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中仄平平中仄平（韵）。
红藕香残玉簟秋。
中仄平平，中仄平平（韵）。
轻解罗裳，独上兰舟。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
中仄平平中仄平（韵）。
花自飘零水自流。
中仄平平，中仄平平（韵）。
一种相思，两处闲愁。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
龙榆生先生用李清照词作为《一剪梅》的正格，而《钦定词谱》用周邦彦的词作为正格。双调小令，六十字，上下片各三平韵。每句并用平收，声情低抑。龙先生所说的每句平收，指的是上下片十二句全部是平声字作为每一句的最后一个字。一般来说，诗词中平仄交互，前一句是平声字收尾，后一句用仄声字收尾。特别是律诗中，一、三句是仄声字收尾，二、四句是平声字收尾。
由于古今读音的差异，我们现在已经很难仔细分辨平声字和仄声字到底有多么大的区别。所以，也难以正确理解因为是平声字收尾，声情就低抑这样的道理。我们只能在填词的时候，多注意一些这个词牌适合的是什么样的情感表述。既然龙先生说这个词牌属于声情低抑，那么我们就最好不要在填写这个词牌的时候，把这个词牌作为喜庆的内容去写。
《钦定词谱》中关于这个词牌名称的由来，周邦彦的词中起句“一剪梅花万样娇”，取以为名。周词的内容是写梅花，我们填写的时候却不一定非要写梅花。了解这些，只是为了更加深入的熟悉这个词牌的特性。周词起句有暖意，“一剪梅花万样娇”一个娇字，状出梅花的清香，淡雅。古人赏梅，最爱的是取最有意趣的梅枝，插在梅瓶里。梅花的古拙，疏淡才更容易体现。
然而，古人填词以情为第一，写景状物，不过是情感表述的必须。单纯的写景状物，就成了工笔画。中国的艺术特点是以虚为实，画山则山入眉，画水则水无痕。最主要的是表情达意，写景便是言情，言情便是写景，其主次一定要分清楚。
李清照的词，香残、秋、独上、谁寄、回时、月满、飘零、无计等等字句的构成，无一不是为了情感的表述。也许我们最初读词的时候，更多喜欢的是词句的巧妙和优美。红藕、玉簟、罗裳、兰舟，都是我们不常见的，属于睡梦中的美好事物。美好永远是短暂的，只有回忆才是永恒的。红藕已经香残，玉簟已秋，罗裳已解，兰舟却是独上。锦书寄来，却不知道谁人所寄，西楼月满，只能空惹闲愁。只有等我们了解了这些，我们才能真正的读懂了词，读懂了作者的心声。打动我们的不是美好的景物，不是巧妙的句子，而是发自作者内心深处，无从说起的纠结。
这个词牌的特点很明显，每一句都是平声字收尾，四个段落字数完全一样，句式几乎一样。第一句的句式和第四句的平仄刚好是相对，第一句的收尾两字是仄平，其他五句全部是平平收尾，下片与上片一样。这样的句式安排，最主要的困难是韵字的选择。一个韵部中，不是所有的韵字都能组成平平这样的词组。兰舟、西楼、闲愁、心头，最少要找出四个可以组成平平词组的韵字。另外，上下片各有一个仄平的词组需要押韵，这也是首先要考虑到的。不需要押韵，需要是平平词组的上下片一共有六句，罗裳、锦书来、回时、相思、可消除、眉头。那么我们在填写之前，就要想好这些句子可以选择那些词组，不能等到填到这一句的时候才去考虑。或者填写的人腹中词汇量很大，随口便能吟出，另当别论。
这个词牌的另外一个特点，因为四个段落的字数完全一样，平仄只是略有差别，很容易在填写的时候把内容填写成并立的。一个段落一个内容，每一个段落的内容基本上差不多，这就不对了。填词要的是次序，要的是和写诗一样的起承转合。李清照词，第一个段落写秋，第二个段落写雁信。下片的第一个段落是感叹，第四个段落是无奈。这就是次序，从写景起，因为秋天了，才能盼望雁信，因为盼望雁信，才有了感叹，因为有了感叹，才有了无奈。如何起，如何承，如何转，如何结，分毫不乱。
这个词牌还有一些其他的变格，比如蒋捷的“一片春愁待酒浇”，全部句子押韵，这又是一种难题，那么的韵字，韵字的清浊轻重，更伤脑筋。吴文英的“远目伤心楼上山”，上下片的第四句押韵，又是一种变格，其他的与正格相同。卢炳的“灯火楼台万斛莲”，五平韵，不但上下片的第四句押韵，第五句也押韵，只有上下片的第二句没有押韵。张炎的“剩蕊惊寒减艳痕”，上下片六句全部押韵，其中四字句用的是叠韵。曹勋的“不占前村占瑶阶”，上下片的第二句变成七字句。赵长卿的“霁霭迷空晓未收”上片的最后一句变成了七字句，其他的句子一样。
这些变格了解一下就可以了，有兴趣的可以填写，作为锻炼和对不同组成方式的熟悉。比如正格四个段落完全一样，变格某个段落的字数不一样，填写的时候就要考虑清楚这个段落的内容怎么样的安排。比如叠韵的变格，叠韵的地方如何的安排。凡此种种，都是值得学习和研究的，不要以为学习变格就是为了炫耀和走偏门。
一剪梅
四野稻风送晚凉，听了鸣蛩，著了秋霜。一轮新月小池塘，月照回廊，客倚寒窗。
莫扫阶前叶落黄，怕断柔肠，怕惹思乡。篱边采得菊花香，不负流光，不负诗囊。 |
