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3.增加故事维度的角色 如果故事是单线性的，主人公在一两个催化角色的帮助下就达成了目标，那么它很快会让你失去兴趣。在电影中，总有些角色为故事和主人公提供维度。然而，这不意味着这些角色本身充满了层次感，但他们的存在让电影变得多维。 插科打诨的角色 我们都看过几部有插科打诨角色的电影。这个角色的功能是给故事减压，以便让观众获得放松的机会。在《星球大战》中，我们看到了R2-D2和C-3PO 的喜感，他们总是抱怨：“我们玩完了。”我们也从楚巴卡那里收获了欢乐，莉莉娅公主把他唤作“毛茸地毯”。在《天兆》中，梅丽尔·赫斯用幽默的对白缓冲了紧张感。 如果你读过莎士比亚的很多作品，你可能还记得，即便在他最严肃的戏剧中，还是有可以让我们发笑的人。当然，明显的例子是《亨利四世》第一部分和第二部分中的福斯塔夫；在《麦克白》中有一个多嘴的门房；在《罗密欧与朱丽叶》中有一个护士；在《李尔王》中，则有一个傻子。 对比性角色 对比性角色通过其与主人公的差异性，来帮助界定主人公（有时配角也具有同样的功能）。有时候这种对比通过种族背景的不同来表现： 一个高加索警察和北美原住民警察；一个西班牙侦探和非洲裔美国警长；有时候，高个儿角色和矮个儿角色进行对比，或者一惊一乍的极具女性气质的女孩和假小子对比，又或者勇敢和懦弱的角色进行对比。如果故事讲述的是同性恋，那么对比的角色就是异性恋。如果故事讲述的角色很可疑，那么对比的角色就会非常正直（比如《华尔街》里面的卡尔·福克斯）。在扩展故事的深度和质地的同时，对比性角色可以帮助我们更为清楚地看到主人公的细微特征。 有时候对比性角色也是主要角色。两个对比性角色可能是势均力敌的角色。在《断背山》中，恩尼斯·德尔玛和杰克·特威斯特互为对比性角色。虽然他们都受同样欲望的煎熬，但由于他们对自己的爱持有不同看法，所以他们处理情感的方式各不相同；在《福斯特对话尼克松》中，福斯特的公平感、正直感与尼克松模糊不清的道德感相映成趣；在《虐童疑云》中，杰姆斯修女有着慈悲心肠，这和贝维尔修女的僵硬形成了对比。 4.主题性角色 四种类型的角色——平衡角色、“心声”角色、编剧视点角色以及观众视点角色——的作用是传达和表现电影的主题。虽然在任何一部电影中都能找到上述的一两种角色，但聚焦于主题的电影可能包含了三四种上述角色，比如《撞车》、《辛瑞那》，或者《人类之子》（Children of Men， 2006）。在这些电影中，电影制作人需要传达某些确定无疑的东西。隐藏在电影制作后的推动力并非来自故事或者角色的吸引力，而是来自某种观念的吸引力。 平衡角色 在许多戏剧性很强的故事中，都有一个平衡角色，他是故事的稳定器，确保主题不会被错误传达或者错误解读。如果我们不确定编剧想表达的是什么，那么我们可以通过这个角色牢牢跟进故事，他让我们知道什么是重要的（也就是编剧试图表达的），他还能为那些不太确定自己方向的角色起到平衡的作用。 在《阳光小美女》中，奥利芙的母亲牢牢确立了故事核心，她让我们知道什么才是最重要的；在《蜘蛛侠》中，平衡角色是彼得·帕克的舅舅；在《狮子王》中，则是辛巴的父亲；在《泰坦尼克号》中，是莫莉·布朗。 如果你不太确定电影想要传达的价值观，那么就得指望平衡角色。 有些电影需要一个平衡角色，因为它们极易被误渎。在那些讲述男同性恋和女同性恋的电影中，需要在同性恋角色和异性恋角色之间达成某种平衡，否则电影就可能被误读为目光过于短浅。在《费城故事》中，妻子起到了平衡的作用。她询问乔看待同性恋的态度。 在那些少数族群扮演很重要负面角色的电影中，有时候需要找到他与正面角色的平衡点。《紫色》饱受批评的原因在于它塑造了一个单维度的男性形象，这让那个黑人男性看起来有点不太平衡。 “心声”角色 有些戏剧化的角色可从不同视点展现主题，这有助于传达复杂的观点、拓宽主题，这些角色就是“心声”角色。在《辛德勒的名单》中，伊萨克·斯特恩是明晰和洞察力的“心声”，他传达了最为清楚的善恶观念。在《虐童疑云》中，杰姆斯修女是同情心的“心声”。在《狮子王》中，木法沙是智慧和真理的“心声”。在《理智与情感》中，埃莉诺是情感的“心声”，而玛丽安则是理智的“心声”。 注意，不要从文学的角度来理解心声。这意味着电影中的“心声”角色不能是多嘴多舌的，刚好相反，他们要通过自己的态度、动作以及——只是偶尔——对白来传达自己的观点。 编剧视点角色 在创作剧本时，编剧总是有自己的视点。绝大多数编剧都有很强的人生观、价值体系以及信仰；通常，他们写作的原因是想把自己的观点和价值观灌输给世界。