小庭婴戏图
虽名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的，象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙。
从晋代开始，儿童形象就已被画家纳入绘画题材中。而婴戏图的真正成熟则是在风俗画大兴的宋代。宋代社会相对安定，北宋的开封、南宋的杭州都是当时世界上最繁华的商业都市，市民阶层扩大，表现世俗生活的风俗画题材不断涌现。为了满足市民的审美和消费口味，宋代的宫廷画家和民间画工不断创作具有世俗化和商业化的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》等都清晰地反映了当时的社会生活状况。
作为婴戏题材风俗画的代表，苏汉臣的《秋庭婴戏图》虽具宫廷院画的风格，却有别于一般宫廷画或传统文人画。苏汉臣将个人情感融入细致传神的描绘中，在表现宋人审美情趣的同时，为我们展示了一幅宋代生活的画卷。评者论其婴戏图云：“着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。”
南宋以后，文人画发达，不再重视精描细绘的写实工夫，画家在描绘孩童时﹐不是将孩童画得老气横秋，便是画得身小而貌壮，少年老成，无法掌握儿童纯稚的神韵﹐故以婴戏画知名的画家锐减。
婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
另外，明清雕版印刷的发展，使婴戏图也被广泛应用于版画年画的创作之中，并在后来成为杨柳青年画、桃花坞年画创作的重要题材，表达民间百姓的对吉祥富贵生活的期盼。
明·夏葵 婴戏图
宋·刘松年 傀儡婴戏图轴
宋人 蕉石婴戏图
宋人 扑枣图
宋·苏焯 端阳戏婴
苏汉臣 冬日婴戏
苏汉臣 秋庭婴戏
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