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千古以来,贤哲智圣们给书写汉字这种再普通不过的事物,赋予了艺术的品质。亦即不是通过汉字的音和义,而是借助于汉字的形,以及形构过程中的笔法.字法.章法.墨法等等艺术语言,来诉说情感,表达思想。如蔡邕言:“书者,抒也。”杨雄谓:“书为心画。”孙过庭云:“形其哀乐,达其情性。”正因为书法艺术具有这样的艺术品质,所以,书法创作绝对不可能是一蹴而就的制作或照葫芦画瓢的仿效。 书法创作和书法学习,书法欣赏这三条线拧成一根绳,它们交织着,拥抱着，统一着，所以我所理解的书法创作应该是贯穿书法从业始终的: 格物致知。任何事物都有它自身的规定性。即我们今天说的游戏规则。书法也不例外,我们必须在这方面作足了功夫,这里所说的功夫不是指把帖临多少遍,也不是把古人摹仿得多麽象,而是要分析经典法帖,在“察之者尚精,拟之者贵似”的过程中,掌握方法,学习思想。我们可以运用这些方法和思想构成新的点线形态,字型结构和章法虚实，其实这就是创新。这就如同体育中的球类比赛一样,运动员必须遵守运动规则,对规定性的专项技术进行训练,然后临场时随机应变,创造性的发挥,形成自己的技术与风格。 发明本心。书谱中云：“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势,临危据槁之形,或重若崩云,或轻如蝉翼,导之则泉注,顿之则山安,纤纤乎似初月之出山崖,落落乎犹众星之列河汉,同自然之妙有,非力运之能成……”。这也许就是我们今天所说的生命意识和宇宙意识。我们要善于在大自然中,生活中去取象。我是长期从事体育工作的，体育运动中运动员奋力拼搏的姿态和精神气质,甚至包括他们失败的瞬间,都在我的脑海里留下了极深的印象,然后作用于自己的书法创作。比如在解决草书贯气的问题时,我经常联想到跳水运动员从起跳到入水全过程一系列动作的组合与连贯,从而作用到笔势字势的承接,取得一种意象的同一。徐渭说:“世间无物非草书。”也就是说宇宙间万物皆可寓于书法。如山石之伟岸,流水之悠柔,如音乐中一字一板的铿锵和婉转悠扬的流畅，都可以在书法的铺毫重按和裹毫轻运中得到意象的同一。正因为我们在宇宙的无穷中取象万物,正因为我们给汉字以及点画赋予了生命,所以书法作品才在无穷的变化中达到和谐统一，才具有诗的意境以及音乐的节奏和旋律. 书法创作的过程始终伴随着书法学习的过程。当然,由于现代展览机制和展厅效果等等方面的需要,我们今天的书法创作毕竟不同于古人那种自然流露的书写,所以我们要对一幅作品从形式幅式,内容风格,到章法构成,用笔用墨,以至纸色材料的选取等等,进行精心地构思和设计。我对形式的采用和材料的选取,是依作品的需要而定的。通常我创作时对毛笔的选择是根据所写的字体而定,写草书时选用兼毫偏软的中长锋,写隶书时选用长锋羊毫,写行书时选用狼兼毫。对纸的选择我主要是根据作品的幅式而定，大幅作品我喜欢用发墨快的纸，小幅作品我喜欢用发墨较慢的纸。用墨的选择主要是根据作品的风格而定，雄浑大气的大尺幅作品，我通常把浓墨和水分开盛放，或以水破墨，或以墨破水，任其渗化，精致典雅的小品，我习惯用自己磨的墨书写，通常是先一天将墨磨好，放一夜加水调适使用。…..比如二届兰亭奖,我的作品内容写的是汉代三位皇帝关于求贤佐民方面的诏书,书体是草书,为了取得古朴苍茫的效果,我选用了质地较粗糙的毛边纸和较淡的宿墨,增强了作品的视觉效果。值得特别强调的是,这远远不是书法创作本身,有志于书法艺术的朋友,切勿把一时的制作当成书法创作。 书法创作就好比生孩子,我们必须经历过辛苦的十月怀胎,去经历妊娠的痛苦,去精心地营养和呵护腹中的胎儿,到了一朝分娩的时候,虽然免不了一番番阵痛和折腾,而呱呱坠地的是一个鲜活健康的新生命.如果我们不堪十月怀胎的辛苦,硬要生出个孩子来,那麽,生出的不是死胎必是怪胎。
陈天民丁亥中秋夜于易安庐 |
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