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跟我一起学狂草（二十七）
概括的说，意韵乃魏晋文人“俯仰自得，游心太玄”超然心态的自然流露。如今，书法界流传着“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”说。其实，就是高度概括了对东晋书法家的尊崇和追求。 在南北朝时期，羊欣《采古来能书人名》记述了自秦至东晋书家70人。 书中记载了一些书家的趣闻轶事，因此可读性很强。加之是我国第一部书法史的著述，所以值得关注。 然而，在这个时期更值得关注是虞龢的《论书表》。见下面《论书表》节选： 羊欣云：羲之便是小推张，不知献之自谓云何？欣又云：张字形不及右军，自然不如小王。谢安尝问子敬：君书何如右军？答云：故当胜。安云：物论殊不尔。子敬答曰：世人哪得知。夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。钟、张方之二王，可谓古矣，岂得无妍质之殊？且二王暮年皆胜于少，父子之间，又为今古。子敬穷其妍妙，固其宜也。然优劣既微，而会美俱深，故同为终古之独绝，百代之楷式。 从这段文字中，作者提出了“夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也”的观点，揭示出时代风格和社会审美两大演变规律。而“终古之独绝，百代之楷式”句，则首次提出了“钟繇、张芝、王羲之、王献之”在中国书法史上的宗师地位。这两个论点，对书法及书论发展都产生了深远影响。有关南北朝书论的介绍，我们下篇博文再讲。下面继续临摹怀素《自叙贴》第四十六、四十七行，见下图： 《自叙贴》原帖 关东妙临摹
释文：真正 真卿早歲 常接遊居 屢 临摹要点： 要点之一：在此释文中，有“歲、遊、屢”三个繁体字，要着重加以辨识和练习。 要点之二：在右行中，出现了两个“真”字。在狂草中，最为禁忌的就是雷同。而作者用轻与重的笔触，对“真”字进行了不同的处理。这种处理仍然是遵循着对所尊重的人名，要在字的大小和笔触的轻重上，来体现作者情感的规律。 要点之三：左行的“接”字，为何突然变大？此处怀素书写时，体会到了颜真卿对恩师张旭的感谢之情。所以，在书写“接”字时，不仅将其字型写大，而且在笔法方面运用了逆势的转笔和挫锋，与下面的“遊”字形成一个大的回环与呼应，也让人感受到怀素对张旭的敬重之情。 要点之四：这两行字中的常用字居多，故而要加强练习。见下图： 这是“歲、真”两字的不同写法，供初学者参考。
跟我一起学狂草（二十八） 在书法理论发展史上，南北朝时期是一个很重要的阶段。其中，南齐王僧虔关于书论的著述，更为历代书家所推崇。他现存的主要论述有《笔意赞》、《论书》及《书赋》。下面将《笔意赞》全文转载如下：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。乃为《笔意赞》曰： 剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，人妙通灵。努如植槊，勒若横钉。开张风翼，耸擢芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。工之尽矣，可擅时名。 在这篇论述中，作者首次提出了“神采为上，形质次之”的书法创作理念，揭示出“神采”为评价书法作品的最高审美境界。同时，作者对习书者的练字过程，也提出了具体要求和所要达到的标准。例如：“先临《告誓》，次写《黄庭》”句。其中《告誓》与《黄庭》”均为王羲之所书。概括的说，前者写的是大字，后者写的是小楷。从历代书家实践来看，习书当先练大楷，再练小楷，这种学书之路是正确的。另外，此文中第二段，作者还谈到了用笔用墨和书法线条的关系。从第一段对书法宏观美的探讨，到第二段中对书法内在境界的开掘，客观评价，《笔意赞》确实给我们以深刻的启迪。 下面继续临摹怀素《自叙贴》第四十八、四十九行。见下图： 《自叙贴》原帖 关东妙临摹 释文：蒙激昂 教以筆法 資質劣 临摹要点 要点之一：在这两行十个字中，有“筆、資、質”三个繁体字，在这里要强调一点，尤其对年青习书者来说，要习书首先要认真过繁体字这一关。