旋叶子的装饰即使在现在的室内装饰上也不少见啊，而且金箔是巴洛克装饰的必备元素。
而其他比较常见的装饰元素有小男孩（丘比特类似物）、人名和家徽、纬幔图案等等。
巴洛克装饰还会使用大面积的顶棚壁画， 搭配金箔显得富丽堂皇。
最后来聊聊巴洛克的家具
对于巴洛克的家具大家更为熟悉了，貌似家具城里跟这个名词沾边的都很贵 = =~不过一般大家都会比较不专业地叫做欧式。其实欧式家具风格也是会细分为好多种。
首先巴洛克家具给人的第一感觉绝对是豪华，其次是大量曲面的运用还有金箔的运用。 它采用花样繁多的装饰，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
像上面这种在靠背，座位面有软垫样式的椅子是在路易十四时期（法国巴洛克）时期出现的，并且，它们带有另外一个明显的巴洛克特征就是它们椅子腿都不会是直的 。
上图这种柜子属于低调奢华型的巴洛克
这个就更不必说了，小伙伴们一看就明了~
最省事的记法：巴洛克：曲面、金箔、豪华大气、顶棚壁画、大理石。
还有，不要忘了之前我们说的设计圣彼得教堂广场的那个巴洛克之父，贝尔尼尼。
