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浅谈朗诵艺术
文/王玉玲
今天给学生们上朗诵艺术与副表情语协调运用的课，要求学生们在用有声语言朗诵文学作品时，力求做到声情并茂，生动感人。我认为，朗诵最高的艺术表现形式，要有圆润质感、悦耳动听的软腭嗓音，同时把握好抑扬顿挫，欲高先低、欲放先收、欲快先慢、欲扬先抑、欲重先轻等朗诵技巧，但也离不开一定的表演基础和综合的舞台表现力。
朗诵作为播音主持艺术专业的一项考试内容，与表演专业是不同的两个学科，朗诵艺术是用声音抒发情感，用声音扮演人物角色，属于半进壳状态，也就是说：一半在壳内，一半在壳外，掌握一定的度，进壳出壳才能轻松驾驭。而表演艺术则是走进人物内心，苏联戏剧理论与表演大师斯坦尼斯拉夫斯基在表演学中提出：“演员进入角色，要讲究内心的体验和充实，做到真听、真看、真感受，体验角色的感受与精神生活，进入角色的内心世界。”要求演员甲进甲壳，乙进乙壳，处于全进壳状态；这样才有可能塑造出鲜活生动又感人的人物角色。 表演与朗诵之间又有着必然的联系，朗诵艺术最有效的表现形式，离不开副表情语的紧密协调配合；表演艺术离不开有声语言的的色彩和分量运用。这让我想起2008年在江苏电视台担任选秀的评委时，参赛选手当中，有一个在校高三女生，她参赛的才艺是散文朗诵：《福妮》，整个歌朗诵过程真可谓声情并茂，声泪俱下，夸张的肢体语，较大画面的舞台动作失去了朗诵艺术的美感，过重的情绪渲染更像是音乐剧的表演，所以她落选了。朗诵艺术是以声音为主，表演为辅。纵使情到深处只允许你眼里含着泪花，但决不能声泪俱下。
朗诵文学作品，首先要选好稿件，要注意区分阅读稿件和朗诵稿件，因为阅读稿件可以用眼睛边看边领会内容和主题的，朗诵稿件是你用声音将内容和主题朗诵给大家听，要受众第一时间就能感受到你表达的思想感情。所以朗诵稿件要字字入耳、朗朗上口。
备稿时要深刻领会稿件的内容和主旋律，还要找出文章中的重点、基调、语气、韵律四大支柱，这四大支柱共同撑起了朗诵艺术的华美架构。1）重点：如画龙点睛，重点要少而精不宜散乱、杂多。2）基调：基调是全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩感和分量。要把握好倾向，倾向是一种价值取向，判断中的取舍，主观上的偏重，由倾向决定方向，由方向确定意向。犹如作画的主色调，乐曲中的主旋律。要把握好感情的浓淡程度，主要是把握好重度、中度、轻度的区别。重度包括：凝重、深重、浓重。中度则稍次之；轻度也分轻松、轻快、轻柔、清淡。声音形式的变化可以是高低、强弱、虚实、明暗、轻重、缓急、冷暖等等。3）语势：语势是指语句的态势与趋向，大体可分为：波峰类、波谷类、起潮类、落潮类、半起潮类。应该注意朗诵时句首不要在同一起点，句腹不要同一态势，句尾不要同一落点。同时要运用好语气，因为语言与气息起着关键的作用，在朗诵中是“形和神的的结合体”。“语”是我们朗诵时用有声语言念出来的一个个具体的语句，这是“神”的部分；“气” 是朗诵时我们说话的气息状态，不同的气息状态又决定了说话时会用不同的声音形式，这就是语气的“形”的部分。比如在表现由衷赞扬的感情色彩时，就要用气徐声柔的声音形式；憎恨厌恶的情感色彩要用气促生硬的声音形式；冷漠敷衍的感情色彩要用气少声平的声音形式；讥讽嘲弄的感情色彩用气浮声跳的声音形式；谄媚讨好的情感色彩用气虚声假的声音形式；害怕恐惧的感情色彩用气提声凝的声音形式；愤怒斥责的感情色彩用气粗声重的声音形式等等。4）韵律：是诗歌的体态，它有力的抒发激情，恰切地凸现美感，朗诵艺术又赋予它听觉上悦耳动听的音乐美。由于声、韵、调的变化，平仄韵脚的规则，共同营造了诗歌韵律的悠远高扬，产生了规态中的错落有致，参差中的有章可循。既有鲜明的节拍乐感，又有鲜活的词语张力，不因格式而单调，也不因自由而失度。在朗诵时还要注意技巧的运用重精音，停连以及适度的交流感等。
朗诵是一门综合性的艺术表现形式，在掌握了一定的理论知识外，要恰到好处的运用你的肢体语言及舞台的表现张力，才能将朗诵艺术演绎的更加生动感人，给人带来美的享受！
写于二00九年十二月十七日
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