 让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年) 19世纪法国杰出现实主义画家 以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名 是法国最伟大的田园画家。 我首先是农民，然后才是艺术家！ 米勒出生在诺曼底的一个农民家庭，他很小时就和父母一道参加田间劳作。由于家庭的贫困，他只能干完农活回到家，再将白天看到的东西在墙壁上画下来。  《雏菊》 23岁时，米勒到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯米勒，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”面对巴黎的花花世界，米勒的一切都显得格格不入，他魁梧的身材，满脸的大胡子，补满补丁的衣服，时刻凸显出他地地道道的农民身份。他不像是一个艺术家，更像是一个到巴黎混日子的马车夫。  《米勒自画像》素描 米勒在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，米勒还画过庸俗低级的裸女。  《巴比松的春天》 这样的生活让他很是苦恼，他更向往回到人情淳朴的乡村，他曾说：“无论何时，我首先是农民，然后才是艺术家！”1849年，他离开巴黎，决定终生定居于巴比松乡村，从而开始了他伟大的农村系列画创作，也造就了他辉煌的艺术人生。 把一生都献给大地 巴比松的乡村生活，给予米勒无限的创作灵感。虽然生活贫困，有时没有钱买颜料，米勒只能自己制造木炭条作画，他需要白天下地务农，晚上回家才能画画，但是这里温暖的阳光，广阔的田野，淳朴的人情都让米勒感受到了农民生活的人性美。他爱生活、爱劳动、爱农民，这才是他要创作的艺术... ... 米勒的农民画家身份，使得他的作品充满草根情怀。他的每一幅画都是从耕耘着、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。既展示生活的美好，也直面生活的残酷，让人们可以清晰地看到一个真实的世界。  《播种者》 米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子——正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。 在这片广阔的土地上，米勒相继创作了《拾穗者》 、《晚钟》 、《牧羊女》和《喂食》等名作。让人们充分感受到了农村生活的艰辛与残酷，也感受到这些朴实的劳动者灵魂深处的高贵和坚忍。  《拾穗者》 这是米勒最杰出的作品之一，三个农妇为了补充家中的食物，弯着身子十分细心地拾取田野里遗落麦穗的动作定格，折射着生活的酸楚，也透着一种安静而又庄重的美。  《晚钟》 随着钟声的敲响，一对夫妇放下手中的活计，以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立，以虔诚的祈祷结束一天的劳作。他们虽然卑微，却不失尊严。列夫·托尔斯泰评价这幅画：“透露了基督徒对上帝和邻人的恩爱之情”。  《牧羊女》 贫瘠的土地上，一个披着旧毛毡孤独地与羊群为伴的牧羊女，微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚，让人看到她内心世界的纯净与美好。  《喂食》 《喂食》里三个孩子坐在门槛上，母亲坐在小凳上身体前倾着用小勺给孩子们喂着饭。这里有农家生活的温馨，有母亲的温柔，更有父亲的勤勉。  《扶锄的男子》  《干草堆之秋》 《暮色中赶羊归来的牧羊人》 《收获土豆》 E n d 1875年，61岁的米勒因肺結核逝於巴比松。在这个里，米勒用纯朴亲切的艺术语言，画下巴比松不紧不慢的每一个四季，记录下广大农民辛勤劳动的每一个场景。他的画歌颂了平凡朴实的劳动者，用宁静温和的画面，对纸醉金迷的上流社会予以无声的反抗。他是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。 罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出： “灵感家米勒，这位将全部精神灌注于 永恒的意义胜过刹那的古典大师， 从来就没有一位画家像他这般， 将万物所归的大地 给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。 |
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