很多编剧想通过他们所写的以及他们所讲述的故事来改变世界。 为了确保他们的观点能够清楚地体现于作品中，编剧有时候会运用编剧视点角色。从某种意义上来讲，这一角色就是编剧的化身。 观众是否知道编剧视点角色是谁，这并不总是很重要的事情。但如果身为编剧的你想要在剧本中清楚地传达某些东西，那么选择一个你认同的角色——他既可能是主人公，也可能是配角。他通常也是主题性的角色，因为编剧的观点通常是剧本的中心观点。在《朗读者》中，主题性人物（他也可能是编剧视点人物）是洛尔教授，他既聪明，又充满道德感，从而拴住了整个故事；在《福斯特对话尼克松》中，编剧视点角色可能是大卫·福斯特。 有时候，编剧视点角色对故事至关重要。如果你创作的是一个充满争议的故事，或者很复杂的故事，这个故事没有十分明确的对与错，因而需要给观众提供一些帮助，好让他们知道如何思考，以及如何看懂你所提供的信息。 有一次，我对一部与战争和暴力有关的剧情长片进行诊断。编剧似乎采取了暴力是正义和良性的立场。当我质疑他的视点时，问题渐渐变得清楚起来：故事讲述的暴力和他真正相信的暴力不是一回事。我鼓励他彻头彻尾地思考与主题有关的信仰，并把自己的观念灌注到角色的行动中，即使主人公最终的选择显示了某些转换和改变，也在所不惜。结果，为了让主人公展示他一开始就觉得值得展示的视点——暴力不能解决问题——他改变了故事的结尾。他没有把自己的视点变成长篇大论的说教，而是展示了主人公离开了暴力的生活，选择了另一条生活之路。 观众视点角色 有时候，剧本涉及某些非凡的题材，比如超自然现象、外星人、灵媒或者重生。在很多情况下，至少有部分观众会对这些题材产生怀疑。为了让这些主题具有可信性，很重要的一点是选择一个代表观众视点的角色。 他可能是一个无神论者，说出了观众一开始就心存疑虑的话。在故事的进行中，角色慢慢地发现了可信的证据，他渐渐发生了改变，观众的疑虑也会因为这个角色而打消，进而改变自己的态度。这并不必然意味着观众需要相信故事的真实性。但它在观影过程中暂停了观众的怀疑，这样的话，观众就可以认同电影中持怀疑态度的角色，并在故事展开的过程中投入其中。 1987 年，莎莉·麦克莱恩的《超级女绑匪》（Out on a Limb）被拍成了迷你系列剧。这部电影讲述的是精神觉醒和重获信仰的重生故事。由于很多观众可能并不相信重生这回事，所以在电影中有很多角色展现了不同的观点。不管观众相信什么，总有一个角色能代表他们的观点。观众可以认同那些强烈信仰重生的角色，当然，观众也可以认同那些认为重生是一派胡言的角色。或者，他们也可以因为认同莎莉·麦克莱恩，而改变对重生的态度。 当你需要处理这类要求观众暂停观影疑虑的主题时，尝试创作能够代表绝大多数观众视点的角色。这样的话，无论观众持什么态度，他都会觉得受到了尊重，并认同那些和他们观点相同的角色。 5.次要角色 陪衬角色 陪衬角色起陪衬作用，扮演微不足道的角色，他们往往用于证明主人公或者反角的威信、权力和地位。这些角色可能是保镖、秘书、助理、得力帮手或者闺蜜，他们的存在是为了帮助我们了解谁才是电影的大人物。你的剧本需要多少陪衬人物，这取决于主要角色的权力和地位。 绝大多数有权力的人，尤其是暴徒，围绕在他们周围的是几个保镖，一个司机，也有可能是一个助手。但千万小心：如果你添加了过多的陪衬角色，反而会让陪衬角色变得杂乱无章，并因此而失去重点。如果你既需要很多陪衬角色，又担心添加了过多角色，那么你可以创造一个多功能的角色。比如，你可以让保镖身兼密友，或者让闺蜜身兼催化角色的功能，由她来推动故事向前发展。 有时候，需要在众多陪衬角色中有所强调。要做到这一点，你可以创作一两个辨识性很强的角色，同时，可以让其他陪衬角色既无名无姓、也看不清脸孔，或者混在人群中，成为模糊的背景。可以凸显这一两个具有辨识度的角色，因为他们拥有特殊的形体、与众不同的背景，或者独一无二的特点。如果一个暴徒需要很多随从，以造成无可置疑的权力感的话，他可能需要五到十个大块头的随从，但站在最前面的只需要一两个即可。 在剧本中，一个角色不管承担了多少的功能，他都需要在故事中获得一个位置，并为它作出应有的贡献。阐明角色的功能有助于故事聚焦。它能挽救那些看起来可有可无的角色。它有助于编剧决定删掉哪些角色。通过测试角色的功能，有助于节省那些因为模糊、混乱的场景而浪费的纸张。 作者：琳达·西格（Linda Seger） 来源：后浪电影学院073《编剧点金术》—剧本写作与修改指南（第3版） 备注：本文为授权书摘，转载请注明出处。 |
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