否则，就难以理解汉字本意、作者创作过程中的奇思妙想书写过程中如何运笔等特点。 要点之二：在这两行字中，虽左右各占五个字。但却毫无呆滞之意，令人觉得动感十足。这是为什么呢？这是因为作者在这两行中，运用了大小、疏密以及用墨浓与淡、用笔轻与重等手法。例如，在右行中，作者字与字间几乎全部运用了牵丝和转笔手法，给人以一气呵成的疏朗飘逸之感。而在左行中，牵丝皆无，以“资”为例，可见不仅字与字间全无牵丝，就是一个字中也很少用连笔。这样就形成了一种节奏间隔分明的韵律感，与上一行形成强烈的对比。这种强烈的视觉冲击力，最能拨动人的心弦。 要点之三：要借鉴作者在书写过程中，对于“转笔”合理和巧妙的运用。我们以“教”字为例，来说明这个问题。见下图： 这是“教”字，在狂草中的几种写法。需要说明在这两行字中，怀素将“教”字的右边反文，处理成了转笔。这样的处理在此行中既合理，又很巧妙，更有利于和下面的“以”字相连接。 但是，我们在创作时，应该记住一点，就是将一个字的偏旁部首处理成转笔时，一定是这个字的位置，不是一行中的最后一字。 所以在临摹过程中，不仅要学习笔法，更要掌握其章法。 跟我一起学狂草（二十九） 谈到南北朝时期的书论，就不可能不谈到一个人。这个人的一生充满了传奇色彩，他的一生经历就犹如一部长篇电视剧。而这个人除了才艺超群外，其位也列为九五之尊。他就是南北朝时期的梁武帝萧衍。 萧衍除了擅长围棋、经学、音乐、骑射外，同时对书法也有很高的造诣。他和当朝的几位书法大家陶弘景、袁昂在一起谈论书法的论述，被后人整理流传于世。这就是《观锺繇书法十二意》，全文如下： 平谓横也。直谓纵也。均谓间也。密谓际也。锋谓格也。力谓体也。轻谓屈也。决谓牵掣也。补谓不足也。损谓有余也。巧谓布置也。称谓大小也。 此文分为两段，第一段即为“十二意”全文。其中前两句论“平直”即“横竖”，讲述书法中的线条；第三句到第十句讲述书法中的结体；第十一句和第十二句讲述书法中的章法。其文虽短，但却揭示了书法中存在着的普遍规律，对笔意形成与走向的探索，具有开创性的意义。 第二段论述中，我认为萧衍表述的是如何学书过程。而不是某些著作或教科书中所言，是推崇锺繇，贬抑二王之意。其实，就是习书的书家和欣赏的书家，在习书实践中不是一回事。也就是“余虽不习，偶见其理，不习而言，必慕之欤”之意也。 下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第五十、五十一行，见下图： 《自叙贴》原帖 关东妙临摹 释文：弱 又嬰物務 不能懇習 迄以無成 临摹要点 要点之一：此两行字中，有“嬰務懇習無”五个繁体字。在临摹一幅狂草作品过程中，首先要区分简繁体汉字之别。 要点之二：看这两行字，会给人一种抑扬顿挫的感觉。这是为什么呢？原因是作者运用了狂草中“连与断”的技巧。右行中“嬰物務”三字相连，但是“務”的最后一笔是断的。而“不能”则是“不”的最后一笔是上断下连。而左行则是字与字之间全不相连，而其中的“習無成”几字则是内连而外不连的。还有“不”字则运用了字形大小的变化，故而这两行字才形成了抑扬顿挫的节奏感。 要点之三：这两行字中，多是常用字。应该多加揣摩和练习。下面是左行中“成”字的几种写法，一个字在狂草中，因其所处的位置不同，故而在写法上，就是同一个作者，也会相应的寻求变化。这种变化不是无迹可循，或是一味求异求怪，所遵循的规律应该是为章法而服务。见下图：
跟我一起学狂草（三十）在上几篇博文中，我着重阐述了南北朝书论。虽然，南北朝时期是中国书论发展上的一个重要阶段。但是，南北朝时期对书家的品评及其方法，对于我们则有着十分现实的借鉴意义。 例如，在上篇博文中提到的梁武帝萧衍，曾与袁昂合作《古今书人优劣评》，不仅进一步深化了传统的意象品评，更值得一提是其客观公正的态度，为后人提供了一种正确的鉴赏方法。 在南北朝时期对书家品评的论述，还有羊欣《采古来能书人名》，丰富了中国书法的美学概念。虞龢《论书表》，揭示了时代风格和社会审美两大演变规律，同时指出了“锺、张及二王”在中国书法史上的宗师地位。王僧虔《论书》中提出了“天然与功夫”、“笔力与媚好”等对称的审美鉴赏方法。庾肩吾《书品》中，其“九品论书”的方法，开后世以“神”、“妙”、“能”品书之先河。 我之所以在这篇博文中，着重指出了南北朝时期如何对书家的品评，则是出于对当代书家品评中一些方法的偏颇和精神的缺失。