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《马铃薯播种》Potato Planters 米勒1861年 波士顿美术馆 面朝黄土背朝天，这是千千万万农民的宿命。米勒一辈子遵循着祖母的教育，在土地上挥洒汗水，在画布上播种希望的种子，被人们讴歌“大地上的英雄”。 米勒出生于诺曼底一个普普通通的农民家庭。祖祖辈辈跟田地打交道，很幸运的是，他的家庭很开明。父亲虽说是个农民，但是一个有梦想和艺术修养的人，他喜欢音乐；母亲出生于一个富裕的农民家庭，受过良好的教育也有很好的修养。在这样的家庭环境中，米勒也能在空闲之余追逐他对绘画的梦想。  ❖米勒❖ 让·弗朗索瓦·米勒 法国（1814-1875年）法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。代表作《拾穗者》、《播种者》 上午跟着一起劳作，割蒿草、晒谷、犁地、播种……维持生计；下午利用短暂的时间作画。穿着一身补丁的衣服，拿着画笔深思熟虑的样子，光是想象都辛酸。农民的生活，很不容易啊！ 《牧羊人照顾他的羊群》 米勒 布鲁克林博物馆 米勒的绘画天赋得到了家庭的支持。虽然家里很穷父亲还是把他送去希尔堡学画画。后来进入画家朗格鲁画室学习。在画室的推荐下，又进入巴黎一家美术学校深造。可是学院派的规矩，实在是让米勒心里难过，他向往田园生活的自然、真实。而巴黎的灯红酒绿掩盖了这一切，农民的身份也成为了巴黎的笑柄。 虽说在艺术界展露头角，可是米勒还是只能违心画一些迎合市场的作品，至少作品卖得出去，才能解决一家人的温饱。要知道，米勒当下的生活还是食不果腹，吃不饱饭，买不起柴火，冬天只能围着冰冷的炉子瑟瑟发抖。 春Spring (Daphnis and Chloë) 米勒 日本国立西洋美术馆 《春》这幅作品，粉色的皮肤，吹弹可破的触感，鲜艳的风格都与米勒之前的风格相差甚远。虽然这幅作品在沙龙展出并且获得了好评，可是米勒内心是不开心的，这与他的追求自由相悖。 生活很残酷。第一任妻子在贫寒中去世了，米勒一度濒临崩溃边缘。直到生命中第二任妻子——卡特琳娜的出现，才给米勒看不到希望的余生，带来了来自家庭的温暖、知足和爱。 这次，米勒带着一家子来到了巴比松。因为“巴比松画派”而名声在外的那个巴比松村。那里有和家乡一样的麦田、原野；有朴实的农民过着自由的日子；还有一群热爱绘画的同道中人。 19世纪的法国风景画派。19世纪中叶，在法国巴黎郊外枫丹白露林附近，一个叫巴比松村的地方，云集着一表现风景为主的一个画家群体，史称巴比松画派。其核心人物是西奥多·卢梭。图：《西奥多·卢梭在巴比松的房子》 米勒 他们在这里定居下来，开垦了一块田地。米勒上午下地干活维持生计，下午开始作画。这片土地给了他希望，也带来了源源不断的创作灵感。 阳光照耀在地平线之上，一位穿着朴素、身材健硕的年轻农民开始了他一天的日常生活。他的脸隐藏在帽檐下，眼睛大概正看着远处尚未播种完的土地。他大步走着，甚至让人想到欢快的舞蹈。《播种者》描绘着最简单的劳动，同时也播种着米勒的情感、思想和诗兴。 《播种者-1》 The Sower-1 米勒 波士顿美术馆 秋天，金黄色的田野看上去一望无际，在收割后的麦地里，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。农妇们循环往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。《拾穗者》，捡起来的是粮食，更是米勒主观的理想与美学低吟。 《拾穗者-1》 The Gleaners-1米勒 奥赛博物馆 如果你要问米勒最喜欢的作品是什么？《晚钟》应该在选择之列。在米勒画他代表作品《拾穗者》的间隙，贫苦生活给他留下了头疼的老病根，不时折磨着他，迫使他放下画笔，出门透透气。 漫步在田野上，晚霞染红的土地上，一对农民夫妇，男人将锄头放在身旁，低着头，双手拂着黑色宽檐帽，妻子双手合在胸前，虔诚地祈祷着，远处的教堂，似乎传来一阵阵低沉的钟声——这农村里常见的画面， 却是那么深刻地打动了米勒。 小时候，父亲在劳作之余不就是常常这样悄无声息地站着么？不就是在艰苦劳作也不能混饱肚皮的窘境中，把自己的无奈默默地、全然地交给心中的上帝么？ 《晚钟》 The Angelus 米勒 奥赛博物馆 《晚钟》带着更恢宏的情怀，悲天悯人的义举，将生命低沉的和声变幻成悠远深远的旋律，响起来，响起来——飘拂在诺曼底的天空，回荡在人类生生世世和土地连接在一起的生命回音壁上。晚钟，如阵阵缓慢而深沉的雷声，响着，天、地、人，相互依存，相互照应着。 我们从土地中来，带着泥土的芬芳，终将归于尘土。1875年，米勒在巴比松闭上了眼睛。回顾米勒的一生，一直在平凡中，寻找幸福的种子，播种在充满爱的人的心中，开启生活的真谛，找到朴实的人民，找到真实的自己。 |
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