总的来说，在中国，目前站在艺术最前沿的艺术家们，都倾向于表现宏大叙事的题材，既便是加入个人元素，也旨在表现整个社会的巨变与批判性的现实状态。像唐雯这样长期致力于传统人物肖像画的艺术家不多了。这样的执着一方面造成他的局限，另一方面却也成为他的风格，他与整个当代艺术圈脱节之处也正是他的艺术自有其价值体系之处。最重要的是唐雯在红尘滚滚的名利场旁边，难得地保持着一颗艺术的赤子之心。这与他为人低调、朴实超然的性格有关。
不记得有多少次深夜了，在我开白夜的那些时候，尤其是那些生意清淡，准备提前打烊的时候，透过白夜的落地玻璃窗，我会看见唐雯从沙子堰东巷处，快步疾走向白夜。我知道，这是从小酒馆到白夜的两点一线，也是他今夜喝酒转台的最后一站。十年如一日，与他的绘画一样，他执着于某种东西时，不求变化，遵循规律。这个世界上有两类艺术家：标新立异，无畏不羁的艺术家让我们为他的作品激动，并且让我们灵魂顿悟；而关注平凡日常周遭事物的艺术家，让我们对现实有一种新的认识和新的视角，并让我们的心灵纯净和安宁。唐雯在艺术语言上并不追求创新，而是以自己的视觉体验为依据，力图让画面作到微妙精细。作为四川美院绘画系七八级毕业生，他有着与他的同届同学一样扎实稳重的写实基础，固守这样的基础，使得他的创作变成工作的一部分。不是所有的艺术家都随时在灵感高峰上跳跃，更多的时候艺术家的创作落实在每一笔触上；就像小说家一样（尤其是油画家），依靠每一天的“码字”，画家则“码笔”，循序渐进地把自己的情绪、体验、觉悟、心血、概念一笔一笔地放进画布中，坚韧而颇具规模，这就是唐雯这几年所作的事，因此而有了眼前这个社会群像式的展览。从毕业到现在，据说这是唐雯举办的第一个个展。我有幸为一个老朋友的首展，写下关于朋友的文字，甚为幸焉。
唐雯部分作品：
集体群像：(左起：王承云，刘敏，徐丹，罗发辉，何多苓，曾妮，王龙生，罗敏，郭燕，邱光平，廉学铭，何工，付曦，东方腾弘，林海容，朱可染，朱成，廖海瑛，张蕾，华堤，郑越，曾朴，吴江涛，何千里，大猫，唐雯）