以我手中的一部《中国古今书家辞典》为例，见下图：此部辞典1004页，共170余万字，介绍古今书家1903人。对这些书家的介绍，均为个人简历、学书过程、作品风格、获奖名次和加入两级书协情况。对书家点评均是阿谀奉承之语，绝无半点不足之处。虽然，作者简介旁也附有其个人的作品，但是却没有具体对这幅作品的点评。这样对阅读者来说，即提高不了对书法的鉴赏水平，也借鉴不了作品中的优劣之处。其实，我不是指责这部书的编者。而是想通过这部书指出当今书坛的一种现象。就是我们缺失了客观公正的品评方法，就是失去了书家特立独行的风格。如果，形成了一种社会风气和现象，那则是文人风骨和精神的缺失。其结果，不仅中国书法丧失了气节，也将是中国文坛的悲哀。但愿，我这是杞人忧天。 下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第五十二、五十三行，见下图：
《自叙贴》原帖
释文：追思一言 何可復得 忽見師作縱橫 临摹要点 要点之一：在此两行字中，有“復見師縱”几个繁体字，要掌握其在书写过程中与简化字的区别。 要点之二：在狂草中“连与断”是产生节奏感的基本手法，如何运用怀素堪称典范。在这两行字中，我们可以看到在右行中的“思一”、“言何”、“可復”几组相连，但却于下面的两字相断，所以在这行字中形成的一种均衡的节奏。值得注意的是在这些相断处，每字的末笔却和下面字有着顾盼呼应的处理，这是作者匠心独运的艺术手法，值得学习和借鉴。 要点之三：左行中的“忽見師”、“作縱橫”又是三个字为一组相连，这就与上一行的节奏形成明显的变化。 俗话说：文如看山不喜平。其实，一幅狂草作品也是如此。 要点之四：这两行字基本上都是常用字，所以要加强对其书写和练习。要留意其中“師”与“流”，“作”与“化”在书写过程中的细微之别。以其中“縱橫”为例，进行练习，见下图： 在练习过程中，可以如临摹中竖写，也可以横写。可用狼毫笔写，也可以用纯羊毫笔书写。我上面写的字，均为羊毫笔书写。纸是5元钱一刀的毛边纸。
唐代是我国农耕文化的鼎盛时期，最令人不可思议是这个时期，犹如井喷般在各个领域都涌现出一大批杰出或天才人物。我真心希望，有人能将这种“盛唐现象”产生之因认真研究，将其成为我们最好的借鉴。 毫无例外，书法艺术在唐代也进入了发展的鼎盛时期。唐代不仅有张旭、怀素这样的草圣，也涌现出一大批颜真卿、柳公权、孙过庭等书法大家及在书法史上占有一席之地的重要人物。 璀璨的文化也铸就了唐代书法艺术的辉煌。除了书坛产生了一大批草圣、巨擘和重要人物及旷世之作外，唐代的书法理论也与创作实践交相映辉，也进入一个发展的成熟期。 农耕文化的传播，有着一个显著的特点。主要是由上而下的渠道，进而形成一种社会风气。唐代的君王，从唐太宗、武则天到唐玄宗等，在书法方面都有着极高的造诣。由于他们对书法的喜爱和尊崇，这也是成为产生书法辉煌现象的原因之一。 唐太宗传世的书论有《指意》、《笔法决》、《论书》和《王羲之传论》。 《指意》 夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。所资心副相参用，神气冲和为妙，今比重明轻，用指腕不如锋鋩，用锋鋩不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沈静。夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。虞安吉云：夫未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂是书邪？纵放类本，体样夺真，可图其字形，未可称解笔，此乃类乎效颦未入西施之奥室也。故其始学得其粗，未得其精，太缓者滞而无筋，太急者病而无骨，横毫侧管则钝慢而肉多，竖管直锋则干枯而露骨。及其悟也，心动而手均，圆者中规，方者中矩，粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足，思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣。 论书 今吾临古人之书，殊不学其势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。 