吴昌硕国画作品欣赏4

        
             红 梅  立轴 设色纸本 1916年作
    款识：铁如意击珊瑚剑，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹似盘敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮渺倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。丙辰四月维夏泼墨成此，略似花之寺僧笔意。老缶吴昌硕。

           
     红梅图  立轴 1919年作                 红梅图  立轴 1916年作              梅花秀石  立轴 1921年作

            

           梅花图  纸本设色 纵159.2厘米横77.6厘米 1916年作 上海博物馆藏
    《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

          
     端阳嘉果  立轴 设色纸本 1915年作        春来芦橘黄  立轴  设色纸本   枇杷  立轴 设色纸本 1920年作

 

        
             枇杷满枝  立轴 设色绫本 1916年作
    《枇杷满枝》作于绫本上，由于绫不吃墨，对写意画家来说，是对笔力的巨大考验。画中，几枝枇杷凭空而起，枝叶上下披离，枇杷穿插其间，并不斤斤于形似与否，以气驭形，得其势而已！吴昌硕理想的艺术境界是“画成随手不用意，古趣挽住人难寻。”全作中锋用笔，以墨色为干，得古厚之致。但他对古趣的追求，却不荒寒，不酸冷。画中赭色的树干，青绿的枝叶，金黄的果实，古而艳，古而鲜，这与他热爱自然，并适度吸收市民文化情调密切相关。

        
   枇杷  设色纸轴 1909年作            枇杷图  立轴                    枇杷又黄时节  立轴 1918年作

 

        

          枇杷图  纸本设色 1917年作 天津人民美术出版社藏
     清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，大而白者极酸，树叶可做药材。《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，相互衬托，树干桠杈，果实累累。他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

 

         
             凌霄花图  立轴 设色纸本 1903年作

        
      芍药图  镜心 设色纸本 1915年作                         名园芍药  立轴 设色纸本 1912年作

 

        

          芍药图  纸本设色 1923年作 吉林艺术学院藏
    吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

 

        
             金凤好女图  立轴 设色纸本 1907年作
    款识：小凤招邀下碧城，仙乎幻作此花身。近来添得闲功课，细碎闲花为写真。光绪岁丁未三月杪，癖斯堂薄莫并题句。吴俊卿老缶。昨读汲庵稿得见题凤仙六言云：金凤甞称好女，娇姿楚楚如仙。颜色并宜秋夏，美人独立阶前。聋。
    《金凤好女图》是吴昌硕64岁的作品。画从一角生发，铺陈半幅，以简洁的构图和朴素的色墨绘湖石凤仙，颇得一种秀逸之美。而此画款题尤其耐人寻味。长长的款题分两次写成，初题是一首吴昌硕自作七言绝句，喻凤仙为天女，是信手拈成的句子，读来可亲可近，已得为诗妙谛。然而仅仅隔了一天，吴昌硕读到了汲庵题凤仙六言诗，深感汲庵所咏文字更简洁，形象更可人，殊觉佳妙，于是不掩笔墨，复题于左，作成近百字长题。吴昌硕是诗书画印俱全的艺术大师，尤其他的诗，用当年沈曾植的话说是“翁（指吴昌硕）书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也。”他的诗不仅“资”益他的画，也“资”益他的书法和篆刻，其妙不在他的别种艺事之下。比如这首咏凤仙七言绝句，妙喻以外，是诗意的明白晓畅，却又不失语言的委婉，这与他的绘画风格完全一致：既不沾脂粉气，也不染绅士味，一种蕴藉氤氲字里行间。

  

               
           珠 光  立轴 1919年作                藤萝花  立轴 设色纸本        珠光  设色绫本 1920年作

 

        

         玄珠图  纸本设色
    藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然，绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙，茎似草书，回旋疾转，连丝不断，确有“法与草圣传，气奇天地放”的魄力。在疏朗的几枝藤叶中，有正有侧、向背布局疏密得体，有画处，藏密厚重，无画处反觉得空阔，渺无边际。紫藤花一串串，色彩缤纷，妩媚嫣润，花色上淡下浓，透微明丽，如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风。

                   
             锦 鲤  立轴 水墨绫本 1914年作              鱼乐图  水墨纸轴 1921年作

 

        
             母子图  立轴 水墨绫本 1921年作
    释文：世人无可语倚窗?与鸡谈喔喔日?当午相对空喃喃 世间更有能言鸭 何不放棹桃花潭 辛酉冬吴昌硕时年七十又八
    吴昌硕一生仕途不济，便通过书画诗文的方式一洗胸中郁勃不平之气。其最擅长写意花卉，偶作禽鸟，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他的绘画刀笔纵横，不经意间将书法、篆刻之章法、体势融入绘画，形成了富有金石韵味的独特画风。此作即可见其中关钮，母鸡与其中一只幼雏构置了一组情节，其余幼鸡三五成群，嬉戏玩耍，生动可爱，或墨色染之，或以线为主，线条功力异常深厚，施以淡墨。题画诗幽默诙谐。

 

        
             香骚遗意图  立轴水墨纸本 1892年作

                  
          幽 兰  立轴纸本                山谷幽兰  设色纸本 1918年作     兰石图  立轴 水墨纸本 1919年作

 

        
             幽 兰  立轴 水墨纸本
    上款人赵子云（1874-1955），号云壑、泉梅老人，江苏苏州人，吴昌硕弟子。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。

 

         
               兰桂清赏图  立轴 丙午（1906年）作
    吴昌硕绘画尤工花卉，博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，并取篆、隶、狂草的笔意入画，继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨，色酣墨饱，布局重整体，尚气势。他说：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”因此一笔一画，一枝一叶匠心独运，配合得宜。 “临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛残神。” “东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。”作品上题此二首并记：“掘地得瓶如秋壶，腹内有字用洁白日本纸拓出之。谛审霍是霍字。吴愙斋藏叔男彝霍字相同。罴是罴字吴氏两罍所储庚。”

 

     
       菜根香  立轴 水墨纸本 1915年作                     蔬果图  立轴  设色纸本

              
      菜根香  立轴纸本 1918年作    菖蒲园蔬图  设色纸本 1899年作        清白家声  画心 设色绫本

 

         
             五世清白  镜心 纸本
    白菜因为谐音“百财”，也有一种说法是白菜因为菜叶是青色，菜帮为白色而象征清清白白，成为艺术家比较喜欢表现的一个题材。这幅作品中白菜菜叶部分以淡墨晕染出轮廓，然后以浓墨画出菜叶的脉络。菜帮部分以墨勾画出轮廓，中间部分留白，以突出质感。颜色的变化以墨色的浓淡来体现，画面整体清新而生动。

 蔬果图  书法 纸本 1903年作

                         
             玉兰图  立轴纸本 1921年作     玉兰图  立轴 1918年作          玉兰花  水墨纸本 1918年作

 

         
             玉兰花开  立轴 绫本水墨
    《玉堂富贵》是吴昌硕八十岁所绘，属晚年力作。他曾言“画牡丹易俗，水仙易琐碎，唯佐以石，可免二病”。《玉堂富贵》画墨笔大写意玉兰，下端以淡墨和赭色写顽石，前后错落，穿插掩映，营造出热闹而又雅给的气氛，极显吴昌硕布局之构思。

 

         
               秋菊  立轴 设色纸本