笔法诀 为点必收，贵紧而重。为画必勒，贵涩而迟。为撇必掠，贵险而劲。为竖必努，贵战而雄。为戈必润，贵迟疑而右顾。为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。侧不得平其笔。勒不得卧其笔,须笔锋先行。努不宜直,直则失力。趯须存其笔锋，得势而出。策须仰策而收。掠须笔锋左出而利。啄须卧笔而疾罨。磔须战笔外发,得意徐乃出之。夫点要作棱角，忌于圆元，贵乎通变。合策处策，“年”字是也。合勒处勒，“士”字是也。 笔法论 凡横画并仰上覆收，“土”字是也。三须解磔，上平、中仰、下覆,“春"、“主"字是也。凡三画悉用之。合掠即掠，“户”字是也。彡乃“形"、“影”字右边，不可一向为之，须背下撇之。爻须上磔衄锋，下磔放出，不可双出。“多”字四撇，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。巧在平躏砾,则古秀而意深；抽在乎轻浮，则薄俗而直置，采摭菁葩，芟薙芜秽，庶近乎翰墨。脱专执自贤，阙于师授，则众病蜂起，衡鉴徒悬于闇矣。 王羲之传论 献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树，览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽槎枿而无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病欤! 此数子(钟繇、献之、子云)
者，皆誉过其实。所以详察古今，研精篆、隶，尽善尽美，其唯王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉! 唐太宗在其一系列的书论中，主要贡献有以下几点：一是在《王羲之传论》中直抒胸臆，抑献之而扬羲之。正是他的推崇，进而确定了王羲之的书圣地位；二是在《论书》中，强调临摹古人作品，当以“骨力”为先；三是在《笔法诀》、《笔法论》中，对书法中的用笔、点画、结体等，都有着详尽的描述，对于楷书技法理论的建树，有着不可磨灭的贡献。四是这些论述，因其详尽而具体，让人看得见，读得懂，所以对初学书者，大有裨益。 下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第五十四、五十五行，见下图：
关东妙临摹 释文： 不群 迅疾駭人 若還舊觀 临摹要点 要点之一：在这两行文字中，其中有“駭還舊觀”几个繁体字，要掌握其和简体字在书写过程中的区别。 要点之二：左行的书写，令人明显感觉到几乎是一笔挥就。但是线条却圆润而富有弹性，在书写过程中要取得这样的效果，就要加强悬腕书写的练习。 要点之三：要注重右行中第二字“群”字的写法，这是草书中部首移位现象，不可不察。 要点之四：要加强这两行文字中的常用字练习。以最后一字“觀”为例，见下图：
这幅“觀海聽濤”，是关东妙为朋友所书。以上图例，仅供初学书者参考。
跟我一起学狂草（三十二）
唐代书论可以分为两个阶段来论述。第一个阶段是隋朝至初唐时期；第二个阶段是盛唐时期。 在第一个阶段，涌现出大量的书法理论。例如：隋·释智果《心成颂》，隋·姚最《名书录》。初唐时期有欧阳询《三十六法》《传授诀》《用笔论》，虞世南《笔髓论》《书旨述》，李世民《笔法诀》《论书》《指意》《王羲之传论》，李嗣真《书后品》《九品书》，孙过庭《书谱》等。 在这些论述中，大多着重阐述如何构建楷书形式美，故而，在这个时期形成了楷书技法理论的高峰。 但是，在这些书论中，最重要的当属孙过庭的《书谱》。 关东妙认为，其重要性有以下几点：一是与其他书家论述的书体不同，其他书家主论的是楷体，而其主论的是草体。所以，对于学习草书之人来说，《书谱》是必修之课。 二是因其是主论草书之作，因此与以往书家论述大不相同，其中必然有着令人耳目一新的观点和许多开创性的理念。例如：《书谱》中尊崇“妙似神仙”、“存精寓赏”的审美效应和文化品位及“古不乘时，今不同弊”的创作原则。 在这里关东妙强调指出，在许多人眼中都认为这句“古不乘时，今不同弊”指的是学书原则，甚至高校书法教材中也这么说。但是学书分为临摹和创作两个阶段，如果将其混为一谈，那对初学者来说，必是思维的混乱。所以，这句话指的是创作原则。切记。 在草书创作方面，作者提出了“五乘、五合”及“温、凛、鼓、和”的创作手法和理念。在草书技法方面，作者提出了“违而不犯、和而不同”以及“骨力”与“妍美”、“平正”与“险绝”的创作技法原则。作者还精确划分出草书与其它书体的本质区别和作用，明确提出草书“达其情性，形其哀乐”的本质特性。所以，在书论史上《书谱》既是奠定草书发展的基石，亦是具有里程碑意义的著作。 三是作者亲写的《书谱》，在书法史上也是一篇经典之作。所以，《书谱》是书法理论和实践的典范。也可以说，临习《书谱》是学习草书的必经之路。故而，关东妙也将在讲述《自叙贴》后，再详论《书谱》。为日后学习之便，现将《书谱》全文附录如下： 《书谱》 夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其徐不足观。”可谓钟张云没，而羲献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。然后君子。”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以于敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。 余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！然君子立身，务修其本。杨雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。”况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。詎若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士；玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？而东晋士人，互相陶淬。室于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。詎知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，磋呼，不入其门，讵窥其奥者也！又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：“五十知命”、“七十从心。”故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。 《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！” 自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省；缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记。 现在我们继续临摹怀素《自叙贴》第五十六、五十七行，见下图：
关东妙临摹 释文：向使師 得親承善誘 函挹規 临摹要点 临摹要点一：此两行中有“師親誘規”四个繁体字，对繁体字不熟悉者，要认真体会其与简体字间的区别。 临摹要点二：狂草的书写过程，犹如歌唱和舞蹈，如果节奏一直流畅则伤于平淡，狂草中的线条运用也是如此。在上一行中，作者笔下的线条，犹如高山瀑布，一泻而下。而在这一行中的首字“向”，则陡然一个方笔重按，宛若一泻而下的水流，砰然砸在突兀而起的山石上，给人以强烈的视觉震撼。 临摹要点三：在狂草中，过多运用使转和牵丝，虽然加快了节奏，但也易造成柔媚之态，给人以无力之感。所以，在左行中的每个字之间，作者一个牵丝都没有运用，显然是放慢了书写的节奏。加之，左行中的“善和函”字，有意运用了两条直线，这样在节奏和线条上，都与前两行的书写形成鲜明的对比和呼应，这是值得我们学习和借鉴的。 临摹要点四：要加强这两行中常用字的练习，以其中“善”字为例，见下图： 这是“善”字的几种写法供初学者参考。 |
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